De 10 Største Kinesiske Filmene Fra Hele Verden

Kino i Kina er like gammel som film selv. 1930-tallet markerte den første gullalderen i Shanghai, en andre startet kort etter den kinesisk-japanske krigen. Men det var ikke før midten av 80-tallet og oppgangen til den femte generasjonen av filmskapere at kinesiske produktioner begynte å vinne popularitet i utlandet.

I dag er landet hjem til et av verdens største filmmarkeder og konkurrerer med de andre kraftverkene av kinesisk-språket kino (Taiwan og Hong Kong) med verk fra en frodig og internasjonalt anerkjente sjette generasjon. Her ser vi på de mest bemerkelsesverdige og særegne verkene som kommer fra hver periode.

Shanghai Nanjing Road i 1930-tallet l | © Ukjent / WikiCommons

Street Angel (1937)

Markerte en ny høyde i den nye musikalske romantiske komedien til et sosialrealistisk drama, Yuan Muzhis Street Angel . utvikling av kinesisk kino. Med filmen til to av Kinas mest berømte skjermtallere, Zhao Dan og Zhou Xun, tar filmen et humant blikk på et ensemble av figurer, blant annet prostituerte, avisleverandør og barberer, da hver av dem sliter med å skaffe seg en leken og håpløs eksistens mot ugunstige sosiale forhold de står overfor. Politisk venstreorienterte, det er en av de beste kinematiske forestillingene om livet i 1930-tallet. Shanghai.

Våren i en liten by (1948)

Betraktet som den høyeste prestasjonen av Sjanghai gullalder av filmfremstilling, Våren i en liten by risikerer å forlate ved utgivelsen i statens censors hender. Filmen introduserer et nivå av formelle eksperimenter tidligere usett i kinesisk kino. Hva fikk filmen trukket ut av teatre etter bare en håndfull av undersøkelser, er det imidlertid at den ble ansett som reaksjonær og borgerskap. Dette er ikke en historie om politiserte masser; eksplisitte referanser til politiske saker er bare tangentielle eller i bakgrunnen av en krigsherdig by. Tornet i statens følsomhet og denne klassiske kjærlighet-trekantsmododramas største prestasjon er dets modne skildring av følelsesmessige realiteter, mellommenneskelige forhold og historiens fatalistiske spekter.

To Stagesøster (1965)

Fullført like før den kulturelle Revolusjonen og vesentlig forskjellig fra mange av propagandistfilmene som ble produsert i de foregående 17 årene, er Two Stage Sisters følelsesmessig kompleks, velfungerende og fylt av grasiøse kamerabevegelser. Det følger forholdet mellom to kvinnelige opera sangere fra 1935 - 1950, like etter etableringen av kommunistiske Kina, som de leder mot forskjellige veier. Den ambisiøse fortellingen beveger seg fra landsbygda til Shanghai, utspiller marxistisk politikk innenfor strukturen av en Hollywood-melodrama, og mesterlig syntetiseres med elementer fra klassisk kinesisk opera og sovjetisk sosialistisk realisme.

Yellow Earth (1984)

Yellow Earth premiere ved 1985 Hong Kong International Film Festival. Dette første eksempelet på en mer moderne form for filmskaping førte umiddelbart til en følelse, brakt verdensomspennende hensyn til fastlands Kinas femte generasjon filmskapere. Denne debuten fra Chen Kaige (Palme d'Or-vinneren for Farewell My Concubine i 1993), ble satt i 1939 Shaanxi-provinsen, styrt av de tidligere krigsmessige fraksjonene fra Det kinesiske kommunistpartiet og Kuomintang. Protagonist Gu Qing (Wang Xueqi), en kommunistisk soldat, sendes til provinsen med oppgave å samle folkesang fra regionene i håp om å løfte lokalens moral og vinne dem over til den røde siden.

Red Sorghum (1987)

Vinneren av den ettertraktede Golden Bear på 1988 Berlin International Film Festival, Rød Sorghum var en skikkelig fortellelse av fremragende komposisjoner og subtile kommunikasjon av følelser. Den endelige bekreftelsen på at Kinas femte generasjon var ushering i en ny gullalder for kinesisk kino. Delving inn i nasjonale fortid er fortsatt et rådende tema, denne tiden hviler et sted mellom en folketellelse og en hyllest til kinesisk bondekultur og deres motstand mot japanske inntrengere i 30-årene. Kameraopptak er uten tvil mindre enn subtil, med dypt innflytelse på fargerike bilder som følger med fortellingen til en bondepike satt for å gifte seg med en spedalsk mann. Toner skifter sakte fra lys til mørk humor, og så plutselig en voldsom horror markerer det radikale tonalskiftet.

I Sun's Heat (1994)

Basert på Wang Shuo's 1991 novella Wild Beast , kretser denne første funksjonen av Jiang Wen en ryttere av en gruppe ungdomsgutter på en varm sommer på midten av 70-tallet i Beijing. Bor i en militærskolesammenheng, hopper de over klasser, kjemper med rivaliserende gjenger og spionerer på jenter. Det er litt oppsiktsvekkende at denne kunsthusfilmen ikke fikk så mye kritisk oppmerksomhet som sine forgjengere, særlig siden historiens gjennomgang er her selvbevisst postmodern, interspersed med regissørens egen stemmeoverføring som innrømmer romantikken av on- skjermhendelser.

Tie Xi Qu: Vest av sporene (2003)

Inndelt i tre deler med tittelen Rust, rester og skinner , Wang Bings Tie Xi Que: Vest for Spor s er vanskelig å sitte gjennom i en sittende. Denne forbløffende ni timers dokumentaren viser den økonomiske nedgangen i et av Kinas tettest befolkede industriområder. Etter jernbanen som skjærer seg over hele regionen og hører inn på samtaler av forsvunnet arbeidskraft og ydmyk familier, blir det tydelig at sprengningsovner og stålverk mangler modernisering krevd av en forandret kapitalistisk økonomi. I full skala og ambisjon alene er dette grundige blikket på forholdet mellom menneskehet, økonomi og industrilandskap en av de mest radikale og bemerkelsesverdige dokumentarhendelsene i nyere historie.

Oxhide (2005)

Liu Jiayin var fortsatt en 23 årig filmstudent da hun regisserte det som ble ansett av mange som den viktigste kinesiske filmen de siste årene. Skapt på nesten ingen budsjett, forvandler Jiayin dokumentarmateriale til fiksjon, kaster seg selv og foreldrene som fiktive versjoner av seg selv, og sliter med å finne måter å holde en skinnvarer fra å gå konkurs. Bestående av 23 statiske lange skudd fra et DV-videokamera som er plassert i familiens lille leilighet, faller denne klaustrofobiske fortellingen ikke mindre enn en gjenoppfinnelse av realisme, i tillegg til å være en virkelig morsom, bevegelig episk på familieliv og intimitet.

By av liv og død (2009)

Byen for liv og død , også kjent som Nanjing! Nanjing !, Tar på seg sjokkerende grusomheter fra 1937 Nanjing Massacre med svart og hvit stilistisk stil. Selv om mesterlig utført og vakkert sammensatt, blir det ikke lettere for publikum å være vitne til den harrowing rekkefølgen av hendelser. Til tider kompromissløs personlig, reflekterer den tollet av grusomheter begått på både ofre og gerningsmenn. Nytet gjennom, kanskje til kritikkpunktet, forårsaket filmen lokalt for å ha visst sympati med den japanske hæren. En scene der keiserlige japanske soldater utfører en seiermarsjo koreografert til trommeslag, fortjener et sted blant de aller beste i moderne kino.

En Touch of Sin (2013)

Ingen liste over kinesiske filmer ville være komplett uten omtale av Jia Zhanke. Faktisk er det en litt skremmende oppgave å velge en av de mange arbeiderne i dag Kinas mest verdsatt regissør. Fra sin tidligere The Pickpocket (1997) og The Platform (2000), opp til Still Life (2006) og de siste fjellene mai avreise (2015) fortsetter Zhankes kreativitet, nesten uten frøken, noe som gjør hver av disse titlene fortjent til et sted på denne listen. 2013's A Touch of Sin , overrasket selv lojale fans med sitt radikale skifte fra sine tidligere kontemplative verk. Utdelt for sitt manus på Cannes filmfestival, samler denne filmen fire forskjellige historier i moderne, moderne Kina. Binding dem sammen er blaster av voldsom sinne rettet mot og produsert av et samfunn som i økende grad er besatt av penger og kapital.