Sju Mesterverk Av Picasso Å Vite
Picasso på La Californie | © Pere Coba / Flickr
La Vie
La Vie er en av de mest betydningsfulle maleriene av Picassos karriere i sin blå periode, som eksisterte fra 1901 til 1904. I løpet av denne korte, men fantastiske tiden, produserte Picasso noe av sitt beste verk, inkludert La Vie, som ble gjort i Barcelona. La Vie er et høyt maleri som skildrer en nøgen mann og kvinne som tar imot, fra en kvinne som holder en baby i armene hennes. I bakgrunnen er to andre malerier omtalt i innstillingen. De blå farger gir maleriet en deprimerende følelse, noe som er en ganske nøyaktig representasjon av Picassos stemning på den tiden.
Guernica
Guernica er et verdensberømt mesterverk, og det som de fleste vil se på og vet det er Picassos. Maleriet er olje på lerret, og er laget med nyanser av sort, hvit og grå. Som navnet innebærer, symboliserer maleriet krig, eller i Picassos tilfelle, pacifisme. Anti-krigsmaleriet ble antatt å være inspirert av bombingen i Baskerland av tyske og italienske styrker. Veggmaleriet ble ferdigstilt i 1937, og ble vist på det årets verdensmesse i Paris, hvor Picasso levde på den tiden.
Picasso-maleriet El Guernica, Paris 1937 | © Recuerdosdepandora / Flickr
Les Demoiselle d'Avignon
Picasso var en av grunnleggerne av kubismen, og et fantastisk stykke som skildrer det er ingen andre enn Picassos Les Demoiselle d'Avignon. Dette stykket skildrer fem prostituerte i en form som mange i dag umiddelbart ville gjenkjenne som unike for Picasso. Selv om det er todimensjonalt, presenterte oljemaleriet en veldig tredimensjonal melding i både Picassos følelse av europeisk kunst, samt den harde kritikken han fikk for det da den ble fullført.
Don Quixote
Selv om mange mennesker kan gjenkjenne denne klassiske Don Quixote-skissen, vet ikke mange mennesker at Man de La Mancha faktisk ble tegnet av Picasso selv. Dette kan skyldes at Picasso gjorde skissen i den senere delen av karrieren i 1955, og det ble ikke tegnet med de vanlige teknikkene som lenge hadde vært knyttet til ham. Selv om mange kritikere kanskje ikke anser det som et "mesterverk", var Picasso allerede så berømt at selv en liten skisse som dette fanger hjertene til alle som hadde sett det.
Girl Before a Mirror | © Nathan Laurell / Flickr
Jente før en speil
Jente Før en speil deles inn i den romantiske siden av Picasso, da maleriet har et emne, var han mest lidenskapelig: kona Marie-Therese Walter. Det er en av hans sanne eksempler på kubisme, da oljen på lerretskilden understreker vakkert Picassos unike evne til å skildre denne spesifikke stilen i et så nydelig stykke. Maleriet er tolket på en rekke måter, men det er i hovedsak at måten Picasso så sin kvinne og måten hun så seg ikke var den samme.
Den gamle gitaristen (1903) | © NichoDesign / Flickr
Den gamle gitaristen
Også opprettet under Picassos blå periode, var den gamle gitaristen like berømt, om ikke mer enn La Vie. I maleriet er det en gammel, sorgløs mann som spiller gitar. Selv om hele maleriet er blått, er den ene tingen som har litt farge gitaren. Det er tilsynelatende også andre subtile bilder oppdaget i maleriet. Den gamle gitaristen samlet mange forskjellige kunststiler som var populære på den tiden, den mest tydelige ekspressjonismen. Det er ikke en tilfeldighet; Picasso hadde absolutt mye å uttrykke i disse dager.
Portrett av Gertrude Stein
Tidlig på 1900-tallet var en populær tid for forfattere og kunstnere å flytte til Paris, hvor de kunne omringes av likesinnede mennesker i en sted som lett inspirerte kreativitet. Da Picasso flyttet der etter sin blå periode i 1904, ble han vennlig med mange expats, den ene var Gertrude Stein. Hvis du ikke vet om Gertrude Stein, var hun en berømt amerikansk forfatter som samler kunst, hvor mange stykker var Picassos. I 1905 skapte han dette spesielle portrettet av henne, som utvilsomt lignet sitt nært forhold og de meningsfulle tider de hadde brukt sammen i løpet av de årene.
