The Controversy Of Killer John Wayne Gacy'S Artwork
John Wayn Gacy-utstilling på National Crime Museum | © m01229 / Flickr
Gates ungdom var langt fra å oppdra seg fra barndommen mettet i fremmedgjøring, uopphørlig faderlig vold, misbruk og misforståelse. I overgangen til voksenlivet, for å støtte seg selv og hans familie, vedtok Gacy en rekke stillinger som spenner fra ledelsen av en Kentucky Fried Chicken-kjede til innehaver av en byggebransje. I de årene ble Gacy preyed av mindre tendenser, til slutt bukket for sin sterke predileksjon mot ondskapsfulle seksuelle fantasier, lekery og sadism. Men det var ikke før 1980, da Gacy ble formelt dømt og dømt til døden, at han oppdaget et ønske om kunsten.
Utviklet en stor samling av malerier og tegninger under sitt opphold i fengsel, svingte innholdet i hans illustrasjoner fra forestillinger av politiske og historiske figurer til landskap til tegneserier til klovnene til satanisk bilder. Når man ser på sine estetiske kvaliteter og teknikk, ville Gacys arbeidssammenheng være nært knyttet til popkunst; hans bruk av primære farger og kulturelle symboler er fremtredende komponenter.
Gacys personlige maling og kunstpakke | © Sarah Stierch / Flickr
I 2011 ble et show titlet Multiples: John Wayne Gacys kunstverk på Art Factory i Las Vegas auksjonert av mange av Gacy's brikker med en rekke relaterte memorabilia til veldedige organisasjoner, på god tro og håp at det ville generere en kompensasjon for de som er rammet av lignende tragedier. Mest nevnt på skjermen var Gacy's costumed persona og selvportrett Pogo the Clown , et tegn han brukte før han ble fanget på lokale veldedighetsarrangementer og fester i Norwood Park Township, en by Cook County hvor han bodde . Andre skjermer skildret slike scener som en gruppe av park rangers med zoologiske hoder, profiler av Elvis Presley og John F. Kennedy, en minimalistisk abstrakt av Adolf Hitler, en humanoid skull festooned med en blå ruff og verdenskjente klovn Felix Adler og Emmett Kelly, for å nevne noen.
To eksempler på Gacy malerier | © John Mosbaugh / Flickr
Ved å fokusere på en spotlight og utlede verdivurdering fra en beryktet arv fra en kunstner, er den kontroversielle mottakelsen av Gacys kunstverk tydelig. Etter utførelsen i 1994 ble flere malerier og andre relikvier av Gacy kjøpt og brent ved et cathartic bål i Naperville, IL. I møte var noen familier av Gacys ofre. Kunnskapen om Gacys dødsuke før arrangementet simulerte en form for lukking for mange. På kunstutstillingen i Las Vegas hadde galleriet National Center for Crime Victims (NCVC), oppført som en beste fordeler av inntektene. NCVC laget senere en erklæring som avslår ethvert engasjement eller tilknytning til arrangementet, og sendte et oppsigelsesbrev til galleriets eier, Westly Myles. Andre mottakere, som det moderne kunstsenteret, var motvillige til å godta noe av fortjenesten, og fant pengene sin opprinnelse forvirrende. Når man undersøkte en person som tilbrakte livet, lurte andre, å merke sin disposisjon som falsk, er det ikke underdrivende. Han ville lokke sine ofre med økonomisk belønning eller gjennom falske forutsetninger (for eksempel vitenskapelig forskning). Som ektemann var han utsatt for utroskap, hengende seg i hørere, pornografi og narkotika. Før han innrømmet sin andre kone at han var biseksuell, siterte Gacy sine homoseksuelle tvang med det han ville kalle "cruising" for sex. Når politiet ble undersøkt for savnede personer, skremte Gacy detektiverne og panderte til sine følelser, og etablerte et iboende tvetydig, men samarbeidsforhold.
Når han ble nærmet av en reporter som spurte om formålet med hans kunstverk, svarte Gacy at det var ment å "bringe glede til folks liv." Han omfavnet sitt uttak i mord og sodomi, og kalte døden under et 1980-talls intervju "den ultimate spenningen." Det er tvilsomt at hans hobby har noen autentisitet i kunstverdenen, selv om den kan ligge som en kultskapelse.
Gates handlinger, tanker, interesser, malerier, død ... hva mener de? Svaret er ikke rasjonelt eller irrasjonelt. Bare urimelig.
