10 Samtidige Indonesiske Artister Du Bør Vite
Padang Beach, Indonesia | © faizal rachman / Pixabay
Eko Nugroho
Nugrohos arbeid er inspirert av miljøet, og har sin forankring i hverdagen med fokus på både lokale tradisjoner og global populærkultur. Emnet inneholder både humoristiske og forstyrrende sosiale satirer, som appellerer til hans opprinnelige indonesiske yngre publikum. Han er en del av generasjonen som kom til modenhet i perioden med opprør og reform som skjedde i kølvandet på finanskrisen i 1997, Suharto-regimens etterfølgende fall og overgangen til demokrati i Indonesia. Han er fullstendig forpliktet til å gjøre sosiopolitisk kommentar i sitt arbeid, og utforsker sin praksis innenfor et mangfoldig medie, inkludert veggmalerier, malerier, animasjoner, videoprojeksjoner, tegneserier og store broderier.
Eko Nugroho, Ingin Selamat? Ikuti Gajah Ini | © Dan Mackinlay / Flickr
Nyoman Masriadi
Masriadi er en av Indonesias mest dyktige artister, og antok å være en av de aller første moderne balinesiske kunstnerne som lettet seg fra de vanlige utforskningene av balinesisk liv, kultur og tradisjoner i hans arbeider. Visuelle bilder og fortellinger i hans malerier er opprinnelig fra ivrige og intelligente observasjoner av sosialt liv og atferdsegenskaper. Masriadis malerier avbilder ofte supermenneskelige figurer hvis fortellinger, mens de er rotfestet i den indonesiske kulturhistorien, gir vittig og ofte biting sosial kommentar til moderne liv og global popkultur. Noen ganger ser disse tegnene ut i de arktypiske rollene til tegneseriehelter, cowboys, soldater og idrettsutøvere, men like ofte er de bare kraftig bygget menn og kvinner engasjert i ensomme handlinger av styrke eller fanget i private øyeblikk av sårbarhet. Masriadi er representert av Paul Kasmin Gallery.
Yusra Martunus
Yusra Martunus er kjent for sin unike tilnærming til problemene mellom materiale og form. Materialer som tre og metall, som ofte oppfattes som solide i naturen, er vridd og formet i detaljerte verk, noe som resulterer i et visuelt språk som er uforutsigbart og ofte paradoksalt. Disse organiske, likevel skjulte formene kan ha liten sammenheng med det vi ser på "virkelighet": en "vassen", men solid harpiks sover på en aluminiumstang, en solid plank med en naturlig kurve på spissen, et mykt, likevel solidt metall kryper opp som fleksibel væske, etc. Dette er kunstnerens forsøk på å provosere nye relasjoner mellom den materielle verden og menneskets immaterielle oppfatning. De representerer en bestemt kulturell betydning knyttet til den nåværende tilstanden i sitt samfunn.
Agus Heru Setiawan
Heru Setiawan er en fremvoksende indonesisk kunstner som arbeider med fotografisk medium. Hans hovedprosess innebærer å bevare døden (av en plante) inne i en bestemt kulturartikkel (fotografi), og deretter vise den i en museumsinnstilling. Utfallet kan indirekte stimulere eller øke bevisstheten om en konkret trussel mot menneskeheten generelt. Utvalgte verk er fra sin første soloutstilling med tittelen The Museum of Dead Trees . Denne serien har blitt hans personlige middel til å foreslå betydningen av harmoni mellom menneske og natur, særlig i forhold til den fortsatte eksistensen av begge arter.
Wiyoga Muhardanto
Muhardantos praksis har som mål å skape nye betydninger for replikerte objekter og rom. Hennes prosess manipulerer et valgt objekt til skalaen 1: 1, og kombinerer deretter kopien med et objekt som har en kontrastfylt mening eller hensikt. Hennes interesse for dette er utforskningen av romets sammenheng, og å fokusere mer på kommoditasjon av rom; å forvandle et hellig sted til en kommersialisert innstilling. Bekymret med forbrukerisme, spesielt i urbane samfunn, utforsker Muhardanto sine ideer og oversetter dem gjennom parodi og ironi som er tydelig i hennes verk.
Andy Dewantoro
Dewantoro ble inspirert av landskapsmalerier fra 1900-tallet visjonærer William Turner og John Constable under et kunstnerhjem i Europa. Dette førte til at han utviklet sin maleri stil for å skape dypt atmosfæriske arbeider. Dewantoro skaper skyggefulle, nesten kinematiske verdener der tilsynelatende forlatte hus, kirker og broer blir sett på både psykologisk og fysisk avstand. Det skjedde på ham hvordan det nye urbane landskapet ender opp med å definere et sted mer enn de som okkuperte det.
Angki Purbandono
Angki Purbandono er en av Indonesias mest fremtredende kunstnere som spesialiserer seg på skanning: prosessen med å produsere kunstneriske digitale bilder ved hjelp av en vanlig flatskjerm bildeskanner. Plasserer objekter som holder konnotasjoner til sine indonesiske røtter direkte på skannerglasset, som for eksempel mini leker, legger Purbandono til elementer som nudler og gamle fotografier, som kombinerer forestillinger fra fortid og nåtid. Bildene er trykt på første kvalitet papir og deretter satt inn i en neon lys boks, noe som gir en unik glans til det trykte bildet. Belysningen er jevn og dybdeskarpheten er begrenset, slik at de fineste detaljene kan bli tatt.
Haris Purnomo
Purnomo arbeider i maleri og installasjonskunst, og hans praksis handler om kontraster mellom godt og ondt, positivt og negativ, og styrke og svakhet. Emnet fokuserer på forsvarsløse, uskyldige barn og dekker dem med tatoveringer for å markere motsatt holdninger, aggresjon og styrke. Hans eneste mål er å avsløre den overseende virkeligheten i den moderne metropolen. De uskyldige og gamle symbolene på tatoveringer er både tribal og moderne og fremmer bilder av voldelig kraft, mens spedbarnene i disse verkene er en gjenoppdaget kropp av denne uadskillelige dualitet som dominerer den menneskelige virkelighet.
Den rosa prikken, Haris Purnomo | © Nani Puspasari / Flickr
Heri Dono
Heri Dono har vært en ledende figur i indonesisk kunst siden begynnelsen av 1980-tallet, og er nå en av de mest kjente samtidige sørøstasiatiske artister. Dono ble utdannet av en vegangdukkemester, Sukasman, og ble inspirert av den tradisjonelle kunstformen og evnen til å overføre moderne sosiale ideer gjennom maleri, teater, dans og musikk. Hans praksis blander humoristiske kommentarer til politiske og sosiale problemer i Indonesia, ofte plassert i kunstformen av "ny internasjonalisme" - en nylig kunstform som utfordrer den vestlige hegemoni av kunst, i motsetning til den nye kunstbevegelsen på 70- og 80-tallet som var til fordel for vestlig innflytelse og oppgivelse av lokale tradisjoner.
Kunstverk av Heri Dono | © maroccanmary / Flickr
Christine Ay Tjoe
Christine Ay Tjoe er Indonesias mest fremtredende kvinnelige samtidskunstner. Hennes arbeid er delikat til skrøbelighet og avslører en distinkt verden, eller territorier, i forbindelse med kunstneren. Det er en indre verden full av indre tanker, melankoli, kamp, smerte og lykke som synes å gjenspeile hennes personlighet og hennes personlige liv. Emnet representerer de ulike sosiopolitiske erfaringene i forbindelse med utviklingen av Indonesias samfunn de siste tre tiårene.
Sip! Indonesisk kunst i dag | © Christine Ay Tjoe / ARNDT Berlin
