10 Kunstverk Av Klimt Du Bør Vite

Gustav Klimt ble født i 1862 og var en østerriksk maleren kjent for sine vakre, svært dekorative verk, og ofte utstråler et erotisk tema. I løpet av hans tid ble Klimt sett som opprørsk, siden han skapte malerier som ikke var i tråd med akademisk kunst - faktisk skapte han kunst og levde livet på sine egne betingelser. Likevel er hans malerier sanne mesterverk, spesielt de som viser frem sin bruk av gullblad, og legger til et nydelig nytt element. Vi har avrundet noen av våre favorittmalerier av Klimt nedenfor.

Judith og Holofernes høvdinger (1901)

Skildrer den bibelske karakteren Judith, dette maleriet, som er et forgyldt stykke, fokuserer på tittelkarakteren . Som tittelen antyder, holder Judith faktisk hodet på Holofernes; For ikke å ta oppmerksomhet bort fra henne, har Klimt imidlertid bare malt en del av Holofernes 'hode. Og som med Klimts kvinnelige figurer, utstråler denne erotikken - den sensuelle femme fatale Judith har en fornøyd titt på ansiktet mens hun stirrer ned på betrakteren, og hun er, som så mange av Klimts kvinner, naken. Dette arbeidet finner du på Österreichische Galerie Belvedere i Wien.

Gustav Klimt, Judith og lederen av Holofernes, 1901 | Beethoven Frieze (1901-02)

Beethoven Frieze, malt i 1901-02, var ment å være et midlertidig arbeid med respekt for Beethoven, men heldigvis for kunstelskere er den fremdeles lokalisert i samme bygning der den ble opprettet. Basert på Richard Wagners tolkning av Beethovens 9-symfoni, strekker Klimts kunstverk seg 34 meter, og viser de kampene som mennesker møter gjennom livet etterfulgt av lykken i kunst. Med en lang historie ble frisen fjernet og solgt to ganger og holdt i lagring i mange år før de ble solgt igjen. Kjøpt av Republikken Østerrike, har kunstverket gjennomgått en tiårig restaurering og er igjen på utsikten i Secession-bygningen i Wien.

Gustav Klimt, Detalj fra Beethoven Frieze, 1902 | © Østerreichische Galerie Belvedere / WikiCommons

Emilie Flöge (1902)

Emilie Flöge var en couturière som også skjedde for å være Klimts livspartner. Mens Klimt var kjent for sine kvinnelige måter, var Emilie den eneste kvinnen som alltid var ved siden av når det gjaldt følgesvenn og design - hun laget til og med tegnebriller som ble avbildet i hans malerier. I 1902 malte Klimt et stående portrett av Emilie, som har en vakker, lang og pyntet kjole i farger av blues, purples, black and gold, som, som mange av hans verk, var radikale for tiden. For det meste er bakgrunnen nøytral, slik at Emilie, som ser rett til tilskueren, er det viktigste fokuspunktet.

Gustav Klimt, Emilie Flöge, 1902 | © Wien Museum / WikiCommons

Kvinnenes tre år (1905)

Kvinnenes treårige (1905) er et allegorisk maleri som skildrer tre kvinner i ulike stadier av livet, fra en baby til en gammel kvinne - i andre ord, det representerer livets sirkel. En mor omfavner hennes datter dårlig mens en eldre kvinne står i nærheten, hodet ser nedover med hånden som dekker ansiktet hennes. Alle tre tallene er nakne; Den unge mors hår er imidlertid utsmykket med blomster mens en ren, fargerik klut brytes rundt den nedre delen av hennes og hennes barns kropp. Den dårlige figuren til den eldre kvinnen, som kanskje har blitt inspirert av Rodins gamle domstoler, er fullstendig utsatt for sin saggiske, rynkehud, noe som betyr at slutten er nær. Dette bestemte arbeidet finner du i Roma på Galleria Nazionale d'Arte Moderna.

Gustav Klimt, Kvinneens tre år, 1905 | © Frieparking: -l / Flickr

Danäe (1907)

Mange av Klimts malerier er veldig erotiske; Men med Danäe klarer han å ta det til et helt annet nivå. Fullført i 1907, viser maleriet Danäe fra gresk mytologi, som var låst i en bronse tårn av sin far for å beskytte henne mot menn, da han trodde hun ville fortsette å ha sønn som ville ende med å drepe ham. Seere ser en naken Danäe som sover, og i denne spesielle scenen blir hun besøkt av Zeus, som impregnerer henne med gyldne mynter som glir ned mellom beina hennes mens hun ser på tilfredshet i ansiktet hennes. Du finner dette arbeidet i Wien på Galerie Würthle.

Gustav Klimt, Danäe, 1907 | © Galerie Würthle / WikiCommons

Portrett av Adele Bloch-Bauer I (1907)

Et av de dyreste kunstverkene som noen gang har solgt, er Portretten av Adele Bloch-Bauer I, som ligger på Neue Galerie i New York City. Malet i 1907, viser dette tungt forgylte maleriet den wienske socialite Adele Bloch-Bauer som satt to ganger for Klimt, den eneste personen som noensinne har gjort det, og har en fascinerende historie. Arbeidet ble beslaglagt av nazistregeringen og til slutt endte opp i et østerriksk museum da rettsveseneren Maria Altmann saksøkte den østerrikske regjeringen i midten av 2000-tallet og vant. Et fantastisk mesterverk, arbeidet er sikker på å ta noen tilskuer pusten vekk når den ses personlig.

Håper, II (1907-08)

Viser graviditet i kunstverk er ikke et vanlig syn, spesielt tidligere; Men Klimts Håper, II avbilder bare det. Malet fra 1907-1908, har dette arbeidet en kvinne som er kledd i et fargerikt plagg med sine bryster utsatt og ser ned med lukkede øyne. En kraniet glir ut fra kappen hennes mens tre kvinner - som nesten ser ut til å bli svelget av kvinnens plagg - på bunnen av maleriet ser man også ned. Bakgrunnen er nøytral og tegner betrakterens øyne til midten av maleriet. Mens tittelen bærer ordet "håp", fører alt i maleriet tilskueren til å tro at det ikke kommer til å gå bra. Finn denne på MoMA i New York City.

Gustav Klimt, Håpe, II, 1907-1908 | © Museum of Modern Art / WikiCommons

Kiss (Lovers) (1907-08)

Startet i 1907, er Kiss (Lovers) utvilsomt Klimts mest kjente arbeid og er en del av hans "Golden Phase", hvor han brukte gullblad for å legge til et luksuriøst aspekt i hans verk. Avbildet et par i kjærlighet som befinner seg midt i et felt av blomster, viser det vakre maleriet en kvinne med hodet hevet mens en mann, hvis ansikt ikke kan ses for det meste, kysser henne på kinnet. Klemmer hverandre tett, mennets pels er utsmykket med geometriske former (rektangler av svart, hvitt, grått og gull) og kvinnen er med fargerike blomster som representerer femininitet. I dag kan dette utrolige, symbolske arbeidet bli funnet på Österreichische Galerie Belvedere i Wien.

Gustav Klimt, Kiss (Lovers), 1907-1908 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons

Avenue i parken til Schloss Kammer (1912)

Foruten hans figurmalerier ble Gustav Klimt også inspirert av den vakre naturen. Gjennom årene var kunstneren kjent for å tilbringe tid i Attersee, en vakker innsjø og feriested som ligger i Nord-Østerrike, om sommeren. Han fant mye inspirasjon der og malte forskjellige landskap gjennom årene, enten de var skildringer av vannet, blomstene, eller til og med en avenue i en park som Avenue i Park Schloss Kammer. Det er et maleri som føles som om du kunne gå rett inn og ta en spasertur langs avenyen, med store trær på hver side som danner en baldakin.

Gustav Klimt, Avenue i Park Schloss Kammer, 1912 | © Osterreichische Galerie Belvedere / WikiCommons

Jomfruen (1913)

Den jomfruen ligger på Nasjonalgalleriet i Praha, og er en fargerik utstilling av glimt av Klimt, og som med de fleste av hans arbeider er denne også full av symbolikk. På overflaten er det et vakkert arbeid med en sentral sovende figur med seks andre som omgir henne, utsmykket med dristig blues, rød, grønn, gule og mer, men når du ser dypere, finner du forskjellige symboler som tyder på at jomfruen blir en kvinne, som spiralene på kjole (som representerer fruktbarhet) og den lille parting av beina hennes. Ønsker å fange et humør - eller følelsesmessig følelse - som alle symbolikere ønsket på den tiden, lyktes Klimt med The Virgin, som betrakteren er trukket inn i maleriet, lurer på hva jomfruen drømmer om.

Gustav Klimt, The Virgin , 1913 | © Nasjonalgalleriet i Praha / WikiCommons