10 Kunstverk Av William Hogarth Du Bør Vite
Beer Street og Gin Lane
Et par utskrifter opprettet av Hogarth i 1751, Beer Street og Gin Lane ble utgitt til støtte for Gin Act, et parlamentarisk tiltak som forsøkte å bremse forbruket av ånder ved å heve de da veldig billige kostnadene ved å selge og kjøpe gin. I et tilsynelatende forsøk på å oppmuntre seerne til å velge øl over mer berusende ånder, viser Beer Street glade, sunne londonere avslappende med noen brygger etter en hard dags arbeid, og derimot Gin Lane viser sine borgere forbruket av ondskapene om overindulgence - i forgrunnen lar en gin-fylt mor hennes barn falle til sin død, mens en utryddende og ubemerket ballad-selger ironisk peddles brosjyrer med tittelen "The fall of Mrs. Gin."
Hogarth, Gin Lane, 374 x 318 mm, British Museum, 1751 | © Yomangani / WikiCommons
En Harlot's Progress
Den første av Hogarths "moderne moralske fag", A Harlot's Progress er en serie på seks malerier og graveringer som ble opprettet i begynnelsen av 1730-tallet, hvor en undertrykkelse - for det meste spioneres av en ivrig dommer ved navn Justice John Gonson - på prostitusjon ble rullet ut. Serien forteller forsiktighetsprotokollen om Moll Hackabout (muligens oppkalt etter både Daniel Defoes heltinde Moll Flanders og den så beryktede virkelige prostituenten Kate Hackabout), en nyfødt ung kvinne som kommer til London og gradvis faller fra nåde, blir holdt kvinne og deretter en prostituert før han ble fengslet for hennes forbrytelser og til slutt døet fra syfilis.
Hogarth, A Harlot's Progress, Plate 6, 313 x 385 mm, British Museum, 1732 | © Yomangani / WikiCommons
Ekteskap A-la-Mode
Det var ikke bare samfunnets nedre ekkoloner som Hogarth moraliserte og kritiserte gjennom sitt arbeid - i Ekteskap A-la-Mode , den kunstner vender seg mot de øvre klassene i en serie malerier som skildrer nedfellene av ekteskap som er arrangert for økonomisk og sosial fordel snarere enn for kjærlighet. I det første maleriet ordner den passende navnet Earl of Squander og en velstående handelsmann for ekteskapet til sine barn, som virker likegyldige i bakgrunnen. Senere malerier viser at deres ekteskap raskt løses, med ektemannen som besøker prostituerte og kona har en affære som kulminerer i sitt mord og selvmord.
Hogarth, Ekteskap A-la-Mode: 1, Ekteskapsforliket, 69,9 x 90,8 cm , Nasjonalgalleriet, c. 1743 | © Crisco 1492 / WikiCommons
Maleren og hans Pug
En avslørende maleri i et maleri, Hogarths 1745 selvportrett Maleren og hans Pug ble startet på 1730-tallet og har kunstneren uformell klær, selv om røntgenstråler siden har vist at han opprinnelig malet seg i formalwear. I forgrunnen av arbeidet bærer en palett "skjønnhets- og nådenes linje" - et begrep som er laget av Hogarth, og viser til en estetisk tiltalende serpentinlinje som er skissert i sin 1753 bok The Beauty of Beauty - mens bøker etter Shakespeare, Jonathan Swift og John Milton peker mot kunstnerens inspirasjon. Hunden, Hogarths kjæledyrpug Trump, antas å ha blitt inkludert som en representasjon av kunstnerens pugnacious karakter.
Hogarth, The Painter og hans Pug, 900 x 699 mm, Tate Britain, 1745 | © MarmadukePercy / WikiCommons
Fire tider av dagen
Hogarths Fire tider av dagen er en serie med fire malerier - med tittelen Morgen , Middag natt og Kveld - som tar en humoristisk titt på urbane livet i tidlig 18th århundre London. Det andre maleriet av serien, Noon , skildrer kultursammenhenget mellom hovedstadenes øvre og nedre ekkoloner i samfunnet - på den høyre side av arbeidet forlater de elegante franske huguenotene en kirke utstyrt på høy måte, og over gaten, en gruppe av engelsk folk cavort utenfor en kake butikk. Mens Hogarth skildrer sine franske fag på en mer fornuftig måte, er det fortsatt antydet at hans sympatier lå mer sammen med sine landsmenn i deres skildring som lykkelig, sunn og rosenkjekket - hvis det var et ufattelig og uanstendig. Times of the Day: Middag, 473 x 382 mm, British Museum, 1738 | © Cobaltcigs / WikiCommons
En valg
I dag er en del av Sir John Soane Museums samling i London,
En valg (også kjent som Humours of a Selection ) en serie av fire oljemalerier skapt av Hogarth i midten av 1750-tallet mot et bakteppe av politisk korrupsjon i pre-Great Reform Act Britain. Den andre scenen, The Polling , viser valget i full gang, med både Tories og Whigs griper seg til uetisk taktikk for å øke sine sjanser til å vinne, som demonstrert av Tories å dra både en funksjonshemmet mann og en døende mann til Stemmestasjonen i et forsøk på å få flere stemmer. I bakgrunnen representerer en nedbrutt gylden vogn Britannia og den korrupte tilstanden til landets politik. Hogarth, en valg: Polling, 102,2 x 131,1 cm, Sir John Soane's Museum, 1754-55 | © Peteforsyth / WikiCommons
De fire trinnene av grusomhet
I Hogarths 1751-graveringer,
The Four Stages of Cruelty , viser kunstneren de ulike stadiene av livet til hans fiktive hovedperson Tom Nero og hans nedstigning inn i ond grusomhet. Først avbildet Nero som ung gutt som forårsaker skade på en hund, kulminerer serien ut i mordet på Nero's elsker av egen hånd - som vist i tredje etappe, og - og etterfølgende utførelse. I hans skildring av Neros moralske forverring, antyder Hogarth at hans stadig slemme forbrytelser var noe av en naturlig fremgang, og den generelle moralske leksjonen bak serien er at den grusomme oppførselen som blir ukontrollert av samfunnet, vil resultere i gradvis mer voldelige handlinger. Hogarth, The Fire faser av grusomhet: Grusomhet i perfektion, 385 x 318 mm, British Museum, 1751 | © Grav Barn Graham Barn
En gruppe portrett av Daniel Grahams fire barn, apoteker til det kongelige hushold,
The Graham Children
opptrer først en scene full av ro og uskyld , men flere elementer i maleriet antydet mot en mye mer sombere tone og virkelighet. På tegningstidspunktet var den yngste av Graham-barna (Thomas, langt til venstre) død, og Hogarth inneholder mange referanser til hans dødelighet i arbeidet, fra den rovende katten som stalket en kattfugl i forgrunnen til figuren av Cupid står ved siden av en timeglass og bærer en scythe, som begge er symboler for døden. Hogarth, The Graham Children, 160,5 x 181 cm, National Gallery, 1742 | © Philafrenzy / WikiCommons Rekerpiken
En merkbar avgang fra flertallet av Hogarths oeuvre, i
The Rack Girl,
kunstnereksperimentene med en genre som er populær i det 18. århundre Europa - spesielt portretter av hawkers og street-selgere, som en ung kvinne som selger skalldyr på Londons gater - i en stil som har blitt sammenlignet med Rococo-orienterte verk av fransk maleren Jean-Honoré Fragonard og engelsk kunstner Thomas Gainsborough. Teknisk sett ble et uferdig arbeid, The Shrimp Girl , i Hogarths egen private samling til sin død. Hogarths enke Jane er sagt å ha bemerket gjester som besøker hennes hjem, "De sier at han ikke kunne male kjøtt. Det er kjøtt og blod for deg, når du viser dem arbeidet. Hogarth, The Reck Girl, 63,5 x 52,5 cm, The National Gallery, c. 1740-45 | © File Upload Bot (Eloquence) / WikiCommons O The Roast Beef of Old England ('The Gate of Calais')
Inspirert av en hendelse i Frankrike, hvor Hogarth ble arrestert mens han skisserte Calais gamle byport med mistanke om å være en spion,
O Roast Beef of Old England ('The Gate of Calais')
har noen ikke så subtile hint om kunstnerens oppfatning av franskmennene. Låner navnet sitt fra en patriotisk sang på det tidspunktet som hilser roastbiff som et symbol på Storbritannias kraftige status, tar den titulære oksekjøttet midtpunktet i maleriet, mens franske soldater er tvunget til å spise vannet suppe. En emaciert skotsk mann, som ble eksilisert etter de opprørene fra Jacobitt, sitter ved siden av et dårlig måltid av rå løk og brød, mens Hogarth selv er med på venstre side av scenen og skygger uskyldig bort. Hogarth, O The Roast Beef of Old England ('The Gate of Calais'), 788 x 945 mm, Tate Britain, 1748 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
