Topp 10 Kunstverk Av Yoko Ono
John Lennon & Yoko Ono's Amsterdam Bed-In | © Clausule / Wikicommons
Ono er fortsatt en gåtefull kunstner, hvis banebrytende bidrag til den eksperimentelle kunstscenen på 1960-tallet i stor grad har gått ubemerket. En gang omtalt av Lennon som "den mest kjente ukjente kunstneren" har Ono de siste årene fått større beundring som en inspirerende figur i seg selv med en rekke retrospektive utstillinger som formidler kraftige budskap om kjærlighet, fred og protest.
Seng På bakgrunn av rasende krig i Vietnam ble Ono og Lennon gift i 1969, og for sin bryllupsreise inviterte de pressen til sitt hotellrom på Hilton i Amsterdam hvor de bodde i senga i en uke som en form for ikke-voldelig protest mot krig. Paret tok konseptet om et sit-in til et nytt eksperimentelt nivå for å bli en fredsopptreden, og etter at en annen "bed-in" ble arrangert i Montreal, spredte de meldingen "
War is Over! Hvis du vil ha det - Happy Christmas From John og Yoko ' på billboards i 11 store byer rundt om i verden. ' Wish Tree for Washington, D.C. ' av Yoko Ono | © Gryffindor / Wikicommons
Wish Tree
Ono startet sin deltakende kunstinstallasjon
Wish Tree i begynnelsen av 1980-tallet, og er fortsatt et pågående prosjekt som har fått respekt og anerkjennelse de siste årene. Under Onos retning er et tre innfødt til et område plantet, og seere er invitert til å knytte et skriftlig ønske om håp til dets grener. Ulike trær har blitt brukt til prosjektet, og steder inkluderer New York, Tokyo, London, Venezia og Dublin. Hennes 1996 Wish Piece hadde instruksjonene: "Gjør et ønske. Skriv det ned på et stykke papir. Brett det og knytt det rundt en gren av et ønsket tre. Be vennene dine om å gjøre det samme. Fortsett å ønske. Inntil grenene er dekket av ønsker. ' Cut Piece
I 1964 stakk Ono forbløffende publikum da hun satt ubevegelig på scenen på Carnegie Hall, New York og tillot folk å kutte klær fra henne. Som en tidlig del av feministisk kunst involverte den provoserende handlingen, som innebar spørsmål om mellommenneskelige relasjoner og ødeleggelser, at Ono lagde et sakse på bakken og inviterte publikum til å komme frem og kutte stykker av hennes klær til endelig hun ble igjen i hennes undertøy omgitt av filler.
Grapefrukt av Yoko Ono | © Simon og Schuster
Grapefruktbok
Ono publiserte i 1964 en liten bok med tittelen
Grapefrukt som med ord og bilder gir et sett med instruksjoner som kunstverket utføres enten bokstavelig eller gjennom leserens fantasi. Både herlig og subversiv, den innflytelsesrike boken ble ansett som et monument av konseptuell kunst fra begynnelsen av 1960-tallet, og Ono har vedtatt scenarier av boka gjennom hele sin karriere. Nr. 4
I tillegg til strukturell kunst, prøvde Ono sin hånd på eksperimentell filmskaping som skaper 16 shorts mellom 1964 og 1972. Hennes mest berømte var 1966 Fluxus-film
Nr. 4 , ofte referert til som Bottoms , som består av fem og et halvt minutt av nærbilder av rumpe fra både menn og kvinner som går på et sted i loftet hennes og ledsages av et lydspor av intervjuer med deltakerne. Selv om filmens sjarm var sin grad av uskyld, ble den fortsatt rangert X av britiske sensorer på den tiden. Halvt rom
Ono ble sterkt påvirket av Marcel Duchamp og Conceptualism, og ble interessert i å bruke husholdningsobjekter til å gi visuelle representasjon for hennes poetiske fantasi. I 1969 opprettet hun installasjonen
Et halvt rom som et svar på å våkne for å oppdage at hennes tidligere kjæreste Anthony Cox hadde forsvunnet fra leiligheten hennes. Den inneholdt ganske enkelt en stol, en koffert og en romvarmer, hver skåret i halv og malt hvit som en visuell fremstilling av bruddet av oppbrudd og hjertesorg som er både håndgripelig og berørt. Krig er over! Ono utstilling i Sydney Museum of Contemporary Art, Australia | © Eva Rinaldi / Flickr
Familiealbum
Ono sin entydige navn
Familiealbum var uventet personlig i sine åpenbaringer. Utstillingen besto av husholdningsartikler sett i klare glassbokser, inkludert et par hæler, en frakkhenger og en hårbørste, hver med rolige røde blod flekker over dem. Mens de runde rippede brillene med røde fingerflekker på linsene er en ubestridelig nikk til livet hennes med John Lennon, som helhet, kan prosjektet tolkes som en persons familietrauma. Smile Film
'Mitt ultimate mål i filmproduksjon er å lage en film som inkluderer et smilende ansiktsknap av hvert eneste menneske i verden, "annonserte Yoko On0 i 1967. Hennes pågående #smilesfilm-prosjekt er en visjon om massedeltakelse, og inviterer folk til å laste opp bilder av sine smiler til Instagram og Twitter som er samlet på #smilesfilms nettsted og app. Tanken er å få tak i den kollektive kraften til smil, eller som Ono sier: "hver gang vi legger til smilene våre til #smilesfilm, skaper vi vår fremtid sammen. Gi oss et smil! '
Røykmaling
Som prekursorer til
Grapefrukt , presenterte Ono i tidlig på 1960-tallet instruksjonsmalerier, hver med en tilsynelatende forenklet melding som oppmuntret til interaktiv deltakelse. Disse inkluderte Røykmaling hvor seere ble bedt om å brenne hull med en sigarett i et lerret til det forsvant, sammen med Maleri til å bli trappet på, som besto av et stykke lerretsspredning over gulvet som publikum ble invitert til å tråkke. Stykker av Sky av Yoko Ono utstilt i krigen er over! Utstilling, Sydney Museum of Contemporary Art, Australia | © Eva Rinaldi / Wikicommon
Deler av himmelen
Som en del av hennes siste verdensomspennende retrospekter presenterte Ono et rom med krigstema-installasjoner samlet kalt
Pieces of Sky . Dette besto av opphissede soldaterhjelmer som hengende som hengende kurver fra taket. Hver av dem var fylt med puslespillbrikker som viste fragmenter av en blå himmel, og på gulvet plasserte hun tre store koniske høyder av jord merket Land A, Land B, Land C, som peker på de splittende virkningene av krig. Den beryktede krigen er over plakatslogan satt bak på veggen, og husker hennes livslange mantra av Gi fred en sjanse. '
