Peter Doig: Revolusjonerende Landskapsmaleri
Doig forteller at hans malerier "ikke forsøker å reflektere innstillingen", en uttalelse som kanskje er indikativ for sin egen nomadiske livsstil til dags dato. Flyttet fra Edinburgh til Trinidad med familien i 1962, ble den unge Doig snart opprotet igjen til Canada i 1966. Fra Canada flyttet Doig til London for å forfølge sin lidenskap for visuell kunst på Wimbledons kunstskole, St Martin's School of Art og Chelsea School of Art, sistnevnte gir ham en MA. I 2002 følte Doig seg igjen i Karibia, og returnerte til Trinidad for å fullføre et kunstneres opphold på det karibiske samtidskunstsenteret nær Port of Spain, samtidig som han tok imot en stilling som professor ved Fine Arts Academy i Düsseldorf, Tyskland.
Citroner av Peter Doig | © Andrew Russeth / Flickr
Denne konstante bevegelsen brytes til uendelig ro og accentueres av uro i Doigs kunstneriske kreasjoner. Kort etter at han ble uteksaminert fra Chelsea kunstskole, ble han tildelt Whitechapel Artistprisen, og resulterte i en utstilling på Whitechapel Art Gallery i 1991, en anerkjennelse som førte til en lengre periode med kreativ intensitet. Det urolige, forstyrrende
Kunstnerhjemmet i Ravinen (1991) - som beskriver Eberhard Ziedlers postmodernistiske hjem i Rosedale - ble opprettet i løpet av denne tiden, noe som gir en følelse av ro i den trygge morgenen av motivet samtidig samtidig skaper en kontrastfylt visuell panikk i det fraught og fractious overlegget dominerer stykket. Denne sammenstillingen mellom en aura av ro og den spontane skapelsen av ubehag fortsetter gjennom hele sitt arbeid: Tilstedeværelsen av ubemannede kanoer i verk som "Kano Lake" og "White Canoe" gir et fokuspunkt for refleksjon i vannet, noe som skaper en følelse av et dobbelt liv og dobbel identitet mellom virkeligheten og miragen, men er også tydelig for en forstyrrende, ekko stilhet gitt fravær av en figur. Peter Doig | © Honkadori / WikiCommons
Doigs utvilsomt mest kjente verk er en serie malerier skapt mellom 1991 og 1 , og beskriver den modernistiske arkitekten Le Corbusiers etterkrigs fellesleiligheter, kjent som l'Unite D'Habitation - I Briey-en-Foret i Frankrike. Doblet som et ideelt oppholdsmiljø da de ble avduket i 1961, ble leilighetene snart bortfalt i ubruk og forfall, og ble dømt i 1973 før de senere ble renovert for boliger. Doig gikk inn i bygningen sammen med en gruppe arkitekter som var tilknyttet redesignet på 1990-tallet, ved hjelp av et håndholdt videokamera for å registrere disorienterende tilnærming til bygningen gjennom de uberørte omgivelsene. Maleriene selv er imponerende mørke og forfengelige, arkitektur tapt og så gjenoppdaget blant forgreningen av grenene, og skaper ideen om en uendelig maktkamp mellom forgrunn og bakgrunn. Forsøket på de naturlige elementene i maleriet for å overvinne den dominerende arkitekturen demonstrerer naturens ultimate overlegenhet i krigen mot tiden - naturen fornyer og gjenoppliver mens menneskeskapte kreasjoner slår seg ned.
Concrete Cabin (1992), spesielt fusjoner naturen med bygningen nesten sømløst, noe som gir en følelse av en forgjengelig og uunngåelig glidning av alt til et naturlig senter. Mann og kvinne av Peter Doig | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr
Dette eksperimentet med kunstnerisk ignorert, vanskelige vinkler og en uvanlig gift med farger er viktige faktorer som bidrar til å arrestere kvaliteten på Doigs malerier. 1994
Ski Jacket, inspirasjonen som kom fra kollideringen av et avisbilde av et japansk skianlegg med den tradisjonelle kvaliteten på en japansk rulle, ble doblet i størrelse med tillegg av et andre panel - som forsettlig samsvarte utilfredsstillende med den første. Denne forvrengte koblingen av panelene sammen med den dempet fargepaletten er foruroligende: den naturlige klarheten i forgrunnen og bakgrunnen blir igjen manipulert med å produsere en svimlende todimensjonal effekt som blir et hav med nesten sykelig farge for observatøren. På samme måte som hans serie fokuserer på L'Unite d'Habitation, er geometriske bygninger som vises til høyre for maleriet delvis skjult av trær, som speiler den klosset og delvis skjult av de små skikursene som er prikket nesten umerkelig over lerretet. Til tross for den kritiske usikkerheten om "Ski Jacket" , ble dristigheten av de mest populære idylliske snøscene som en måte å fremme en slags innenlands uro belønnet - Doig mottok John Moores-prisen i 1993 for den dystre roen på Blotter , og ble nominert til Turnerprisen det følgende året. . Doigs nyere malerier har tatt en tydelig tropisk stemning, med fokus på øyelivets skråhet og fantastiske anonymitet i Trinidad, men likevel fjerner de virkeligheten av dette gjennom eksperimentelle maleri teknikker. I det konstante søket etter et unikt humør tilskrives og provosert av hvert stykke, har Doig nylig forsøkt alternative fotometoder, for eksempel å skyte film gjennom et teleskop eller ta en rekke stillbilder mens kajakk rundt den robuste nordsiden av øya. Resultatet er stykker som "Black Curtain" (2004), den pulserende fargen på den rolige øya, bare synlig gjennom abstraksjonen som er opprettet av tykke vertikale, hvitvaskede børstestrenger på tvers av maleriet, som fremkaller en gossamer-lignende dekning som holder observatøren bare utenfor rekkevidde av øya.
Spearfishing av Peter Doig | © Joe Loong / Flickr
Doigs unike artistry har vunnet ham internasjonal anerkjennelse, med representasjon i Tel Aviv Museum of Art, San Francisco Modern Art Museum, The Tate Museum, British Museum, Musee National d'Art Moderne i Paris og Museum of Modern Art i New York, blant annet. Han fortsetter å gå fra styrke til styrke - et testament til sine evner og den ettertraktede karakteren av hans komposisjoner er den astronomiske prisen på sitt verk på auksjon. Doig's
Gasthof solgt på Christies etterkrigs- og samtidskunstaftenauksjon i 2014 for en svimlende $ 17.038,27, som sementer sin plass som en stiftfigur i det 21. århundre kunstneriske canon.
