Paul Verlaine: Mentor, Skaperen Og Destroyer Av Rimbaud

Arthur Rimbaud har blitt notert som en av grunnleggerne av moderne poesi, selv om han avsluttet sin karriere i en alder av 20. Christopher Bryn Viner utforsker livet og arbeidet til denne innflytelsesrike franske kunstneren og undersøker om Verlaine skyldes mer anerkjennelse for sin del i skape den store opprørspoeten.

Det hevder at man må hevde at Paul Verlaine - Arthur Rimbauds obsessive vaktmester og eventuel ødelegger måtte gi mer kreditt - gitt at han jo var først å oppdage stemmen til anarkistene symbolistiske. Verlaine var den første som gravd seg dypt og fruktbart, se hva Rimbauds dikt var: En transcendens av rom, tid og selv, som ingen annen dikter har fanget før eller siden.

Tidligere til Verlaines innbydelse til Rimbaud om å komme og bli i hans Paris hjem med familien i 1871, hadde den unge Arthur sendt sitt arbeid til andre poeter i håp om et svar som hittil aldri hadde kommet. Den evig unge, disheveled radikale han er så ofte portrettert som ikke alltid hadde forrang. Faktisk, bortsett fra to mislykkede tenåringer til Paris, hadde Rimbaud vært en eksemplarisk elev før han møtte Verlaine. Opplevd av en streng mor i et ydmykt hus i Charleville, ville han bli fantasisk skrive eller lese med ansiktet i sine bøker i flere timer hver kveld.

Siden Verlaines innbydelse og advokat i løpet av tiden, synes Rimbauds poesi å ha glidet sømløst mellom de mest inspirerende og fantasifulle parisiske bevegelsene på slutten av 1 -tallet og på begynnelsen av 1 -tallet. Enda i dag er Rimbaud hevdet å være et tegn på symbolikere, surrealister, dadaister og impressionister. Det er vanskelig å forestille seg hvordan Rimbaud ville ha transcendert inn i denne ikonoklastiske stjernen uten først å ha en introduksjon til Verlaine og Stéphane Mallarmés symbolistiske poesi. Paris som den ' nouvelle vage' kunstneriske knutepunktet i Europa hadde også sin del i Rimbauds poetiske evolusjon. Selv om han aldri spilte en direkte rolle i Napoleon III, skrev han bittende satirer mot herskeren midt i Paris - en by som hadde lært å forvente en revolusjon uten advarsel - og sannsynligvis hadde hengt ut med opprørerne bak Paris kommune. Pre-Paris, Rimbaud hadde blitt formalisert i mål. Han hadde følelsen av en dikter som bare hadde kjent verden gjennom bøker, men tilsynelatende lengtet etter den virkelige ting: 'Hvis jeg ønsker Europa, er det en mørk kald dam

Hvor et lite barn kastet i tristhet, Da han skrev Illuminations

, hadde han skapt en rekke figurer fra den aristokratiske til tiggere i Latinerkvarteret, og Rimbaud hadde samlet inn alt, som om det var bortkastet tid. Den nye Rimbaud scrawling siden med prosa poesi, om emner av absint, hash og debauchery, som en beruset graffiti kunstner: 'Liten drunken våkne, hellig! hvis bare for masken du har gitt oss. Metode, vi bekrefter deg! Vi glemmer ikke at i går har du forherliget hver av våre aldre. Vi har tro på giftet. Vi vet hvordan vi skal gi livet vårt hele hver dag.

Dette er Assassins tid.

Selv om Verlaine takkelig kan sees som den grunnleggende dikterens grunnlegger og nærmer , det er en hendelse for hvilken Rimbauds fans er mer hesitant om å høste ros på ham. Det går som dette: Etter et urolig reiseår, utroskap, poesi og alkoholisme, sprenker en grønn-friterte og skremmende Verlaine Rimbauds hånd med en revolver på et hotell. Kort tid etter forlater Rimbaud den franske hovedstaden til et nytt liv som en vandrende handelsmann i ørkenene i Afrika. Poetry for Rimbaud ville aldri bli diskutert eller skrevet igjen. I den splittede sekunden av histrionisk drunken stupor hadde Verlaine ikke bare blåst et hull i prodigiens hånd; han hadde skutt hjertet av poesi død. Å tenke på de støvete tidskrifter Rimbaud hadde skrevet på Afrika's brente stier, kan nesten ikke oppdage en poesisk frase i dem. De er tette, pragmatiske og matematiske; et langt cry fra mannen som en gang trodde rom og tid:

«Jeg satte meg en seng mellom min kasse, min ledger og et vindu hvorfra jeg kunne holde øye på veiemaskinen min på slutten av gårdsplassen, og jeg hyret noen ekstra hender for å holde arbeidet i gang. ' (Journals) Dessverre vil reisendes nye sterile og uavhengige tenkemåte også være perioden da hans mest dødelige og uforgivelige egenskaper skulle bli unraveled. I november 1891, bare noen få måneder etter en forferdelig bein amputasjon på grunn av den evig drenerende smerten i kneet hans, døde Rimbaud av kreft. Samtidig, i midten av parisiske gater og kunstneriske sirkler, fortsatte Verlaine å forkynne Rimbauds poesi. Katalysatoren snudde snart, og Verlaine måtte ikke lenger gjøre PR-stunts. Han satt bare tilbake og så på at Rimbauds tidbombe eksploderte langt inn i fremtiden. Rimbaud ble hevdet som en forløper til den surrealistiske bevegelsen, og var den første til å utforske en poesi hvor ingen bevisst selvblanding forstyrret. Dette refererte han kjent som "en forringelse av sansene." Han trodde at essensen av objektet ville filtrere gjennom uhemmet, og derfor absolutt, når egokjørlene hadde blitt sluppet ut. I 1920- og 1930-tallet ville André Breton et al. Ta dette videre med eksperimenter i automatisk skriving, særlig i det surrealistiske manifestet og den briljant latterlige novellaen

Nadja

. Det er passende at Rimbaud ville bli tatt om bord av den surrealistiske familien skjønt - kanskje mer enn noen andre ubelastede adopters. Dette skyldes at Rimbauds suksess i å slippe unna seg selv - jeg som noen andre - ser ut til å være den naturlige forgjengeren til Bretons oppdrag å rømme bevisstheten.

Det er interessant at den portentiske seerens evne til å oppløse logikken, kanskje vært en udiagnostisert medisinsk tilstand. Devout Rimbaulds lærde Seth Whidden gjør et sterkt tilfelle for dette, teoretiserer i sin bok, Leaving Parnassus: The Lyric Subject i Verlaine og Rimbaud

, at "alt rapport mellom ting som kunne forene i en struktur, har forsvunnet: dette verden er den umenneskelige verden av schizofreni. ' Hvis Rimbaud var schizofrene, har den nye visjonen om tid, rom og identitet i hans dikt kanskje ikke vært en kunstnerisk enhet i det hele tatt, men snarere resultatet av en ekte nevrologisk forskyvning av sansene.

De originale metodene Rimbaud smidd for å skrive hans poesi - en måte med ord som til slutt kommer til å påvirke en korthet av kunstnere som Pablo Picasso, Thomas Stearns Eliot og Dylan Thomas - var muligens resultatet av en patologisk tilbaketrekning i det underbevisste han nesten ikke kunne hjelpe. At Verlaine ville introdusere Rimbaud til så mye av hans dårlige gjenstand - absint, vin, hasj, lust - det følger at den eldre dikteren til de to også skyldes kreditt (eller fordømmelse) for å fordyre lærlingens psykotiske tendenser og dermed hans poetiske ideologier. Resultatene som vi kan se i Rimbauds siste samlede verk,

En sesong i helvete og Illuminasjoner

. Rimbaud var derfor den første som gikk gjennom dørene til oppfatningen, nettopp fordi han ikke var klar over hvor han ble ledet. Bilder Courtesy: 1: W ikiCommons, 2:

Étienne Carjat / WikiCommons, 3: Otto Wegener / WikiCommons, 4: Rodopi / Google Bøker