11 Filmer Av Roman Polanski Du Bør Se
Polanski's filmer undersøker obsessivt temaene om galskap, horror og paranoia, muligens et forsøk på å utøve sine demoner. Men utover disse brennende tonene er det dype og intelligente politiske meldinger i alt Polanskis arbeid. Polanski mistet aldri sin frihet og identitet, og ble aldri utsatt for seg selv, heller enn å foretrekke å analysere sin epokers tålmodighet med et skarp og subtilt øye.
Kniven i vannet (1962)
Polanski s feature debut som ble nominert til Best Foreign Language Film Oscar, er en anspent psykoseksuell thriller om to menn som konkurrerer om den samme kvinnen. Etter at et borgerlig par som kjører til en innsjø, nesten slår ned en kjekk hitchhiker, bringer de ham sammen for en dag i båten. Den materialistiske eldre mannen protesterer og gir den unge fremmede, en student, men det er den bikini-kleddekone som bestemmer seg for et skifte i den darwinske sosiale orden. Briljant regissert, filmen satte Polanski på kartet. Det kan ha påvirket Michael Haneke 'arbeid.
The Tenant (1976)
En forstyrrende film om en dashing nedstigning i dypet av personlig helvete. Det er en berøring av den kvelende, paranoide atmosfæren til Dostoyevskys Kriminalitet og straff, men her er det verre, mye verre. Leietakeren er et ekte mareritt der Trelkovsky (spilt av Polanski ), en sjenert og diskret mann som jobber i et arkiv, er installert i en leilighet i et spesielt merkelig nabolag. De uklare, uhyggelige lydene i leiligheten, følelsen av å bli sett av lakoniske, umenneskelige naboer, og den voksende ensomheten, angsten og galskapen i karakteren, forurenser visningen gradvis til klimaks i den siste, forferdelige scenen. Et mareritt og en vederstyggelighet. Og uforglemmelige hallusinasjonsskrik.
Leietaker | © Marianne Productions
Repulsion
Repulsion betraktes av filmskapere som den første filmen av Polanski's " Apartments Trilogy " (de andre er The Tenant og Rosemary's Baby ) der leilighetene ble maligne bevisste enheter, spiller en viktig rolle i fremmedgjøring av flere tegn. I Repulsion , stryker Carol, en ung skizofrenisk sexfobisk kvinne som er fortolket av Catherine Deneuve, i en voksende demens som kulminerer i mord. Utviklingen av hendelsene er helt skremmende, da vi opplever forverringen av Carols avsky for menn som kulminerer i ren, hysterisk, blodig galskap.
Chinatown (1974)
Chinatown reproduserer filmens estetikk sjangre i en sardonisk refleksjon over den kapitalistiske uslams korrupte underverdenen og på et dypere nivå av mennesker generelt. Filmen er basert på Robert Townes skript, hvis skildring av den mørke følelsen som understreker amerikansk kapitalisme imponerte Polanski. Men hans geni går utover dette, og leverer en film der korrupsjon analyseres i alle dens former. Jake Gittes, en privat etterforsker som spesialiserer seg i utroskap, mottar besøk fra den falske fru Mulwray, som ber ham om å finne ut om mannen hennes, en vanningeniør, har hatt en affære. Mulwray er snart funnet død, men Gittes fortsetter i sin undersøkelse til tross for dødsrisikoen. Endemålet, en scene fra en gresk tragedie, kunngjør Polanskis pessimisme mot ondskapsfullsamfunnet.
Rosemary's Baby (1968)
En horrorklassiker som ble en slags forbannet film på grunn av mordet på Polanskis gravide kone Sharon Tate år etter utgivelsen. Rosemary (Mia Farrow) og Guy Woodhouse flytter inn i en leilighet i en gammel Manhattan-bygning som er ganske urovekkende på grunn av det ondskapsrike ryktet til tidligere beboere. Filmen leverer en rekke bilder som hjemsøker oss lenge etter screeningen på en pervers, subtil måte. Den største fortjenesten til dette psykologiske dramaet er dets evne til å gjøre oss nær til uutslettelig vederstyggelighet, for å gjøre angrepet til heltinnen tiltrengt og å introdusere tvil og mysterium gjennom skarp dialog, påtrengende naboer, forsvinner gjenstander og frykt. Denne frykten er av naboene, og enda verre, av babyen Rosemary bærer. Denne forgiftningsatmosfæren forurenser hele historien og oppfordrer Rosemarys uunngåelige nedstigning til galskap. Polanski manipulerer briljant estetikken og symbolikken til det kjødelige og det religiøse: Den spøkende sataniske fortiden til leiligheten og bildet av den gravide kvinnen blir allegoriet om et repulsivt mareritt, resultatet av en voldsom voldtekt.
Rosemary's Baby | © Paramount Pictures og William Castle Enterprises Inc.
The Ghost Writer (2010)
Skrevet, skutt og redigert like før arrestasjonen av Polanski i 2009, er denne politiske thriller basert på 2007-novellen The Man Behind Curtain av Robert Harris, som skrev med denne tilpasningen med Polanski. I plottet er en forfatter (Ewan McGregor) valgt for å fullføre memoarer fra en tidligere statsminister (Pierce Brosnan) etter at forrige spøkelsesforfatter døde under merkelige forhold. Resultatet er et undertrykk av presisjon og balanse: chiselled dialog, permanent spenning, dyktig destillert humor og en utmerket slutt.
Tess (1979)
Polanski tilpasset Thomas Hardy-novellen Tess av d'Urbervilles med virtuositet. I 1800-tallet England oppdager en Dorsetbonde, John Durbeyfield, ved en tilfeldighet at han er den siste etterkommeren aristokratiske familien. Motivert av fortjenesten han kunne få fra denne tapte adelen, sender han sin eldste datter Tess til den rike familien til d'Urbervilles. Den unge Alec D'Urbervilles, sjarmert av skjønnhet av sin fetter, forsøker å forføre henne. En gravid Tess vender tilbake til foreldrene der hun fødes. Heltinnen flykter deretter sin landsby og finner arbeid på en gård hvor ingen vet om hennes ulykke. Der møter hun sann kjærlighet i en pastors sønns armer. Tess, en manipulert, mute martyr, er den siste av hennes slag, utførelsen av en tapt uskyldig pastoral verden forrådt av sin egen klons grådighet, en slags Iphigenia ofret av sin far Agamemnon for guds tjeneste. > Pianisten (2002)
Pianisten
er basert på memoarer av Wladyslaw Szpilman, en berømt polsk pianist som var det eneste medlemmet i familien for å overleve Holocaust. Wladyslaw (Adrien Brody) klarer å unngå deportasjon, men finner seg fortsatt fanget i Warszawa-ghettoen. En dag klarer han å flykte, og tar tilflugtssted i en ødelagt bygning der en tysk offiser, beveget av sin musikk, hjelper ham til å holde seg i live. Polanski hadde lenge ønsket å diskutere forfølgelsen av jøder i Polen under andre verdenskrig, etter at han selv hadde vært offer for dette: som barn ble han tvunget til å bli med i ghettoen i Krakow. Selv om Polanski ikke hadde til hensikt å skape en selvbiografisk film, snakker han om denne smertefulle perioden av hans liv gjennom minnesmerke av Szpilman, som om pianisten var hans alter-ego. Szpilman symboliserer et hele samfunn og rase som er fjernet av verdighet, menneskehet og endelig av livet. Pianisten | © RP Productions, Heritage Films, Studios Babelsberg, Runteam Ltd.
The Fearless Vampire Killers (1967)
Den musikalske komedien
Le Bal des Vampires , tilpasset Polanskis film The Fearless Vampire Killers spiller for tiden på Théâtre Mogador i Paris. Det suksess er bevis på vitaliteten til filmens historie. Professor Abronsius, en sprø forsker, dedikerer sitt liv til å jakte vampyrer i Transylvania. En dag, i selskap med hans trofaste assistent Alfred, kommer han inn i et lite vertshus fullt av hvitløk, som han mistenker er en hule for vampyrer. De terroriserte landsbyboerne nekter å svare på spørsmålene. Til tross for alle forholdsregler, unnlater Abronsius å forhindre bortføring av Sarah, gjestgiverens datter. Den musikalske intensiteten er på sitt høyeste nivå, tempoet er akselerert: vampyren virker ut. Den uunngåelige seksuelle metaforen som er knyttet til vampyrbiten, beholdes av Polanski, som legger inn flere suggestive scener, da den ustasifiserte ansiktet til den unge kvinnen og blodfargen symboliserer tap av jomfruelighet. Frantic (1988)
Richard Walker , en amerikansk kardiolog, ankommer i Paris med sin kone Sondra for å delta på en medisinsk konferanse. Noen timer senere forsvinner Sondra mystisk, og Richard søker fortvilet etter henne i en by han ikke vet. Polanski rekonstruerer et annet og skummelt Paris i denne thrilleren som er skrevet med Gerard Brach, og tempoet i filmen utløser frykt og angst i en stil som ligner Hitchcock, til hvem han betaler en implisitt hyllest. En dusj, et lik, en mystisk statuett er elementene i et puslespill som passer sammen i en kjekk undersøkelse, nøkkelen til hvilken er en sanselig, uforutsigbar kvinne, Sondra. Glasuret på kaken er parets dansscene til lyden av "Jeg har sett det ansiktet før" av Grace Jones.
Den niende døren (1 )
Corso, en forsker av sjeldne bøker for velhavende samlere, mottar et oppdrag fra en velstående bibliofile: han må finne en satanisk innkallingshåndbok med tittelen "The Nine Doors of the Kingdom of Shadows", tilsynelatende tilpasset fra boken 'Delomelanicon' (Luciferboken). Corso går på jakt etter det mystiske arbeidet, men etter hvert oppdager han prisen på et slikt oppdrag. Polanski viser igjen sin enorme evne til å involvere seeren i uutholdelig spenning og angst, forteller historien om en mann som til tross for seg blir forfulgt av djevelsk tilbedere som ligner dem fra Rosemary's Baby
, og ved å gjøre det , ekko seg selv.
