Topp 10 Kunstverk Inspirert Av Shakespeare'S Play

Shakespeare har innflytelse på litteraturen uten sidestykke. Han laget mange ord og uttrykk som fremdeles brukes av høyttalere av engelsktalende til denne dagen. Hans skuespill har også blitt brukt av et vell av kunstnere, som kildemateriale for sine malerier. For å feire sin skjønnhet og det 400 år siden The Bards død, ser vi på de ti beste maleriene, inspirert av ti Shakespeare-skuespill.

Ophelia (1851) - Sir John Everett Millais

Muligens en av de mest berømte maleriene av Pre-Raphaelite-tiden, viser Millais Ophelia scenen hvor Ophelia - Hamlets elskede - drukner seg etter å ha blitt drevet av sin fars (Polonius) døds død. Mange av blomstene er ment å ha en symbolsk betydning; valmuer symboliserer død, violer betyr kyskhet, trofasthet eller ungdommelig død osv. Modellen for Ophelia, Elizabeth Siddal måtte sette seg i et bad fullt med vann i fire måneder.

Ophelia (1851), olje på lerret | © Google Cultural Institute / WikiCommons

David Garrett som Richard III (1745) - William Hogarth

Tittelen på dette maleriet er relativt selvbeskrivende. David Garrett var en berømt skuespiller og enormt innflytelsesrik sceneleder i det 18. århundre, og hans rolle som Richard III fikk mye ros og oppmerksomhet fra kritikere og publikum. Maleriet viser det dramatiske øyeblikket da Richard III plutselig vekker opp fra et mareritt, hvor hans fienders spøkelser (som han drepte) kom til å spotte ham.

David Garrick som Richard III (1745), olje på lerret | © Google Cultural Institute / WikiCommons

Desdemona (1892) - Rodolfo Amoedo

Avbildninger av Othello fokuserer ofte på Desdemons dødsscene i den nest siste skuespillet - Rodolfo Amoedos maleri er ikke annerledes. Etter å ha trodd henne utro mot ham, og til tross for å bebrejde sin uskyld, stenger Othello Desdemona. Amoedo skildrer øyeblikket like etter, da Desdemona utmerker og dør, med de underforståtte skyggene, Othello og hennes tjener Emilia ser på i horror.

Desdêmona | © det tapte galleriet

Francesco Hayez - Romeo og Juliet | © Irina

Romeo og Juliet (1892) - Frank Dicksee

Shakespeare var populær blant viktorianerne, og til tross for deres prudish arv, var de mer enn fine med å skildre sine mer amorøse scener. Dicksee var en kjent kunstner av dagen, som malte mange portretter basert på skuespill, litteratur og historiske scener. Her maler han scenen etter den stjernekorsede elskeren bryllupskveld, hvor de ikke er kjent med dem, de omfavner og kysser for siste gang.

De tre hekserne (1783) - Johann Heinrich Fussli

De tre hekserne er de mer populære tegnene som skal avbildes i malerier basert på det skotske spillet. Den tyskfødte maleren Johann Heinrich Fussli trakk mye inspirasjon fra Shakespeare-spillene, og spesielt Macbeth. De tre hekserne peker dramatisk på noe - sannsynligvis en av tre opptredener som heksene oppfordrer til Macbeth i Act IV. I et annet maleri av Fussli peker heksene på et væpnet hode, som advarer Macbeth om Mucduff.

The Weird Sisters eller The Three Witches (1783), olje på lerret | Waldir / WikiCommons

Scen fra en midtsommernattsdrøm (1848-1851) - Edwin Landseer

I sin tid var den britiske kunstneren Edwin Landseer berømt for sine dyrportretter, og i dag kan vi kjenne ham som mannen som laget de fire bronse løver ved foten av Trafalgar Square i London. Dette bildet er hans eneste skildring av en eventyrscene, som viser Tatiana, dronning av feene, fawn over Bottom etter å ha fått en kjærlighetspotte av Puck (som ser på, moret bak paret).

Scene fra en midtsommernattsdrøm (1848-1851), olje på lærred | Google Cultural Institute / WikiCommons

King Lear: Cordelia farvel (1897-1898) - Edward Austin Abbey

Betraktet som en av Shakespeare største spill, har King Lear vært en populær kilde for kunstnere. Amerikansk kunstner Edward Austin Abbey laget mange atmosfæriske malerier basert på The Bards arbeid, men hans King Lear er kanskje hans beste, om ikke største. I denne scenen er Cordelia forvist av eldre far og konge, Lear, for ikke smigrende, men i stedet å snakke ærlig om hennes kjærlighet. Hennes eldre søstre Regan og Gonoreil ser på, mens kongen i Frankrike imponerte med sin ærlighet, kysser hånden hennes - sannsynligvis symboliserer deres forlovelse.

King Lear, Act I Scene I, (1897-1898), olje på lerret | © Crisco 1492 / WikiCommons

Miranda (1916) - John William Waterhouse

Et annet pre-raffelittmaleri - de elsket virkelig Shakespeare og Arthurian motiver - av John William Waterhouse. Som Millais malte han mange forskjellige versjoner av Ophelia, men han malte også Miranda fra The Tempest. Hans første versjon i 1875, malt i sine yngre år, var mer konservativ og utgjorde, men dette arbeidet - malt bare ett år før Waterhouse død - er mye mer dramatisk og dynamisk. Miranda ser på, da kong Alonsos skip er ødelagt av sjøen, pisket opp i en frenes av hennes far, Prospero sugede storm.

Miranda (1916) - The Tempest, olje på lerret | © Jan Arkesteijn / WikiCommmons

Brutus og Caesars Ghost (1806) - William Blake

Portrett av William Blake av Thomas Phillips | © Books18

William Blake er en av Englands mest elskede romantiske dikter. Han var også maleren, inspirert av klassisk litteratur, inkludert Dante og Shakespeare. Blake gjorde mange akvareller på The Bards skuespill, inkludert Macbeth og et veldig vakkert landskap av en Midsommernattdrøm . I dette arbeidet, gir Cesears spøkelse - eterisk avbildet av Blakes akvareller - et besøk til Brutus, som tar på seg mannen av hans overhengende nederlag i hendene til Mark Antony.

Shakespeare-spillene (ca. 1849) - Sir John Gilbert

Sir John Gilbert laget mange malerier og graveringer basert på Shakespeare's skuespill. Men her forsøker han å sette så mange tegn og scener inn i et stort lerret som en slags Shakespeare. Hvor er Wally? Mest gjenkjennelig er kanskje Henry VIII (som på hver side er omgitt av andre engelske monarker), Hamlet og Ophelia i forkant, Falstaff virker full av dem, og på himmelen blir Bottoms eselhode båret av en flygende Puck.

William Shakespeare-spillene (ca. 1849), olje på lerret | © Sofi / Flickr