Alphonse Mucha: Revolusjonerende Kunst Av Plakaten

Forfatter: Nick Jackson | Sist Oppdatert: Januar 2026

Den tsjekkiske kunstneren Alphonse Mucha gjorde seg selv navnet på århundreskiftet Paris, hvor han ikke bare forvandlet plakatens kunst, men etablerte også grunnlaget for jugendstilen. Med tanke på måtene kunstneren tok med på sine tradisjonelle tsjekkiske røtter, ser vi nærmere på Muchas liv og arbeid.

Det var noe av en eventyr; Mucha møtte Sarah Bernhardt - den glorifiserte stjernen i fransk teater - i 1894 på julaften. Frisk ut av Académie Julian, jobbet Mucha som illustratør for den parisiske skriveren Lemercier, da Bernhard - 'Divine Divine' kom inn. Hun var i desperat behov for noen til å designe en plakat for sitt nye show Gismonda . Siden alle Lemerciers kunstnere var hjemme for jul, steg Mucha til anledningen og skapte sin første plakat. Ved utgivelsen var Muchas tolkning av Bernhardt tale om byen - og tjent den unge kunstneren en seksårig kontrakt med skuespilleren. Hans etterfølgende partnerskap med Bernhardt, som var på høydepunktet av karrieren, forvandlet Muchas liv.

Med den industrielle revolusjonen i gang ble utskriftsteknikker blitt mer sofistikerte. Ved begynnelsen av 1800-tallet ble gatene i Paris prikket med plakater. Mediet ble populært og respektert, og ble brukt som et kommersialiseringsmiddel. Alphonse Mucha, etter hans suksess med Bernhardt, dukket opp som sin lysende stjerne. Med sin nye status kom nye provisjoner, spesielt fra luksusindustrien; Champenois, Moët & Chandon, Job, og Nestlé. Mucha ble snart en internasjonalt anerkjent kunstner, og han utvidet sin unike stil til malerier, smykker og interiørdesign ved å fange essensen av fin-de-siècle . Han hadde en viktig innflytelse på utviklingen av dekorative estetiske jugendstil - selv om Mucha ikke identifiserte seg med begrepet.

Mange av Muchas plakater, inkludert hans verk for Sarah Bernhardt, fokuserer på en eller flere kvinnelige tegn som er herliggjort i deres sensualitet. Med en lidenskap for detaljer arbeidet kunstneren i gull og sølv, og han tilbringer sine arbeider med organiske temaer og minnene fra hans hjemland som sin prinsippinspirasjon.

Bor i 1860 i Ivancice, en liten by i sørlige Moravia (nå en del av Tsjekkia), holdt Mucha et sterkt slips mot hjemlandet. Selv om kunstneren bodde i Paris og senere forsøkte å etablere seg i USA, glemte han aldri sine røtter og følte seg sterkt om de politiske endringene hans land gikk gjennom. Denne troen reflekteres i flere av hans oppdrag; i 1900 ble Mucha ansatt av regjeringen i Østerrike-Ungarn for å dekorere Pavilion Bosnia-Hercegovina for Exposition Universelle. I 1918, da Tsjekkoslovakias uavhengighet ble offisielt proklamert, vendte regjeringen til sin mest kjente kunstner for å designe frimerker og sedler fra den nystiftede Republikken. Mucha kom også tilbake til Praha for å designe interiøret i Tsjekkoslovakas hovedstads rådhus.

Hans dype engasjement ekko i sitt store siste prosjekt, The Slav Epic . Denne serien av 20 monumentale malerier, opprettet mellom 1910 og 1928, viser historien til slaviske og tsjekkiske folk. Kraftig kritisert for sin nasjonalisme og foreldet akademisk stil ble Muchas siste kunstneriske prosjekt ikke kronet med den suksessen han hadde håpet på. Etter mange år i et depotregister, har serien blitt utstillet siden 1963 i Moravský Krumlov i Tsjekkia.