10 Works By Delacroix Du Bør Vite

Delacroix regnes som viktigst av franske romantiske malere. Hans malerier er preget av drama, frenetisk bevegelse og deres ofte gigantiske former. Det er vanskelig å ikke være awed av deres rene størrelse. Delacroix hadde også stor innvirkning på fremtidige generasjoner av kunstnere, med sine flytende penselstrøk og lys- og skyggeeffekter som påvirker impressionister og hans interesse for eksotisk kjøring av symbolistene. Han var en svært produktiv maleren og fullførte 9 140 stykker, inkludert malerier, pasteller, akvareller og tegninger. Oppdag de gripende historiene bak Delacroix sine nøkkelfunksjoner og imponere dine følgesvenner på din neste kunsttur.

Barque of Dante

The Barque of Dante var det 24-årige Delacroix første arbeid utstillet i det offentlige på den beryktede salongen. Det skildrer en scene fra helvete fra Dantes Guddommelige Komedie hvor Dante, med den romerske digteren Virgil, krysser en innsjø hvor de fordømte sjeler skremmer. Det er viktig at dette maleriet brøt med neoklassiske konvensjoner for å starte den romantiske bevegelsen, og etablere Delacroix som sin naturlige leder. Uansett om det er de forferdelige ansikterne til de besøkende, angsten av den evig forbannede eller den agiterte bevegelsen, var denne følelsen av drama og mysterium en nyhet på den tiden. Som et resultat provoserte bildet en livlig debatt.

Eugène Delacroix, The Barque Of Dante, 1822 | © Liberty Guiding the People

Liberty Leading the People

, som viser Liberty personifisert som en kvinne og leder folket til barrikader i 1830-parisisk opprør, er Delacroix mest anerkjente maleri. Det ble møtt med opprør, og selv om staten straks kjøpte den, ble den kun utstilt 16 år senere, etter 1848-revolusjonen da den nylig valgte Napoleon III tillot maleriet å bli vist. Delacroix, medlem av National Guard, har en cameo rolle i maleriet som mannen til venstre i topphatten. Se opp for Liberty's hårete armhule som satte tunger vekk ved avsløring. Hellas på ruinene av Missolonghi

Hellas på ruinene av Missolonghi

er Delacroix annet maleri til støtte for grekerne i uavhengighetskrigen fra det osmanske riket. Grækernes kamp var en populær sak, med støtte fra mange kunstnere og intellektuelle i hele Europa. Bildet skildrer en tragisk episode fra 1825 da grekerne foretrukket å ødelegge byen og begå selvmord i stedet for å overgi seg. Hellas er symbolsk vist som en kvinne, kledd i tradisjonell kostyme, med tragedien som legger seg til føttene. Figuren husker jomfru Maria som står over Jesu kropp. Hendelsen var av personlig betydning for Delacroix som Byron, hvis arbeid han beundret sterkt og som ga inspirasjon for sitt eget arbeid, døde i nærheten. Eugène Delcroix, Hellas Utløper på ruinene av Missolonghi, 1826 | © Musée des Beaux-Arts de Bordeaux / WikiCommons

Sardanapalus død

Død av Sardanapalus

regnes som et romantisk mesterverk Delacroix, inspirert av et annet Byron-dikt. Den skildrer den overlevde siste assyriske konge, Sardanapalus, som bestiller drepingen og ødeleggelsen av alt han holdt kjære: hans konkubiner, tjenere, dyr og skatter, før han drepte seg. Dens standout-funksjoner er den store størrelsen på arbeidet, de dramatiske farger, voldelig bevegelse og lysets spill, som leder seerne oppmerksomhet. Kunstkritikere på den tiden kommenterte bruken av forkortet perspektiv og den uvanlige diagonale sammensetningen. Selv om motivet kan inspirere til horror, er det vanskelig å ikke bli fengslet av det utvide dramaet og dets detaljer. Eugène Delacroix, Døden av Sardanapalus, 1844 | © Philadelphia Museum of Art / WikiCommons

Bekjempelse av Giaour og Pasha

Bekjempelse av Giaour og Pasha

fortsetter orientalsk tema. Det er et annet maleri som blir inspirert av Byron - hans fortelling om en forferdelig kjærlighetsaffære mellom en venetian, Giaour eller ektemann i det osmanske imperiet, og slaven Leila, som tilhører den tyrkiske militære lederen, Pasha. For hennes mislighold blir Leila kastet i sjøen mens hennes elsker avventer hennes død ved å drepe Pasha. Maleriet er en av flere på dette emnet. Det fremhever Delacroix ferdigheter og mestre når det gjelder å ta nærkampscener hvor menn og dyr er tett sammenblandet. Combat Of The Giaour And The Pasha | © eugene-delacroix.com

Inntrengning av korsfarerne i Konstantinopel

Delacroix, som andre malere fra 1800-tallet, var også interessert i store historiske hendelser.

Innføring av korsfarerne i Konstantinopel skildrer den beryktede fjerde Korstog, hvor korsfarerne ledet av den blinde venetianske hunden Dandolo, forlot sitt mål om å gjenvinne Jerusalem og i stedet slått kristen konstantinopel, dagens Istanbul. På maleriet kommer seirene inn i byen hvis innbyggere ber om nåde blant død og ødeleggelse. Karnagene i forgrunnen står i kontrast til det lyse blåvannet og himmelen i bakgrunnen. Eugène Delacroix, Korsfarernes Inngang i Konstantinopel, 1840 | © Louvre Museum / WikiCommons

Orphan Girl på kirkegården

Orphan Girl på kirkegården

ble antatt å være et forberedende arbeid for Massakre på Chios - Delacroix 'andre arbeid som støtter gresk kamp for uavhengighet - men er faktisk et flott stykke i seg selv. Når man ser på maleriet, er tristhet og frykt palpabel i jentas ansikt og hele stillingen. Delacroix brukte kalde, kjedelige farger for å øke følelsen av sorg, definerer jenta skarpt mot en mer uskarp bakgrunn av himmel og kirkegård. Utvisningen av Heliodorus

Utvisningen av Heliodorus

er en av Delacroix feiret veggmalerier malt for kirken Saint-Sulpice i Paris. Det er et bibelsk emne fra den andre boken av makkabeer. Heliodorus, statsminister for kongen i Syria, ble sendt for å gripe skatter fra Jerusalem-tempelet. De livlige farger og kontrast av lys og skygge markerer alle Delacroixs gjeld til de venetianske malere som Veronese og Tintoretto. Delacroix balanserer dramaet og kaoset av hendelsene ved å plassere dem i et begrenset arkitektonisk rammeverk. Mange av de innledende seerne ble sjokkert av denne dramatiske sammensetningen og den frenetiske scenen. Chillon-fangen

Chillon-fangen

trekker på Byrons berømte dikt av navnet, som var løst basert på en 16- århundret i Genève politiker som ble fengslet i slottet Chillon på Genfersjøen. Maleriet er bevisst mørkt og dystert, som reflekterer atmosfæren i en fengselscelle. Fangen strekker seg ut, strekker seg mot kjeden for å prøve å nå den andre figuren som gjemmer seg i skyggene, den av hans døende bror som forblir utenfor rekkevidde. Eugène Delacroix, The Chong Charge, 1834 | © Louvre Museum / WikiCommons

En ung tiger som spiller med sin mor

Hvis du er lei av det utbredte blodet og horroret i Delacroix mesterverk,

En ung tiger som spiller med sin mor er en god motgift . Det ble malt tidlig i kunstnerens karriere da han ble tiltrukket av dyrefag. Noen hevder at Delacroix brukte katten som en modell for disse maleriene, selv om det også er tegn på at han så tigrene som lekte i den parisiske zoo. Det er en av flere tiger- og løveverk malert av Delacroix i denne perioden.