Den Danske Designens Design, 10 Midten Århundre Designere
© Iglazier618 WikiCommons
Ved å benytte seg av ny industriell teknologi kombinerte de denne inspirasjonen med minimalistisk design. Denne stilen ble så innflytelsesrik at den er anerkjent som en designbevegelse i seg selv, med tittelen dansk design med en undergruppe kjent som dansk moderne. Også minimal, dansk moderne fokuserte mer på estetikken til moderne design, mens den brukte den flotte teknikken og materialkunnskapen til dyktige håndverkere som skapere.
© Tjalland WikiCommons
Finn Juhl
En av de ledende tallene I den danske designbevegelsen var Finn Juhl, dansk arkitekt, interiør og industriell designer. Juhl samarbeidet med kabinettmaker Niels Vodder, som laget sin design debut i 1937. I starten produserte han møbler i små tall, Finn Juhl utstillet på Cabinetmakers 'Guild Exhibition, som understreket håndverksarbeid over nye masseproduksjonsmetoder. Selv om Finn Juhl møbler i dag er både ønsket og ærverdig, ble det ikke godt mottatt. Hans berømte Pelican Chair, som ble produsert først i 1940, ble beskrevet som "estetikk i verste mulig forstand av ordet." Kreditt til å introdusere Dansk Moderne til Amerika, så svakt mottak holdt knapt nok Juhls møbler fra raskt å bli umiddelbart gjenkjennelig og i vogue.
© Ramblersen WikiCommons
Børge Mogensen
Børge Mogensen studerte først som skapermaker i 1934 Møbeldesign ved Kunstskolen i Danmark fra 1936-37. Mogensen fulgte deretter trening som arkitekt fra 1938-42 ved Kunstakademiets Arkitektskole, og er uten tvil en utrolig viktig figur i dansk design. Mens han studerte arkitektur, jobbet han også på ulike Copenhagen-baserte designstudier, spesielt med Kaare Klint. En profesjonell møbeldesigner, Mogensen, viste de fleste år på Cabinetmakers 'Guildutstilling. Hans møbler viste tydelig sin trening som en håndverkere, og forsøkte å bygge bro over gapet mellom tradisjonelle og modernistiske møbler. Ved å bruke klassisk design i kombinasjon med godt håndverk, var hans møbler tiltalende for begge parter.
Poul Kjærholm
Poul Kjærholm, som så mange av hans samtidige, begynte sin karriere i design som en Skuespillerens lærling, som arbeider under Gronbech i 1948. Han gikk videre til Kunstskolen i København i 1952. Gjennom midten av 1950-tallet begynte Kjærholm å utvikle sin særegne stil, som vant ham den prestisjetunge "Lunning Award" for hans PK22 stol. Uvanlig velger stål som sitt primære materiale (de fleste av hans samtidige valgte tre), Kjærholm ville kombinere det med andre materialer som lær, rott, marmor og tre. Hans 1965 PK24 Chaise Longue viser kulminasjonen av hans designstil; også referert til som hengekøyestol, kombinerte det enkle flytende linjer med stål og vevd kano.
© Ramblersen WikiCommons
Hans Wegner
En verdensberømt møbeldesigner som sønn av en skomaker Hans Wegner vokste opp omgitt av fint håndverk. Han begynte sin karriere tidlig, og han var en lærling til mesterskapsmann H. F. Stahlberg, der han oppdaget sin tilhørighet mot tre. Etter å ha fullført sin opplæring, fortsatte Wegner å jobbe tett med skaperne fra byens Snekkere 'Guild, ved å bruke det som en mulighet til å eksperimentere. Senere begynte han å jobbe med Erik Møller og Flemming Lassen på Århus rådhus, og senere jobbet med Arne Jacobsen før han endelig startet sitt eget selskap. Wegners tilnærming til design kombinerte den gamle med den nye; han ville bremse tradisjonelle stoler ned til det bitteste av designelementer for å vise dem i reneste form for konstruksjon.
© Iglazier618 WikiCommons
Arne Jacobsen
Arne Jacobsen var kanskje en av de mest kjente danske designere, og hadde en lang og variert karriere og bidratt med viktige bidrag til arkitektonisk funksjonalisme. Jacobsen ønsket å være en maler i begynnelsen av å vise stor talent fra en tidlig alder; Det var hans far som styrte ham mot arkitektur som en karriere. Dette viste seg å være veldig lovende, med Jacobsen å vinne en pris, mens han fortsatt var en student i 1925 på Paris Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes for en stoldesign. Hans karriere ble imidlertid avbrutt av krigen; Jacobsen var jødisk og måtte derfor flykte til Sverige til krigets slutt. Da han kom tilbake, klarte han sakte men sikkert å bygge opp sin designpraksis igjen, til slutt å produsere slike designklassikere som egg- og svanestolen, samt arbeide med store arkitektoniske provisjoner rundt om i verden.
© BengtOberger WikiCommons
Poul Henningsen
Poul Hennignsen, ofte referert til som PH i sitt hjemland, var en dansk forfatter, arkitekt, designer og kritiker, men er i dag mest kjent for sin belysningsdesign. Henningsens litterære karriere var en av de ledende tallene på Danmarks kulturliv i mellomkrigstiden, og det var minst sagt beryktet. Han søkte opplæring som arkitekt, men gikk aldri ut av kurset da han forfulgte sine interesser innen oppfinnelse og maleri. Henningsen er spesielt kjent for å designe lys, referert til som PH-Lamps. Disse ble omformet til ulike inkarnasjoner, den mest kjente som er PH Artisjoklampen. Lampene utforsket måter å bryte opp lys for å skape interessante luminære effekter. Verner Panton
Verner Panton er født i 1926, og er en av de yngre danske designere som var aktive i midten av 1800-tallet. Panton er kjent for sine møbler og interiørdesign, og skapte innovative og futuristiske design, og eksperimenterer ofte med nye materialer som plast. Dette tillot ham å lage væskeformer i lyse farger som var enormt populær på 1960-tallet, og har forblitt for å være så i dag. Panton jobbet på Arne Jacobsons arkitektoniske arkitektur i de første to årene av sin karriere. Panton etablerte veldig raskt sitt eget design- og arkitektkontor hvor han skapte innovative arkitektoniske forslag, for eksempel et sammenleggbart hus i 1955. I 1960 designet og produserte Panton
Stacking Chair
, eller
S stol , den første enkeltformede injeksjonsstøpte plaststol. Hans mest kjente og masseproduserte design, S-stolen er fremdeles i produksjon i dag, tilgjengelig fra firmaer som Vitra. © Iglazier618 WikiCommons Kaare Klint Muligens far til moderne dansk møbeldesign, Kaare Klint var en dansk arkitekt og møbeldesigner hvis stil ble preget av utmerket håndverk, nøye utvalg av materialer, og en ren forankret tilnærming til design. Etter å ha fullført sitt første møbel i 1914 til Faaborgsmuseet, fortsatte han senere med å lage møbler og tilbehør til en rekke andre museer. Fra 1921 til 1926 var han ansvarlig for å omdanne Frederiks sykehus til Kunstmuseet & Design. I 1924 grunnla han Møbelskolen ved Det kongelige akademi, som sterkt påvirket etterfølgende danske designere som Børge Mogensen og Poul Kjærholm. Alltid nøye vurderer alle aspekter av hans design, forsket han alt fra materialer til menneskekroppen for å sikre at hans gjenstander var funksjonelle og komfortable.
Kristian Solmer Vedel
Industriell designer Kristian Solmer Vedel begynte som lærlingskapsmaker, som han fullførte i 1942. Etter sin lærlingskap ble Vedel besøksstudent under professor Kaare Klint fra 1944 til 1945 ved Institutt for Møbeldesign ved Det Kongelige Akademi i København. Han fortsatte med å designe møbler som var sterkt påvirket av både Klint og Bauhaus. Designene han opprettet var svært oppfinnsom i deres bruk av materialer og var ofte multifunksjonelle. Et klassisk eksempel på dette er hans tilpasningsbare barnemøbler som kan fortsette å bli brukt av barnet når de vokste opp. I tillegg, da det ble omgjort, ble det et leketøy; dette var uten tvil den første gangen at møblene var designet spesielt med et barns behov i tankene, i motsetning til bare å gjenskape voksne møbler i miniatyr.
© Crafts Council
Gertrud Vasegaard
Gertrud Vasegaard var en dansk keramiker som har hatt en omfattende og beryktet karriere fra en lang rekke kunstnere og keramikere. Hun var designer for Bing & Grøndahl samt Royal Copenhagen keramikk, og hadde også sitt eget verksted. Barnebarnet til grunnleggeren av Bornholm-keramikkfabrikken begynte Vasegaard å dekorere den brune, ubehandlede keramikk rett etter å ha forlatt skolen. Hun fortsatte senere i keramikkavdelingen på kunst og håndverkskolen i København, samtidig som han jobbet med en rekke noterte keramikere som Christian Poulsen og Arne Bang. Vasegaard skapte funksjonelt steintøy som var lettfarget og dekorert på en enkel måte, favoriserte geometriske mønstre. Kanskje hennes mest berømte arbeid var hennes te service designet i 1956 for Bing & Grøndahl, inspirert av kinesisk keramikk.
