10 Kunstverk Av Claude Lorrain Du Bør Vite

Forfatter: Jan Freeman | Sist Oppdatert: Januar 2024

Født som Claude Gellée, Claude Lorrain, også kjent som Claude, var en fransk kunstner kjent for sine fantastiske poetiske landskapsmalerier, ofte innrammet av store trær eller klassisk arkitektur. Han tilbrakte mesteparten av livet sitt i Italia, inspirert av sin skjønnhet og spesielt det frodige, grønne landskapet. Hans lysstyrke er utsøkt, som det fremgår av mange av hans malerier, og inspirerte fremtidige artister som den britiske store, JMW Turner. Ta en tur til Claude's kunstverk, da vi undersøker 10 av hans største verk.

Landskap med storfe og bønder (1629)

Maleri i Roma, Italia, Landskap med storfe og bønder er Claudes første daterte arbeid og kan ses i Philadelphia Museum of Art. Dette stykket gir seerne et glimt inn i hva Claude var så berømt for - hans vakre landskapsmessige gjengivelser. I forgrunnen står noen bønder og storfe; landet går ned i bakgrunnen hvor det er møtt med en streng med fjell og blå himmel spredt med skyer. Mens hele maleriet er nydelig, er trærne hovedattraksjonen. Full, grønne, grønne trær rammer scenen i forgrunnen, og viser seerne at naturen er stor.

Harbour Scene at Sunset (1634)

Claude var også kjent for sin ekstraordinære bruk av lys og gjenoppretter sollys i hans verk. Resultatet? Stunning stykker oversvømmes med strålende glød. Et slikt eksempel er Harbour Scene at Sunset, malt i 1634 og for tiden holdt av Royal Collection Trust. Den utrolige havnen scenen har hardt arbeidende menn i forgrunnen, med store romerske ruiner til høyre - et tema som Claude besøkte gjennom sin karriere - og skipene til venstre og i bakgrunnen. Havets mørke kontrasterer vakkert med solkyset himmel. En annen ting å merke seg er Claudes utrolige bruk av perspektiv, med seerens øye på solen.

Claude Lorrain, Harbor Scene at Sunset, 1634 | © Royal Collection / WikiCommons

Liber Veritatis (1635-36)

Begrepet mellom 1635 og 1636 var Liber Veritatis et livslangt arbeid; Det er imidlertid ikke et maleri, men heller en samling av Claude's verk. Ligger i British Museum i London, er dette en bok som inneholder 195 tegninger av maleriene han produserte gjennom årene. Det er en skattekiste for de som ønsker å lære mer om kunstneren og hans stilistiske utvikling gjennom hele sin karriere. Ikke bare var det en måte for Claude å holde styr på flertallet av hans arbeider - arbeid før 1635 ble ikke inkludert da det var få før den datoen - men også, ifølge kilder, "som beskyttelse mot forfalskning."

De trojanske kvinnene setter brann til deres flåte (1643)

Avbilder en historie fra Virgil's Aeneid - Claude gjorde åtte malerier fra denne boken. - Den trojanske kvinnens innstilling Brann til deres flåte er en av de tidligere stykkene. Den mytologiske gjengivelsen er satt mot et bakteppe av havet, land og skyhudet himmel, og de trojanske kvinnene gjør seg klar til å ødelegge sin flåte toppet med vind-tattered flagg. Tilbringende år som reiser til sjøen og andre steder etter Troys fall, er kvinnene klare til å begynne på nytt på Sicilia. Takket være det ovennevnte arbeidet, vet vi at dette arbeidet ble malt for Girolamo Farnese i Roma. I dag kan den bli funnet på Metropolitan Museum of Art i New York City.

Claude Lorrain, The Trojan Women Setting Fire to Their Fleet, 1643 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons

Innføringen av dronningen av Sheba (1648)

Sett i en imaginær havn med storslått klassisk arkitektur som flankerer begge sider, viser Embarkation of the Queen of Sheba en bibelsk historie fra den gamle Testamente, da dronningen av Sheba reiste til Jerusalem for å besøke kong Salomo. Kommisjonert av Duc de Bouillon, sammen med Ektaket til Issac og Rebekka (se nedenfor), er maleriet en sterk representasjon av lineært perspektiv, og skaper en vakkert gjengitt tredimensjonal scene. Som med Harbor Scene vil seerne også se en liten gylden nyanse som dekker lerretet, som tilbys av den stigende solen. Se denne i person på National Gallery i London.

Claude Lorrain, Innføringen av dronningen av Sheba, 1648 | © National Gallery / WikiCommons

Ekteskapet til Isak og Rebekka (1648)

Også kjent som The Mill, Isaks og Rebekas ekteskap er basert på en annen bibelsk historie fra Gamle Testamentet, men i motsetning til maleriet ovenfor, dette mesterverk er satt innlandet. Høyre side av kunstverket er dominert av store trær med en overflod av løvverk, mens venstre side er generelt mer åpen, og en vannvei bisects bakgrunnen i to. Mens det overordnede fargeskjemaet er dominert av blues og greener, har figurene i forgrunnen seg i fargerik klær av rød, gul, blå og oransje. Selv om det er inspirert av en bibelsk historie, reflekterer maleriet bare en daglig arkadisk scene av mennesker som nyter seg selv. Dette maleriet finnes også i Nasjonalgalleriet.

Claude Lorrain, Isakets og Rebekas ekteskap, 1648 | © Nasjonalgalleri / WikiCommons

Bergens prædiken (ca. 1656)

Opprinnelig på vegne av François Bouquet, biskopen av Montpellier, kan fjellpredningen finnes i The Frick-samlingen i New York City. Som det fremgår av verkene så langt, er Claude arbeider ofte åpne i midten, med trær eller arkitektur som rammer sidene; Men i dette stykket bryter han seg bort fra denne formelen ved å plassere den steinete, trebelagte Mount Tabor - hvor Kristus preker - nesten rett midt på scenen. Seerne vil også se Mount Lebanon i det fjerne, sammen med Galileahavet, pluss Dødehavet og elven Jordan. Selv om det kan være et avvik fra det tradisjonelle landskapet, utstråler det sin skjønnhet.

Den fortryllede slottet (1664)

Denne 1664-maleri som skildrer et mytologisk emne, er også kjent som Landskap med Psyke utenfor Cupidpalasset. Ligger på Nasjonalgalleriet, ble det fortryllede slottet bestilt av Lorenzo Onofrio Colonna, en romersk aristokrat. Psyche sitter på den gresete knollen foran Cupids slott. Seere har virkelig ingen måte å vite om dette var øyeblikket før hun møtte Cupid eller etter at han forlot henne. Vannet er en glitrende blå, spesielt mot baksiden hvor sollyset danser på toppen. Nå, sammenlign det med den mørke, moody forgrunnen som er blanketed av en skygge - en fantastisk kontrast av lys og mørk.

Coast View med Perseus og Coral Origin (1674)

Nå er en del av en privat samling, Coast View med Perseus og Coral-opprinnelsen opprettet for kardinal Camillo Massimi i 1674. Claude opprettet flere forberedende studier for dette maleriet, som finnes i museer rundt om i verden, inkludert Musée Bonnet i Bayonne, British Museum, Met, og Louvre i Paris. Versjonen på Met er antatt å være nærmeste representasjon av det endelige maleriet, som er et utsøkt landskap med trær, inkludert et palme på venstre side og en steinbue dominerer høyre side. Mens dette viser en Ovid-fortelling, er tallene så små at de er nesten ubetydelige, da naturen igjen er stjernen. Se Met-versjonen her.