Topp 10 Britiske Smykker Designere Å Se
Courtesy Tufted Halskjede | © Caroline Broadhead
Caroline Broadhead
En kvinne av mange talenter, Caroline Broadhead er smykkedesigner, koreograf og lærer. En kursleder i smykker og tekstiler på Central Saint Martins i London, er velkommen til neste generasjon i verden av smykker. Hennes fargerike verk fra 1980-tallet er noen av hennes mest kjente. Broadhead er interessert i hvordan materialet reagerer og reagerer på menneskekroppen. Tufted Necklace er en spennende utforskning av form og materialer med psykedelisk syntetisk hår implantert i en metallring. Selv i hennes koreografi, utforsker hun smykker når danseren sniker et kjede, og perlene kaster seg på gulvet. Du vil kanskje også like: The Womenswear Designers to Know i 2017
Wendy Ramshaw
En London gullsmed i over 30 år I år har Wendy Ramshaws design den perfekte blandingen av håndverk og kunst. Hennes prisbelønte ringsett er noen av hennes mest slående kreasjoner.
Midnatt og Hvit Dronning har en medfødt eleganse og mystikk injisert med subtil farge som minner om astronomisk Klokke i Praha. Det er nøyaktighet og fortryllelse både i hennes smykker og arkitektoniske prosjekter. Kanskje det er denne sammenslåingen av det matematiske og det immaterielle som belyser hennes innovasjon. Courtesy Pendant | © Jacqueline Ryan
Jacqueline Ryan
Inspirert av en blanding av den naturlige verden og den antikke kulturen, forsøker Ryan å vere naturen i sine kunstsmykker og evigiserer planter i gull og glasagtige emaljer. Hennes hvite ball anheng er en verdifull løvetannsklokke som bare venter på å bli blåst bort; hennes sekskantede, blå gitterbrosje er en rolig korallkoloni eller kanskje en eksotisk dahlia. Jacqueline Ryan ser den perfekte balansen mellom vakre naturlige former og sin egen unike følelse av design og stil. Elegansen i hennes verk vil gjøre dem tidløse skatter i smykkeskrin og museer i flere tiår framover.
Courtesy Brooch | © Jacqueline Ryan
Du vil kanskje også like: The Unisex Designers to Know i 2017
David Watkins
Med omtrent 50 års smykkedesign bak ham er det ikke overraskende at David Watkins er et husnavn i smykkene verden. For tiden i et profesjonelt partnerskap med Wendy Ramshaw, tar de begge nå også større skulpturelle arbeid.
Orbit 1: Convergence 1 halskjedet er en dynamisk serie av kryssende akrylbiter som består av en perfekt sirkel rundt halsen. Denne halsringingsstilen er typisk for Watkins og er et konsept utforsket i mye av det siste arbeidet, men ingen er ganske så forfriskende som den kraftige Orbit samlingen. James Newman
A medlem av det prestisjetunge smykkekvarteret i Birmingham, England, har James Newmans arbeid en fantastisk organisk, men ærlig kvalitet som er nesten uovertruffen i britisk smykker design i dag. Hans bruk av hammerte metallringer gir spesielt arbeidet hans en naturlighet, og hans ofte asymmetriske klynger av rosenkledde diamanter er en magisk blanding av gammel og ny smykkestradisjon. Det er hans
Skreddersydde Rosa Turmalinring som uttrykker sin stil. Gjenvertredet i rødgull for å forbedre den grønne fleckedrosa turmalinen, blir materialene forstått og perfekte. Ikke mindre enn 22 studs holder steinen på plass og lover en ring som senere blir en arvestykke. Den fantastiske kunst og omsorg i alle arbeider av Newman avslører hans medfødte kjærlighet og evne til smykkedesign. Hilsen Himmelen på Jorden | © Diana Porter
Diana Porter
Diana Porter vant kun den britiske jewelery designer of the year award, bare syv år etter uteksaminering fra University of Central England. Flere år senere driver hun et selskap som spesialiserer seg på skreddersydd bryllup og engasjementsmykker. Sammen med dette Porter er også viet til Fairtrade og Fair-Mined gull som hun brukte i mange av hennes design. Noen av hennes mest fantastiske verk er de enkleste.
Himmelen på jorden er en evig hyllest til skjønnhet, fred og det guddommelige, evig i gull-etset sølv. Hennes verk er som klassiske kvinner med kvaliteter av selvsikkerhet og visdom, samvær og uavhengighet, og kanskje Diana selv reflekteres i disse egenskapene. Courtesy Brooch | © Laila Smith & Joel Degen
Laila Smith
Laila Smith trent på Manchester Metropolitan University in Crafts. Hennes kunnskap om et så mangfoldig håndverk er utstilt i sammenslåing av metall og tekstiler i smykker. Til tross for bruken av stoffet, har
Brooch et nesten krystallinsk aspekt, med geode-lignende tekstilkanter og lange marmor-grå årer av søm. Som Midas gir hun en dyrebarhet på alt hun berører - et nyttig talent i smykkedesign. Hennes design har en landlig følelse av renhet og uskyld, men de er utsøkte skjermer av håndverk og skjønnhet. Courtesy Curl | © Ute Decker
Ute Decker
Med kunder som den berømte arkitekten Zaha Hadid, viser Ute Decker sin design en stor bevissthet om samtidskunst og design.
Curl er en av Decker's berømte 'Hand Sculptures' hvor bæreren blir et medium av kunst display. Curl er en coiled kunstverk som tumbles og flyter i sin dynamikk. Et annet arbeid, Articulation demonstrerer et sentralt konsept for Decker arbeid. Forlovelsen av smykkene og brukeren er viktig. Av en sann kunstnerens natur oppfordrer Decker betrakteren til å bære brikken på sin egen måte, og gir flere muligheter for objektets engasjement og visning. Datter av kunsthåndverkere, viser hun så intensiv dyktig kunst og raffinement i sine smykker. Katherine Lawrie
Katherine Lawrie er en stigende stjerne i horisonten av britisk smykkedesign. Hun er forskjellig fra mange av hennes samtidige i stor grad av sitt valg av materialer. Lawrie bringer høykvalitets kunst til et mer overkommelig nivå med bruken av granat, ametyst og månesten. Lawrie bruker rulleteksturer i mye av hennes arbeid, en prosess for å bruke naturlige gjenstander til å prege metall som skaper overflater som ligner blader, stoffer og håndlaget papir. Hennes
Leaf Anheng med Moonstone bruker en slik prosess til stor effekt. Sølvet vekker frodige morgener med en enkelt dugg av månesten som venter på å dryppe til gulvet. Uvanlig involverer Lawris verk med naturen i sin produksjon, noe som kanskje gir sin skjønnhet i naturlige former. Courtesy Ring | © Blandine Luce
Blandine Luce
Fra sitt eget studio i Lille er Blandine Luce det perfekte stedet for å utforske byens urbane variasjon. Hun beskriver Lille som "kompleks og mangfoldig, ulik og flertall, både kaotisk og ordentlig" - den perfekte inspirasjonen til hennes moderne, arkitektoniske estetikk. For Luce er å skape smykker en dialog med materialet. I sin
Silver Rock Ring utforsker hun teksturer av krystall og polert glatt metall. Stenen ser ut til å blomstre fra sølv, og gir det et skulpturelt liv i seg selv. Blandine Luce skaper ekstraordinære, men brukbare, utsagnsmykker til en urbane verden.
