Must-Se Filmer Av Dardenne-Brødrene

Når det gjelder kino, og uten tvil med kunst generelt, er Jean-Pierre og Luc Dardenne utvilsomt Belgias største levende kulturelle eksport, og noen av verdens fineste filmskapere. Født i industribyen Seraing, nær Liege, har de regissert filmer og dokumentarfilmer siden midten av 70-tallet. Flytter seg til fiksjonsfilmer på slutten av 80-tallet, blir de mye verdsatt for en signatur neo-realistisk stil, håndholdte skudd, åpninger og historier om industrielle byområder som har innflytelse på europeisk kino utløst utallige imitatorer. Her ser vi på sitt beste arbeid, inkludert noen mindre kjente tidligere prosjekter. Dardenne Brothers | © Raffi Asdourian / Flickr Da Léon-båten gikk ned i Meuse-elven for første gang (1979)

Før du lager filmene de er kjent for i dag, grunnla Jean-Pierre og Luc Dardenne

Avled

i 1975, et selskap som er ansvarlig for produksjonen av over 60 dokumentarer. De regisserte bare noen få selv, men fra de tidligste arbeidene dominert temaene for de-industrialisering og usikre arbeidsforhold utgivelsene. Denne dokumentarfilmen er en poetisk ta på 1960-streiken i Belgias Meuse River industriområde. En hyllest til tidligere arbeiders motstandsbevægelser, sammenfiltrer filmen arkivfilm og intervjuer med lokale militanter rundt en båttur med Leon Masy, en tidligere angriper som reiser oppover elva mot Liège på sin håndbyggede båt mens han forteller minner fra den turbulente perioden . Falsch (1987) Langt begrenset til arkivene, er denne første fiksjonsfilmen nesten ikke sett lenger. Det markerer en periode med formelle eksperimenter hvor

Falsch

s avantgarde-estetikk ble umiddelbart etterfulgt av den melodramatiske tonen Je Pense à Vous (1992), senere for å etablere sine langvarige merket av gritty realisme med La Promesse og videre. Det er en tilpasning av et semi-selvbiografisk lek med samme navn, skrevet av belgisk forfatter René Kalisky, der en familie overlevende overlevende møtes 40 år senere, til en gjenforening i Berlins flyplass. Bekymret med en utforskning av forholdet mellom teater og kino, er filmen en stilistisk fjernelse fra noen av Dardennes senere verk, men fortsetter med temaer for åndelig fornyelse i motgang av motgang. Rosetta (1 ) Tre år etter at 1996 var godt mottatt

The Promise

, var det med Rosetta at Dardenne-brødrene brakte hjem den høyeste æren fra Cannes Film Festival og den første Palme d'Or i karrieren. Filmen skildrer et stykke i livet av sytten år gamle Rosetta, spilt av Emilie Dequenne, da hun sliter med å sikre en jobb for å forhåpentligvis tillate henne å leaver hennes alkoholholdige mor og oppnå en mer meningsfylt eksistens. Det er en dystert fortelling, hvor uforutsette omstendigheter gjenkjenner gjentatt den unge hovedpersonens beste innsats. Hva imponerte mest kritikere og gjør dette til en moderne klassiker i mange øynes øyne, er empati som det fremkaller gjennom stilistisk frittliggende neorealistisk rigor. Les Fils (2002) En av de siste Roger Ebers beste filmer av noughties,

Le Fils

(The Son) bringer langsiktig samarbeidspartner Olivier Gourmet en sentral rolle som Olivier, en snekker som tar på Francis (spilt av Morgan Marinne), en ung lærling presset av sin sosialarbeider for å ta et sted på Oliviers verksted. Deres forhold er avduket gradvis, men for å avsløre det her vil røve filmen av mye av mysteriet og patosene. Les Fils har et sviktende, enkelt, solidt skript, ubarmhjertig i sin forespørsel om dynamikken til forståelse og tilgivelse, og Sterke naturlige forestillinger av sine ledere. L'Enfant (2005) L'Enfant (The Child) plasserte søskenedirektørene i den lille klubben til to-timers Palme d'Or-vinnere. Den oppsiktsvekkende frie, fattige (og ett poeng selv hjemløse) og stort sett amorale Bruno (Jeremie Renier) lever helt i øyeblikket og tjener penger ved å blande seg i småbrudd daglig. Dramaet starter når Sonia (Deborah Francois), kjæreste og mor til deres nyfødte baby, lærer at Bruno har solgt barnet på det svarte markedet. Etter hvert som filmen fortsetter, vokser Bruno langsomt mer og mer med sin egen moralske og åndelige krise, og markerer begynnelsen av karakterens oppoverbakke klatre mot selvrefleksjon, og kommer til uttrykk for skyld og anger. Alle akkumulerende spenninger er endelig sluppet ut i filmens siste siste sekvens.

Lorna's Silence (2008)

I Lorna's Silence,

går direktørene tilbake til innvandrernes liv i Belgia, et emne som først ble utforsket i 1982s dokumentar

Leksjoner fra et universitet på flyet . Lorna, spilt av Arta Dobroshi, er en 30-noe albansk kvinne som drømmer om å åpne en kafé med kjæresten sin, Sokol. Tragiske konsekvenser gjennomsyrer dette subtile dramaet fra det punktet hvor Lorna er enig i å gifte seg med en lokal heroinmisbruker for å få statsborgerskap. På en måte plasserer denne filmen sine tegn på hjemmelaget tårn, sliter med arbeidsklassens trengsler og de moralske utfordringene som følge av desperate økonomiske forhold. For første gang presenterer dette Cannes-belønningskriptet et nytt funnet mysteriums sløret, som flytter betydelige og klimatiske deler av dramaet utenfor skjermen. To dager, en natt (2014) Regissørens siste innsats var første gang de brøt den uuttalte regelen om ikke å kaste berømte filmstjerner. Set i Seraing spiller Marion Cotillard Sandra, en kone og mor som jobber i en liten solpanelfabrikk. Plot-linjen setter i gang en genial premiss, utmerket utført på papir og i skuespillerens forestillinger, der Sandra risikerer å bli lagt av fra arbeidsplassen, med mindre hun klarer å overbevise sine arbeidskollegaer om å gi opp en 1000 euro bonus i løpet av en helg. Effektene er hjerteskærende, men håndteres alltid med en sjelden medfølende og løsrevet menneskehet.