De 5 Essensielle Patti Smith-Albumene

Patti Smith er en seminal dikter og musiker ansvarlig for å forme både underjordiske og vanlige musikkmoduser. Hennes karriere spenner over fire årtier, spytter 11 album og utallige dikt. Smith er kjent som en forløper av punk rock, fremme utviklingen av mange etter henne, inkludert det høyt innflytelsesrike bandet, smiths. I likhet med den modernistiske poesiens bevegelse var punkrock kjent for sine dekonstruktive kulturelle elementer.

Backside Patti Smith Group - Wave | © Piano Piano! / Flickr

Gone Again

Utgitt i 1996, som gjør Gone Again så viktig er dens evne til å fange grunne, håpløshet og petulant malaise som var alternativt rock fra 1990-tallet. Hvor Radiohead's musings behandlet sosial spenning gjennom Thom Yorks våte, men gjennomgående vokal i hele Ok Computer, ble Smiths leveranse så smertelig direkte og lyrisk kodet - Sylvia Plath gjennom elektriske akkordprogresjoner. Lyden i seg selv er ikke en der hun bølger punkopprørelsens flagg. Hun lukker ut "Under det sydlige korset" som beskriver et sted hvor "gudene går tapt under sørkorset", en nesten stilig subversion av religion og dens monoteistiske skjenker. Også, man ville være hardt presset for å finne bedre stolid jamrende enn på den numinøse "My Madrigal."

Patti Smith | © Man Alive! / Flickr

Radio Etiopia

Plath hadde to dikt om valmuer om sommeren og høsten. Om dette faktum har noe å gjøre med lytterens evne til å koble disse diktene til det tredje sporet på Radio Etiopia , er helt opp til lytteren. Det virker som om Patti var i studioet med Plath, Muddy Waters og Lou Reed for å snakke om narkotikabruk, både lovlig og ellers. Hennes talte ord på denne sangen er uhyggelig samtalende, men likevel svimlende. Noen setninger er trukket ut, men for det meste er hun konservativ med spastisk vokalskree. Men det snakker ikke for resten av albumet. Åpeneren inneholder en skrape, strøm elektrisk gitar solo blant Smiths egen vokal levering, fullpakket med bluesy og semi-crooning uttrykk. Albumet inneholder også den tilsynelatende improvisasjonelle titulæren som kommer ut som en utvidet ode til punkrock. Selv om det ikke var obligatorisk, ble disse jam-øktene like mye av en stift til et Patti Smith-album som hennes talte ordbiter.

Patti Smith | © Blondinrikard Fröberg / Flickr

Banga

Smiths nyeste album er Hollywood i minst pejorative forstand. Ikke ett instrument forsøker å forstyrre sonorøs vokallevering gjennom hele prosjektet. Det kommer av som en sammensmeltning av Morgan Freemans berømte historiefortellende evner herdet av Robert Brownings puste dramatiske monologer, spesielt på "Constantines Dream." Mens Smith opprettholder sine røtter gjennom det meste av prosjektet, et sted mellom "Tarkovsky" og "Seneca" - som Jonah Hill og John C. Reilly i Cyrus - det begynner å føle seg som denne figuren, gjennomsyret av ukjent musikalsk poesi og selvstendig tanke, har vært her før.

patti smith @ offenbach 2014-02-08 | © Samchills / Flickr

Påske

Det er vanskelig å avgjøre om Smith skapte planen for ideer om privilegium eller hjulpet med å innlede en lyd som sprang popmusikkens sans originalitet i en loop for tiåret etter posten. Uansett er albumet fremtidsrettet. Det er lett å klandre Kraftwerk for å fremme den vedvarende bruken av synthesizer gjennom 1980-tallet, men det er vanskelig å forestille seg Cyndi Laupers staude hit "Girl's Just Want to Have Fun" uten å føle innflytelse av Smiths rekord "Fordi Natten." Men i Mellom "Babelogue" og "Privilege" ligger finjusteringen av John Lennons besværlige 1972 proklamasjon. Fordi sosiale problemer ofte settes inn i ideer som går foran dem i tusenvis av år, er problemer angående undertrykkelse og eksternalitetens mentalitet kledd i ord i ordet bibelvers.

Patti Smith | © Man Alive! / Flickr

Hester

Midt i Gil Scott-Herons raske brannhistorie og de opiuminducerte muslingene fra beatnik-generasjonen, oppsto en stemme som ikke kunne avgjøre mellom lyriske forvrengninger av Jimi Hendrix og ts poesi Eliot - så Smith valgte begge. Utilfreds ungdommen vokser frustrasjonen over krig og spenning med de kommunistiske kreftene som danner Patti Smith Groups debutinnsats blant mange andre faktorer. Åpningslinjen, "Jesus døde for noen synd, men ikke min," ekko gjennom hele Smiths fortsettelsesarbeid og andres musikk. Hvis 1980-tallet ikke var noe mer enn et simulatør av Smiths poporienterte innsats på påske , må det bemerkes at Morrissey sannsynligvis aldri kunne synge om en prestemann i en tutu uten disse åpningslinjene. Videre kunne Andre 3000 ikke uttrykke den hektiske utåndingen over Y2K, noe som ikke forårsaker at himmelen fysisk faller på baksiden av "Så frisk, så ren" uten "Kimberly".