10 Morsomme Fakta Om Andy Warhol

Andy Warhol var langt mer enn hans ikoniske suppe-bokser; han var grunnleggende i å bygge New York City kultur. Vi hilser den store popartisten med ti morsomme fakta om sitt liv.

Warhol var ikke fra New York

Andy Warhol var symbol på den rike kunstneriske kulturen i New York City. Han bodde i New York for det meste av sitt liv, og han forvandlet seg og ble forvandlet av Big Apple. Men han var faktisk fra et lite nabolag i Pittsburgh, og oppvokst av to slovakiske foreldre. Han ble reist en bysantinsk katolsk; og faktisk er han begravet i St. Baptist Byzantine Catholic Cemetery i Bethel Park, Pennsylvania - en hyllest til sin arv og hans religion.

St. John the Baptist Byzantine Catholic Cemetery, 1066 Connor Road, Bethel Park, PA, USA

Warhol Photobooth | © Incase / Flickr

The Child of Two Artists

Da han var åtte år gammel, tok Warhol chorea. Sykdommen forlot ham bedridden og trengte sin mors omsorg. Julia, Andys mor, ga sønnen sin første kunstleksjon mens han lå i sengen. Da hans far Ondrej døde, ble en ung Andy Warhol gitt en begavelse som tillot ham å bli med på Carnegie Institute for Technology. Han ble uteksaminert med en bachelor of fine arts i 1949.

New York. MoMA. Andy Warhol | © Tomás Fano / Flickr

En klassisk trent artist

Det er vanskelig å tro at Andy Warhol var en klassisk utdannet kunstner; på Carnegie Institute of Technology ble han møtt av noen motstander av professorer som ikke alltid godkjente sin unike stil. Faktisk måtte han gjøre ekstra arbeid i løpet av en sommer for å forbli i god faglig stilling. Som en fin kunstner møtte han stor suksess. Han var begeistret av det kulturelle livet i NYC, og han gjorde et navn for seg selv som en fin kunstner. Han reiste rundt i verden til steder som Japan, India, Italia, Egypt og Kambodsja, men dette gjorde ham klar over at hans kunstambisjoner var utenfor kommersiell kunst; På dette tidspunktet begynte han å flytte mer mot den ikoniske stilen vi kjenner til i dag.

Andy Warhol - Mick Jagger 1975 | © Ian Burt / Flickr

Der var tre fabrikker

Andy Warhols fabrikk er ganske vanlig - men hans New York City-studio flyttet tre ganger mellom 1962 og 1984. Fabrikken var et sted for intellekt, kunst og seksuell intriger. Warhol inviterte en rekke mennesker til fabrikken, inkludert kunstnere, pornostjerner, drakkroner, musikere og narkomaner. Hans filmer fokuserer på seksuell intriger, inkludert Harlot (1964), The Nude Restaurant (1967) og Blue Movie (1969). Noen kjente personer som hang på The Factory, inkluderte David Bowie, Mick Jagger, Madonna, Liza Minnelli, John Lennon og Yoko Ono. Faktisk Lou Reed sang, Walk on the Wild Side referanser Fabriksarrangementer og gjester.

Andy Warhol - Marilyn 1967 | © Ian Burt / Flickr

Avvise systemet

Andy Warhol var konge av Pop Art-bevegelsen, og hans stykke med tittelen Marilyn Diptych er symbolisk for denne bevegelsen. Først brukte han et bilde som allerede hadde eksistert; han tegnet ikke bildet eller tok bildet selv. Faktisk kom bildet fra en pressemelding. Deretter viste Warhols popkunst avvisning av det overordnede kunstsystemet. Bildet var ikke hans, og han tok ingen skritt for å gjøre det perfekt. Noen av de fargede marilynene er av, og mange av de svart-hvite marilynene er forvrengt. I denne forstand viser Warhols kunst at han straddled den fine linjen mellom kreativ modifikator og kunstnerisk geni.

Warhol Banana | © Incase / Flickr

Han var en integrert del av drakultur

På 1960-tallet da drakdronene fortsatt var veldig mye i periferien, begynte Warhol å tenke på dem på nye måter. Dragdroner var hyppige besøkende på fabrikken, og de ble en integrert del av hans kunstmaskin. De ble ikke lenger sett som freaks, men heller innlemmet i den kunstneriske bevegelsen brewing på fabrikken. Faktisk satt Warhol i dra en rekke ganger i fotografier. Warhol tok drakroner fra utkanten til sentrum av den nye, voksende kunstverdenen.

Fire Warhols | © QThomas Bower / Flickr

Den 58 år gamle jomfruen

Ikke akkurat hva du forventet, ikke sant? Etter å ha sett noen av hans høyt seksualiserte kunst, virker det umulig at denne åpenbart seksualiserte bodde før han var 58 uten å ha sex. For eksempel, i en av hans filmer, Blow Job (1964), er kameraet zoomet inn på DeVeren Bookwalter. Filmen viser bare ansiktet sitt og har ingen lyd, men Bookwalters ansikt og uttrykk stemmer overens med filmens tittel. Ikke desto mindre hevder Warhol at han aldri hadde hatt sex.

Elizabeth Taylor - Warhol | © Becky Snyder / Flickr

Han var offer for forsøkt mord.

Valeria Jean Solanas, en radikal feminist, skrev et beryktet arbeid, SCUM Manifesto , som oppfordret kvinner til å bryte regjeringen og ødelegge menn . På 1960-tallet nærmet hun Andy Warhol med et skript for Up Your Ass , som han senere stjal eller mistet. Som erstatning kastet Warhol henne i sin film, I, A Man . På slutten av 1960-tallet vokste hun mer paranoid om sitt arbeid. Den 3. juni 1968 kom Solanas inn i fabrikken og skutt Warhol. Hun endte med å snu seg i etterpå, og hun ble behandlet for paranoid skizofreni. Warhol ble holdt i et sykehus i New York i flere uker etter å gjenopprette.

Andy prøver å finne seg ut | © Kim / Flickr

Warhol Diaries

Etter sin pensel med døden i 1968 ble Warhol mer reservert og bekymret for sitt liv. Han hadde økonomiske problemer med IRS, som også førte til hans obsessive oppførsel. Dermed begynte han den vanskelige aktiviteten til å diktere små øyeblikk fra sitt liv: det verdslige, det semifinale og det absolutt ubetydelige. Han hadde assistenter transkriberer 3400 lydbånd med disse små biter av informasjon. I 1987 ble en del av disse transkripsjonene publisert i The Warhol Diaries . Hendelsene i boka spenner fra 24. november 1976 til 17. februar 1987 og avsluttes bare noen få dager før Warhols ubemannede død. Til slutt opprettet redaktører en bok på om lag 800 sider av mer enn 20.000 sider med kildemateriale.

Andy Warhol Av Jack Dowd | © Clyde Robinson / Flickr

Han forlot oss Andy Warhol-stiftelsen for visuell kunst

Da Andy Warhol døde 22. februar 1987, ble kunstverdenen der han ble anerkjent som en innovatør, slått hardt. Warhol forlot noen ting til sin familie, men for det meste donerte han sin eiendom til kunsten. Dermed ble Andy Warhol Foundation for Visual Arts etablert for å fremme veksten og utviklingen av kreativ kunst. Stiftelsen tilbyr stipend til kunstnere som ønsker å få sitt arbeid utstilt. Warhol har fortsatt å spille en rolle i kunsten lenge etter hans død.

Andy Warhol Foundation for Visual Arts, 65 Bleeker Street # 7, New York, NY, USA + 1 212 387 7555