De 4 Kvinnelige Afrikanske Samtidskunstnere Du Bør Vite

Den vestlige kunstverdenen begynner å fokusere på moderne kvinnelige afrikanske kunstnere og deres kreative uttrykk. Disse artister analyserer de komplekse forestillingene om skjønnhet og den feminine kroppen gjennom forskjellige medier. Utforske spørsmål om femininitet, skjønnhet, kropp, rase, kjønn, innsending, kraft og territorium, deres verk spenner vidt over et utvalg av moderne emner.

Resiliente | Courtesy Joana Choumali

Disse fire kvinnelige afrikanske artister prøver å ta på seg utfordringen med å stille spørsmål til samfunnet og hvordan de passer inn i dette moderne miljøet som kvinner og kunstnere, og hvordan de forholder seg til den vestlige verden som afrikanere.

Deres arbeid utforsker diskursen mellom vestlige kvinner mot afrikanske kvinner, mann mot kvinne, tradisjon versus modernitet, og lokalt versus global. Den kvinnelige kunstneren i Afrika er fortsatt sekundær sammenlignet med hennes mannlige kolleger. Denne ulikheten er eksemplifisert av det lave antallet kvinner som deltar i utstillinger og workshops.

Disse artister brøt barrieren til den manndominerte kunstverdenen, og beviste og feiret den kvinnelige kunstneriske identiteten. De analyserer utfordringene som dagens samfunn står overfor uten hensyn. De kolliderer forutsetninger og tabuer, de bringer oss inn i deres intime liv, og de er ikke redd for å avsløre deres og vår mørkeste frykt.

Den kvinnelige artisterplattformen i Lagos har vært fremme og opprettholde kvinnelige afrikanske artister siden 2008. Grunnlagt av non-profit organisasjon African Artists 'Foundation, tar sikte på å trekke oppmerksomhet til kvinnelige kunstnere og designere som bor og jobber i Afrika, avgrenser og utvikler nye talenter, introduserer nye kunstformer og fremhever mangfoldet av kvinner som utforsker måter å uttrykke seg gjennom

The Female Artists 'Platform-programmet er utviklet for å hjelpe, oppmuntre, utfordre og utvikle kvinner interessert i visuell kunst, og gi uhindret muligheter for uttrykk for deres perspektiver og reaksjoner.

African Artists Foundation, 54 Raymond Njoku Street, Ikoyi, Lagos, Nigeria, +234 8097713079

Venus 1 Den hvite Awoulaba | Courtesy Joana Choumali

Joana Choumali

Joana Choumali (f. 1974) er frilansfotograf basert i Abidjan. I hennes siste arbeid, Awoulaba / wale fine ( awoulaba betyr "skjønnhetsdronning" på Baule-språk), undersøker Joana begrepet skjønnhet og kroppslig perfektion. Hva skal det anses å ha en perfekt kropp? Hun begynte sin fotografiske sammensetning ved å dokumentere de lokale produsentene i Cote d'Ivoire som produserer mannequins med kroppsformer som er mer forbundet med de afrikanske kvinner. Alt dette utgjør hybridrepresentasjoner av hva en "perfekt kvinne" skal være: den virkelige og den perfekte, alt på samme tid. Det endelige bildet resulterer i et foruroligende og destabiliserende ensemble av former, symboler, farger og ideer.

The African Queens | Rettferdighet Namsa Leuba

Namsa Leuba

Namsa Leuba (b.1982) er en halv-guineansk og halv-sveitsisk fotograf. I løpet av de siste to årene har hennes forskning fokusert på afrikansk identitet gjennom vestlige øyne. I serien Den afrikanske dronningen ble Namsa inspirert av afrikanske kvinner. Hun forsøker å kontekstualisere afrikanske elementer gjennom kameraet hennes, noe som bringer disse elementene inn i et rammeverk for selvfølgelig smak og estetiske valg. Hun produserer det hun kaller en "intervensjon" på modellene og på deres typiske afrikanske klær. Hun forsøker å endre den klassiske vestlige oppfatningen av afrikansk kultur. På hvert bilde forsyner Namsa alltid disse to kulturer. Da disse tradisjonelle gjenstandene blir stadig fjernere og ukjente i en mote og vestlig sammenheng, kaster denne arbeidsformen lys på to forskjellige kulturelle estetikker gjennom den personlige opplevelsen av multikulturelle arv og fotografens opptreden.

The African Queens | Courtesy Namsa Leuba

Jenevieve Aken

Jenevieve Aken (f. 1989) er en nigeriansk fotograf; Hun fokuserer på dokumentarfotografier, selvportretter, urbane portretter og kulturelle og sosiale problemer. The Masked Women (2014) er en selvportrettserie hvor hun utforsker rollen som kvinnelig kjønn i det nigerianske samfunnet. Gjennom disse bildene representerer hun den ensomme livsstilen til "femme fatale" karakteren. Bruk av masker og kroppsspråk fremkaller isolasjon av kvinner i det nigerianske samfunnet som har begrensende og strengt definerte roller av hva den "perfekte" kvinnen bør være. Serien representerer det økende antallet uavhengige, profesjonelle kvinner i Nigeria som straks hevder sin selvstendighet, samtidig som de blir utryddet av kulturelle normer som ikke lar nigerianske kvinner ha en aktiv rolle i sitt samfunn.

Njideka Akinyuli Crosby

Njideka Akunyili Crosby (f. 1983) ble født i Nigeria; Hun forlot sitt hjemland i en alder av 16 år for å forfølge studier i USA. I hennes intime kunst blander Njideka den klassiske akademiske vestlige teknikken med sitt personlige liv, den nigerianske og amerikanske kulturen og afrikanske tradisjoner. Hun komponerer scener fra hennes hverdag mellom to land, ved hjelp av vestlige elementer som portrett og stilleben for å realisere ikke-vestlige scener. Hennes arbeid presenterer alltid scener av intimitet av henne og hennes ektemann. Hun velger nøye og integrerer forskjellige materialer i hennes maleri, spesielt små fotografiske stykker. Nijdekas kunst er en personlig metafor av minne og definisjonen av hennes identitet mellom to samfunn.