10 Av Ghanas Beste Samtidskunstnere
I et globalt miljø som er kulturelt mangfoldig, teknologisk progressiv og mangesidig, er det viktig å legge merke til lokale kunstnere. Ghana har hundrevis av flinke talenter som bruker unike metoder. I ingen spesiell rekkefølge ser vi 10 toppskapere og deres kunst:
Ibrahim Mahama
Født 1987 og basert i Tamale, utvikler Ibrahim Mahama store installasjoner. Han liker å bruke gamle jutesekker, som tidligere var brukt til å transportere kakaobønner og trekull, syte dem sammen og draperte dem over arkitektoniske enheter. Hans nyeste stykke er en monumental skulptur av stablede "shoeshine" bokser, peker på de gjenværende temaene av nasjonalt forfall og sammenbrudd. Kunstnerens arbeid ble tatt med i Venice Venice Biennale. Mahama forklarer at håp er at gjenstander - farget, brutt og forlatt, men med lys - kan føre oss til nye muligheter og rom utenfor. '
Ikke-orienterbare Nkansa II. 1901-2030, 2016 for fremtidens generasjons kunstpris Paa Joe er en produsent av uhyggelige palanquiner og fantasi kister. Han ble født i Accra i 1947, og begynte sin karriere på verkstedet i Ghana's første fantasi kistefabrikant. , Kane Kwei. Paa Joe startet sin egen oppsett i 1976 og trente flere kunstnere. Hans fantasi kister er i samlinger av mange kunstmuseer over hele verden, og han har hatt sitt arbeid vist i deler av Europa, Japan og USA. bøker og filmer, som Paa Joe og Løven, har blitt gjort til hyllest til sin kunst.
Paa Joe og Son, (c) ANO Ghana
Serge Attukwei Clottey
Serge Attukwei Clottey, født 1985 i Accra, er kjent for sin plastikk patchwork installasjoner, ytelse, kull portretter, fotografi og skulptur. Kunstneren interrogat es personlige og familie fortellinger, samt kollektive historier, og kart forbrukerisme til handel og migrasjon. Med dristige samlinger av kutte eller hele gule gallonbeholdere, kommenterer han på moderne Afrika. Han er grunnleggeren av Ghana's GoLokal-prestasjonskollektiv, som har som mål å transformere samfunnet gjennom kunst.
Serge Attukwei at Work, (c) Francis Kokroko / TheStudio
Zohra Opoku
Sosial spredning og commodification av alle ting Afrikansk gnist henvendelser begreftet gjennom "vestafrikanske tradisjoner, åndelighet, tråden av familieavhengighet som de forholder seg til selvforfatterskap og politikken til hybrididentitet" i Zohra Opoku's arbeid. Hun er en tysk / ghanesisk tverrfaglig kunstner som bor og jobber i Accra ved hjelp av tekstiler, design, installasjon, skulptur og fotografering. Hennes arbeid har blant annet vært utstilt i blant annet Capetown, Lagos og Hamburg.
UNRAVELED THREADS 2017: Utskrifter på bomull, lerret og sengetøy / (c) Artist
Adjo Kisser
Adjos arbeid debatterer kjønnsroller og tagger i hennes miljø. Gjennom visuelle metaforer og ordspill forstyrrer hun forstyrrende enheter. Hennes arbeid med tittelen
The Portrait Series
ble utgitt som en del av Voyage of (Re) Discovery på Nubuke Foundation og Ussher Fort-James Town, Accra. Adjo Kisser på Asafo Interchange-Kumasi, c) Ashanti Immigrant Latifah Idriss
Latifah Idriss har gjennom reisen dokumentert de ulike kommersielle, nasjonale og hybride bruksområdene til kiosker i Ghana, ved hjelp av sine funn for å projisere blåkopier for fremtidens kiosker. Hun inkorporerer arkitektur og kunst i sin prosess, og mener at arkitektur og skulptur er equipollent konfigurasjoner som benytter form for miljøet for å møte folks krav. Hun er for tiden en arkitekturstudent og praktikanter i noen kunstutstillingsplasser i Accra.
Arbeid av Latifah Idriss, (c) ANO Ghana
Bright Ackwerh
Bright Ackwerh bruker maleri, illustrasjon og gatekunst for å skape solide satiriske utsagn. Han var 2016 mottaker av Ghana's Kuenyehia-prisen. Kunstneren er en troende på å administrere kunst for å konseptualisere muligheter, forutse fremtidige hendelser, og engasjere samfunnet i øyeblikket med stumme, fargerike motforteller, i motsetning til medieforståelsene. Hans arbeid har behandlet ulovlig gruvedrift, politiets brutalitet, neokolonialisme, politiske ulykker og dødsfall som gjør det vanskelig eller urimelig kostbart for kunstnere fra Afrika å samarbeide med sine kolleger fra andre kontinenter.
Vi gjør Beg av Bright Arckwerh, ( c) Kunstner
Bernard Akoi-Jackson
Bernard Akoi-Jackson er en kunstner og forfatter som gir seg en kontinuerlig dynamisk prosess gjennom "ephemeral, make-shift memorials og performative ritualer til det verdslige." Han bruker dans, poesi, installasjon, fotografering og video for å navigere i personlig og kollektiv historie. Han er for tiden doktorand ved Institutt for maleri og skulptur, Kwame Nkrumah University of Science and Technology. Hans arbeid er presentert i Ghana, Nederland, Sør-Afrika, India, Nigeria, Portugal og Tyskland.
Bernard Akoi-Jackson, (c) Kunstner
Ama 'Poetra' Diaka
Ama Diaka er en digter , forfatter, designer, utøver, illustratør og en hodgepodge av kreativt potensial. "Mitt mål er å være nyttig for samfunnet mitt og menneskene rundt meg," har Ama sagt, "enten som et munnstykke for problemer og emner som må diskuteres, eller som en lenke for å knytte problemer med løsninger." Hennes arbeid snakker til feminisme, ulikhet og mental helse. Hun har deltatt i et Femrite-verksted, Farfina Trust Residency og 1beats prosjekt. Hun leder pedagogiske programmer for ungdom med nonprofit LoveRocks.
Twentieslifecycle, (c) Artist
Kwame Akoto-Bamfo
Kwame Akoto-Bamfos installasjon av 1200 betonghoder, kalt Faux-Reedom, skildrer Ghanas retikente forfedre . Arbeidet ble avduket i Kwame Nkrumah Mausoleum på Ghana 60-uavhengighetsdag i mars 2017. Inkvisisjonen er basert på realiteten av fortsettelse, utholdenhet og etterklang i et Afrika (med fokus på Ghana) hvor uavhengighet fra koloniale styre plasserer underutvikling over bord. Kwame har også spesialisert seg på fusing digital kunst av grafisk maleri, 3D modellering og visualisering, med tradisjonelle medier. Når han ikke oppretter i studiet, tilbringer han tid på forelesning ved ulike tertiære institusjoner.
Faktisk reedom av Kwame Akoto-Bamfo, (c) ACCRA [punkt] ALT
