10 Kunstverk Av Leonardo Da Vinci Du Burde Vite

Forfatter: Nick Jackson | Sist Oppdatert: Januar 2024

Leonardo da Vinci er stort sett ansett som den mest allsidige og talentfulle personen som noen gang har bodd i den vestlige verden, og trenger ikke en introduksjon. Hans geni spenner over mange forskjellige felt; maleren, skulptøren, arkitekten, forskeren, oppfinneren og forfatteren, for å nevne noen få, da Vinci var den opprinnelige renessansmannen. Hans malerier og tegninger er anerkjent som noen av de største av alle tider, og vi profilerer ti av de viktigste arbeidene å vite.

Mona Lisa

The Mona Lisa er uten tvil den mest kjente maleri av all tid. Malet mellom 1503 og 1506 i Firenze, i dag La Gioconda har funnet henne hjemme på Louvre Museum i Paris. Maleriets tittel kommer fra renessans kunsthistoriker Giorgio Vasaris biografi av Leonardo, som ble publisert 31 år etter artistens død. Det er allment akseptert blant lærde at portretten er av Lisa del Giocondo, medlem av en velstående florentinsk familie. I 1911 ble Mona Lisa stjålet fra Louvre og skapt verdensomspennende intriger og økt sin offentlige profil betydelig. Tyven ble oppdaget to år senere - Vincenzo Peruggia hadde tatt Mona Lisa tilbake til Italia, der han ble hilst som en patriot for å bringe henne hjem.

Mona Lisa | © 9Commons

Den siste nattverd

Kalt 'Il Cenacolo' i Italia, Den siste nattverd er et veggmaleri som viser Jesu sluttmål med sine disipler som Leonardo malte i reflekset til klosteret Maria delle Grazie i Milano. I scenen har Jesus kunngjort at en av hans etterfølgere ville forråde ham. Leonardo skildrer dyktig den spesifikke reaksjonen til hver mann som de reagerer på de aktuelle nyheter. I stedet for å male på vått gips, det tradisjonelle mediet for de fleste fresker, valgte kunstneren tørrvegg som sitt medium for å oppnå større detalj i arbeidet. Dessverre har The Last Supper hatt betydelig skade gjennom årene på grunn av miljøfaktorer og bombinger under andre verdenskrig. Det forblir likevel en av de mest studerte og granskede maleriene i kunsthistorien.

Den Siste Supper | © Platonides / WikiCommons

Vitruvian Man

En av de mest gjenkjennelige verkene fra Leonardo da Vinci er en tegning utført med penn og blekk på papir. Tegningen er oppkalt etter den romerske arkitekten Vitruvius fordi den er ledsaget av notater basert på hans arbeid. Vitruvian Man er en undersøkelse av menneskets kroppsforhold, hvor Leonardo kombinerte en nøye lesning av Vitruvius gamle tekst på geometri med egne observasjoner av faktiske menneskelige legemer. Tegningen har blitt brukt som et eksempel på menneskets symmetri. Bildet avslører også Leonardos tro på at menneskets kroppsarbeid reflekterer universets virkninger.

Vitruvian Man | © Luc Viatour / WikiCommons

Portrett av en mann i rød kritt / Selvportrett

Denne gåtefulle tegningen av Leonardo er allment akseptert som en renhet av mannen selv. Det antas at den røde krittportretten ble fullført rundt 1510, da Leonardo var rundt 60 år gammel. Det har ofte blitt observert at emnet ser ut til å være mye eldre enn det selv, takket være det lange håret, flytende skjegg og dype pennelinjer som gir en viss saklighet. Dette var den tradisjonelle måten å representere filosofer, profeter og til og med Gud i kunsten. Det er lite tvil om at dette er Leonardos arbeid, da de ekstremt fine linjene og den høye kvaliteten på skyggen som oppnås gjennom klekking, er karakteristisk for kunstnerens venstrehånds tegning.

Selvportrett | © WikiCommons

Dame med en Ermine

Dame med en Ermine, fullført rundt 1490, er en av kun fire portretter av kvinner malt av Leonardo. For tiden vises på Wawel Royal Castle i Kraków, Polen, oljemaleriet er et portrett av den unge Cecilia Gallerani, elskerinnen til Leonardo's patron, Luduvico Sforza, Duke of Milan. Gallerani vises med en relativt enkel kjole, og viser at hun ikke kommer fra en edel familie. Betydningen av den hvite belagte erminen, som ligner en væsel, har blitt diskutert i lengden. Det er mulig at dyret representerer renhet, da det antas at en ermine aldri vil undertrykke sin hvite kappe under noen omstendigheter.

Dame med en Ermine | © WikiCommons

Ginvera de 'Benci

En annen av Leonardos sjeldne kvinnelige portretter er av det 15. århundre florentinske aristokraten Ginevra de' Benci. Et høydepunkt i samlingen i National Gallery of Art i Washington DC, er det eneste maleriet av Leonardo på offentlig visning i Amerika. Den vakre Ginevra er spesielt sterk i dette arbeidet - hun viser ingen snev av et smil, som det som er tydelig på ansiktet av Mona Lisa . Et enebærtre i bakgrunnen symboliserer kyskhet og er et ordspill på hennes navn; Det italienske ordet er ginepro . Utendørsinnstillingen var uvanlig fordi kvinner på den tiden ble typisk portrettert inne i hjemmet.

Ginvera de 'Benci | © Google Cultural Institute / WikiCommons

St. Johannes Døperen

Trodde å være Leonardos siste maleri, St. Johannes Døperen ble malt mellom 1513 og 1516, da renessansen overgikk til manerismen. I dette arbeidet skildrer Leonardo St. John på en lekfull måte, en atypisk representasjon av mannen som vanligvis betraktes som en eldig karakter. Her har han lang, krøllete hår, er kledd i pels og har det gåtefulle smilet som ligner Mona Lisa. St. Johns pekefinger strekker seg mot himmelen, og tyder på frelsens betydning ved dåpen. Denne gesten vises også i andre verk av Leonardo.

Johannes døperen © WikiCommons

The Virgin of the Rocks

To nesten identiske versjoner av The Virgin of the Rocks eksisterer, en i Louvre i Paris, den andre i Londons nasjonalgalleri. Begge er mer enn seks meter høye og skildrer Madonna og Jesus som barn, sammen med spedbarnet Johannes Døperen og en engel. Maleriet som ligger i Louvre regnes som den viktigste versjonen, noe som betyr at den er den tidligere av de to. Det regnes som eksemplarisk av Leonardo's sfumato teknikk for maleri uten å skape åpenbare linjer eller grenser. Tallene er arrangert i trekantet form og bevegelse mot hverandre, noe som bidrar til arbeidets fortellende kvalitet.

Jomfruen og barnet med St. Anne

I denne maleriet avsluttet rundt 1503, viser Leonardo seg Saint Anne, datteren hennes, jomfru Maria og spedbarnet Jesus, som sliter med et offerlam. Den dynamiske sammensetningen viser klart at Maria nå ut mot babyen Jesus. Samtidig sitter hun på toppen av Saint Anne's runde, sammenkobling de tre figurene sammen. I likhet med teknikken som brukes i The Virgin of the Rocks , setter Leonardo seg en religiøs scene i et fantastisk landskap. Den fjellrike bakgrunnen kommuniserer sin interesse for geologi og er et gjentakende tema i mye av hans kunstverk.

Adoration of the Magi

Et uferdig tidlig arbeid, Adoration of the Magi ble bestilt i 1480 av de augustinske munkene San Donato A Scopeto i nærheten av Firenze. Bemerkelsesverdig er eksistensen av mange skisser og tegninger som ble utført som forberedelse til dette maleriet, mer enn hva som helst annet kunstverk som ble gjennomført av Leonardo. Scenen inneholder et myriade av mennesker i forskjellige stillinger rundt jomfruen og babyen Jesus. I bakgrunnen er det et ødelagt palass og menn på hesteryggen som tar del i en vill kamp. Selv om det aldri gikk videre forbi det brune blekk og gule okerfaser, er Adoration of the Magi et viktig arbeid som avslører hint om hva som skulle komme i Leonardos senere liv. Han var bare ca 20 år gammel på tiden og godt på vei for å bryte vekk fra sin herre, Andrea del Verocchio.