Den Russiske Avantgarden Fra Kubisme Til Surrealisme
Vladimir Baranov-Rossine, Nymphs og Centaurs 'Courtesy of St Petersburg Gallery London
Hvis hvert etasje-vindu på Cork Street lever med kunstverk, er St Petersburg Galleri brått med et kalejdoskop av farger og stiler. Blendende variasjon er faktisk et første inntrykk av Wladimir Baranov Rossinés arbeid, et inntrykk styrket av utstillingens tittel, fra kubisme til surrealisme.
Denne allsidige utsikten er helt sikkert begrunnet av den relative nyheten av kunstnerens arbeid på Londons kunstscene . Faktisk er dette bare den andre utstillingen i London som presenterer Baranov-Rossiné sin egen utgave, uten å redusere den til en fotnote til noen kjente kunstneres arbeid eller redigere den slik at den passer inn i noen nøye konstruerte '-isme', som på Fischer-galleriet i 1973. I stedet bor St Peterburg-galleriets utstilling om forskjellige stilarter utforsket av kunstneren gjennom hele sitt liv, akkurat som sin forgjenger, Rutland-galleriets show i 1970. Baranov-Rossiné ble født i Odessa i 1888, men flyttet til St Peterburg for å fullføre sine studier på akademiet. Stabilt neoklassisk i sin læreplan, var dette Akademiet knapt en fremtidsrettet institusjon. Men ved århundreskiftet ble det hjem til World of Art, en gruppe kunstnere som hadde som mål å fremme kulturell utveksling mellom Russland og Vest-Europa. Diskutere og utstille utenlandske kunstverk, gruppen populariserte de symbolske tendensene til det franske maleriet i århundrer, som i stor grad fremmer deres imitasjon i Russland. På grunn av symbolske idealer søkte kunstverdenen forening av maleri, musikk og litteratur i et totalt kunstverk, og dermed påvirket utviklingen av russisk teater og ballett. Vladimir Baranov-Rossine, Sfinksen i St. Petersburg _ Hilsen til St Petersburg Gallery London Baranov-Rossiné ble født i den følgende generasjonen, og var ikke direkte en del av World of Artcircle, og likevel ble han sterkt påvirket av den i sin personlige forbindelse med Frankrike og fransk maleri. Avbildningen av en sfinx, en favorittverden av symbolistene, men også den majestetiske utsmykket av St Petersburg-akademiens neoklassiske fasade, Rossinés tidlige maleri 'Sfinksen av St Petersburg' (1909) er et bevis på vekten av denne innflytelsen.
Fra realistisk stil av 'Mansions' (1907)
,
til Cézannesque landskapet 'Red Roof' (1910) via de impressionistiske berøringene av 'Barges on the Dnieper' (1907) og de grønne skyggene av 'Nude' 1909), synes Baranov-Rossinés tidlige malerier å krønike oppdagelsen av den franske
avant-garde i Russland. I motsetning til den allsidige vekten av tittelen er utstillingen i virkeligheten smalt fokusert på periode mellom 1910 og 1915, da kunstneren flyttet til Paris. Utstillingen åpnes med to store verk som tilsvarer begynnelsen av denne perioden: På den ene siden av inngangen henger Still Life with a Shell (1910), den skråstille bordplaten, spredte epler og potteblomst som minner om Cézannes 'Stilleben med Apples og en Pot of Primroses '(ca. 1890, Metropolitan Museum, New York); På den andre siden er det "Maternity" (1910), hvis kubistiske dekomponering og dempet farger virker inspirert av Picasso og Braques samtidige eksperimenter med analytisk kubisme. Vladimir Baranov-Rossine, 'Politech Sculpture' _ Courtesy of St Petersburg Gallery London Mellom de to maleriene er 'Polytechnical Sculpture' (1915)
,
et abstrakt stykke bestående av forskjellige fragmenter av tre og metall. Ligger godt i sikte på galleriets vindu, er dette skulpturen tydeliggjort et høydepunkt i kunstnerens
oeuvre. Sammen med de større stykkene 'Rhythm' (1913) og 'Dance' (1914) , er også inkludert i utstillingen, dette er en av Baranov-Rossiné bare fem gjenværende skulpturer. Realisert i en sekvens som er motsatt displayet, viser skulpturene Baranov-Rossiné å eksperimentere med tredimensjonalitet og ukonvensjonelle skulpturelle materialer, som for eksempel polychrommetall, papp og til og med knuste eggeskall, trolig etter eksemplet på Picassos collager. Disse skulpturene er kunstnerens mest innovative arbeider, som fungerer som en "katalysator for en ny æra" utilfredsstilt med tradisjonelle former og derfor viser seg å være avgjørende for utviklingen av Cubo-Futurism. Og likevel var Baranov-Rossiné definitivt ikke den eneste kunstneren som var påvirket av kubisternes eksperimenter. Vladimir Tatlin begynte for eksempel å lage "maleriereluft" etter sitt revelatoriske møte med Picasso i 1913. I disse verkene brøt Tatlin seg bort fra figurasjon, introduserte plass som bildeelement og nøye utforsker hvert materials karakteristiske tekstur. Vladimir Baranov -Rossine, 'Dance' _ Hilsen av St Petersburg Gallery London Tatlas kunstneriske undersøkelse virker overfladisk likt Baranov-Rossinés sårbare multimediamonter som 'Corner Counter-relief' (1914, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid) , spesielt når de blanke tre- og metallformene av 'Polytechnical Sculpture' vurderes isolert. Prioriteten til denne skulpturen over den mer iøynefallende "Rhythm" og "Dance" er kanskje et forsøk på å utnytte denne likheten. Sammenligningen er misvisende, for Tatlin ville nesten ikke ha verdsatt de to andre skulpturene. Karakterisert av strålende farger og grunne lindringer, er disse tynne påminnelser om arbeidet til en annen ukrainsk emigrant, Alexandr Archipenko, Baranov-Rossinés nabo på den parisiske kunstkolonien La Ruche. Spesielt viser skulpturene Archipenko og Baranov-Rossiné en felles interesse for teater- og dansverdenen, kanskje et resultat av den ekstraordinære suksessen til Diaghilevs
balletter russes
sesong i 1909.
Inndelt i sin elementer av "Rhythm" og "Dance" av skulpturene, er musikk synlig viktig i andre verk av kunstnerens første parisiske periode, særlig serien av studier Nymfer og Centaurer. Selv om disse maleriene angivelig viser mytologiske scener voldtatthet, den sammenlåste stillingen av mannlige og kvinnelige skapninger fremkaller en
grand jeté løft. Med overlegenhet over figurene peker et mønster av fargede sirkler på påvirkning av orphism, en bevegelse som er interessert i likhetene mellom "rent maleri" og musikk som utviklet seg rundt Baranov-Rossinés nære venner Robert og Sonia Delaunay. Oppretting av et rikt og strålende mønster resulterer de tre maleriene Orphic motiver i en over-effekt som minner om backcloth-design. Vladimir Baranov-Rossine, 'Kontrarehjelp' _ Hilsen av St Petersburg Gallery London Mens disse Orphic malerier viser Baranov-Rossinés fulle integrasjon i de parisiske emigrantkretsene, 'Counter Relief' (1917) ,
en av de siste maleriene som ligger på galleriets første etasje, markerer kunstnerens retur til Russland etter revolusjonen av 1917. Bestående av treformer festet på forsiden av en tom ramme, er "Counter Relief" en klar avvisning av det illusjonistiske bildeplanet som tradisjonelt er forbundet med figurativt easelmaleri. Direkte lånt tittelen fra Tatlin, avslører dette arbeidet Baranov-Rossinés villighet til å omfavne en ny kunst for en ny ordre. Som et resultat ble Baranov-Rossiné umiddelbart akseptert av avantgardeand oppnådd viktige pedagogiske og statlige stillinger som malingsleder ved SVOMAS (Petrograd Free Studios) og medlem av Izo-Narkompros (Institutt for kunst og industri av folket Kommisjonen for utdanning).
Det er i Russland at kunstneren perfeksjonerte 'Octophonic Piano' (1920-1923) , det første elektroniske instrumentet for å skape en ideell fusjon mellom farge og musikk. Består i et piano med fargede disketter opplyst av en magisk lanterne i stedet for strenge, projiserte dette stille instrumentet stadig skiftende fargete mønstre ved berøring av hver nøkkel. Overraskende var instrumentet funksjonelt for å bli brukt til en sesong med konserter på Bolshoi og Meyerhold-teatrene, og ble senere patentert.
Vladimir Baranov-Rossine, 'Abstract Composition' _ Hilsen av St Petersburg Gallery London Overfylt med kunstverk, plasserer det underjordiske rommet kunstnerens tidligere og senere verk: Ved å bringe tidlige og sene malerier sammen, gir utstillingen muligheten til å lure på kunstnerens imponerende karriere. For på de sene doppene ga kubistiske vinkler til mykkantede biomorfe former, og den mekaniske ble metafysisk. Og samme variasjon kan hentes tilbake i de sene verkene selv: Grunnlagt i litteraturen, "Lady Chatterley" (1932) arkene tilbake til symbolikken til World of Art-gruppen, mens 'Abstract Composition' (1932) forsvinner figurering for å se fremover. Denne variasjonen er faktisk det som gjør Baranov-Rossinés oeuvre så overbevisende; visuelt blendende, hans katalog over heterogene stilarter forvirrer og til tider disorienterer, men viktigst - fascinerer seeren.
Vladimir Baranov-Rossiné (1888-1944): Fra kubisme til surrealisme vises til 20. mars 2014 på St Petersburg Gallery i London.
