Betydningen Av 'Ophelia' Av John Everett Millais
Selv om Ophelia var et tidlig pre-Raphaelitt-arbeid - et verk mot den hilserte renessanseartisten Raphael og hans innflytelsesrike eleganse - illustrerer det mye av hva PRB utgangspunktet sto for: høy detalj, nærhet til naturen, rikelig farge og ikke-forenklet sammensetning, med emner som ofte stammer fra romantisk, middelalder og litterær. Shakespeare var svært populær i viktoriansk alder, og Ophelia's dramatiske død, som forsiktig lot seg drukne etter hennes fars mord i hendene på sin kjæreste Hamlet, viste seg ofte som tema for mange kunstverk på dette tidspunktet. PRB'en ble ikke sjenert fra scener som var følelsesmessig eller moralsk utfordrende, med døden ofte inn i deres fagvalg. I Tate-samlingen alene er Ophelia knyttet til pre-Raphaelite-scener av død av Henry Wallis ' The Death of Chatterton , , og seiler til hennes død, John William Waterhouse s Lady of Shalott .
Figur 1, Ophelia av John Everett Millais på Tate Britain, 1851-2 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
I dag Ophelia er på display i Rom 1840 på Tate Britain og mottar stor oppmerksomhet på besøk, på grunn av ikke en liten del av det ypperlig intrikate penselarbeidet, og ubekymret hjertesvart uttrykk fremdeles synlig på Ophelia's unge , blekt, livløst ansikt, leppene skilte seg fortsatt fra sangen som hun sang da hun døde. Hennes kropp ser ut til å henge suspendert i vannet, for det meste nedsenket med bare ansikt, nakke, bryst og hender som bryter vannoverflaten, sammen med noen skjørtputer av hennes svært utsmykkede kjole. Hennes rygghår som drar i vannet rundt hodet hennes, ser ut til å understreke sin tapte ungdom, mens hendene hennes er underkastet slått hånden opp, bare pepper ut av vannoverflaten. Helhetsinntrykket er av utmattet nederlag: hun har ikke kjempet for sin død, men ønsket det velkommen, da hennes overgivende hender og uhemmet lemmer viser.
Figur 2, The Death of Chatterton av Henry Wallis på Tate Britain, 1856 | © Hohum / WikiCommons
Ophelias nylig slukte liv gjør en forstyrrende kontrast til frodigheten som omgir henne. Selv om mangfoldet av fargede blomster kan virke tilstede bare for å legge til høydepunkter av farge til scenen, spredte Millais faktisk høy intelligens inn i dette arbeidet ved målrettet å innkalle symbolske blomster - som alle var omhyggelig etterlignet i maling for å være botanisk korrekt. Roser knytter til Ophelia's kallenavn fra sin bror - 'rose of May' - mens forsinket kjærlighet, smerte og uskyld er vist av willows, nettles og tusenfryd. Pansies er symbolsk like, som viser kjærlighet forgjeves, mens kjeden av violer rundt Ophelia's hals henviser til trofasthet og kyskhet, samt død - en mening tredoblet av tilstedeværelsen av valmuer og glemme meg.
Figur 3, Lady of Shalott av John William Waterhouse på Tate Britain, 1888 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
For å fange effekten av Ophelia's lange hår og fulllengde, hvitt og sølvgull brokadekjole under vannet, jobbet Millais en ung kvinne ved navn Elizabeth Siddal å ligge i badekar og fungere som sin modell for kroppen av Ophelia. Dette varede i en periode på fire måneder, hvor han malte Siddals vannkilde i sitt allerede fullførte landskap; Selv om partnerskapet nesten endte i horror da lampene som holdt badevannet varm var ute, førte til at uncondenserende Siddal ble alvorlig syk og nær døden. Hennes far truet med å ta Millais til retten, til - mest sannsynlig med mer enn en liten skyld i hans inobservance - betalte kunstneren sin modellens medisinske regninger. Kanskje det faktum at Siddal ville utvikle seg til en kunstner selv, var det som stoppet henne forstyrrer Millais fokus: hun anerkjente sin absorpsjon i sitt arbeid og verdien av kreativt fokus.
Figur 4, Elizabeth Siddal Sittende Ved En Easel, Dante Gabriel Rossetti 1542 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
Så vakkert som resultatet var å plassere Siddal før Millais lerret, var det til Dante Gabriel Rossetti at denne blekhårede, kobberhårde unge kvinnen ble en spesiell mus og i 1860 hans brud . Dette var til tross for mange turbulente år før deres bryllupsdag - inkludert Rossettis utroskap, og hyppig forlat både hans løfte om ekteskap og hans ofte sykelige kone. Det er en tragisk ironi mellom Ophelia og Elizabeth Siddals liv: begge sorgsramte, medisinske deprimerte kvinner tok sine egne liv, ikke kunne leve med sorg for å miste sine kjære. For i februar 1862, som lider av post-partum depresjon etter datterenes dødfødsel, og avhengig av opium, tok den alltid utsatt for melankoli Siddal en høy dose laudanum - enten forsettlig eller ved et uhell - og døde flere dager senere.
Figur 5, Regina Cordium av Dante Gabriel Rossetti, 1860; hans ekteskapsportrett av Siddal | Derfor, Millais '
Ophelia, et maleri av en utsatt ung kvinne, alene og tomt, virker nesten som en premonition når seeren er klar over hva som skjedde med modellen. På grunn av Siddals berømte status er det vanskelig å skille henne fra Ophelia til tross for å vite hvor linjen skal tegnes. Enhver som står i Rom 1840 av Tate Britain, kan lese Ophelia på den beskrivende notat knyttet til arbeidet; men det er ingen tvil om at den andre verdenens scene tar på seg en poignancy når tilstedeværelsen av Siddal og hennes historie er blitt identifisert og knyttet til arbeidet. Det er over tid blitt et maleri av to kvinner i stedet for en, i en pittoresk, men sorgsløs scene, som også demonstrerte kunstnerens talent, og hans evne til å bruke en pensel på en slik måte at lys, teksturer og naturlig detaljer er nettopp fanget i maling. Et mangesidig artikkel om det var en.
