10 Samtidige Kinesiske Fotografer Du Bør Vite

I 1990-tallet Kina, Avant-garde-kunstnere begynte å eksperimentere med grensen til fotografering. Avgang fra regionens offisielt aksepterte "dokumentariske" stil, omfavnet en ny bølge av kreative tenkere mediet som en kanal for kunstnerisk selvuttrykk. Kinesiske kunstnere delte seg inn i definisjoner og utfordringer av "self", personlig versus kollektivt minne og tradisjon sammen med modernitet, alt innenfor konteksten til et land traumatisert av rask og ofte kontroversiell utvikling. Arvene til de kunstneriske pionerene lever videre; Vi profilerer de samtidige kinesiske fotografene du trenger å vite.

Wang Qingsong

Født i Heilongjiang-provinsen, med base i Beijing, trente Wang Qingsong i maleri, men fortsatte å spesialisere seg på iscenesatt fotografering. Hans surrealistiske, digitalt forbedrede fotografier kommenterer universelle sosiale konflikter, som har en slående visuell kvalitet. Wang har observert sitt hjemland morph fra en økologisk landsomfattende nasjon til en økonomisk gigant, og har opplevd storskala transformasjoner som førstehånds kulturrevolutionen. Dermed har kunstneren kommentert at kunst for kunstens skyld er "meningsløs"; men kunstneren jobber aktivt med, kommenterer og utfordrer de krefter som er.

Bienal de Fotografía 2010 | © Fundación Córdoba Capital Europea de la Cultura / Flickr

RongRong og inri

Ektemann duo RongRong (født 1968 i Fujian-provinsen, Kina) og inri (født 1973 i Kanagawa prefektur, Japan) ga et ikonisk samarbeid i 2000 da de møttes i Kina. Deres varemerker fotografisk stil skildrer paret i ekstreme, fantastiske omgivelser, som for eksempel ørkenlandskap, ruiner og store, tomme utvider. RongRong og Inri er kjent i bransjen for poignancy og lyricism i sitt arbeid, som utforsker forholdet mellom menneskekroppen og omgivelsene rundt den. Blant de mest kjente serien er Mt. Fuji , I naturen, og Liulitun . Den sistnevnte dokumenterte parets liv i Liulitun Village, i nærheten av Beijing, og den symbolske, stille begravelsen de holdt for deres snart-å-bli-revet habitat. I 2007 grunnla RongRong og Inri det første kinesiske kunstrommet dedikert utelukkende til fotografisk og videokunst.

Yang Fudong

Født i 1971 i Beijing, er Yang Fudong en fotograf og videokunstner hvis verk avslører motsetningene til moderne kinesisk samfunn. Hans fotografier tar et flersidig perspektiv av det moderne kinesiske livet for å undersøke strukturen og dannelsen av identitet gjennom myte, personlig minne og levde opplevelser. Yang fokuserer på skildringen av Kinas ungdomskultur, som eksisterer i en tilsynelatende liminal stat mellom velutviklede tradisjoner og løftene om modernitet. Mens hans arbeid er satt på bakgrunn av urbane Kina, husker hans portretter samlingen av klassiske litteraturmalerier. I et tidlig arbeid, med tittelen The First Intellectual (2000), utforsker Yang den "psykologiske forvirringen" til et land som påvirkes av en ekstrem forbrukerkultur, og individets situasjon tapt i et samboers hav i en stor urban plass.

Yang Fudong, New Women 3, 2013 | Hilsen av ShanghART Gallery

Wang Guofeng

Wang Guofengs arbeid er kjent for sine monumentale fotografier, og er utrolige med små detaljer, og utforsker temaer av nasjonalhistorie og symbolsk kraft. Wang undersøker i sin fotografiske serie Ideality den estetiske og symbolske sosialistiske arkitekturen, som kombinerer vestlige idealer med sovjetiske kommunistiske modeller for å reflektere livets motstridende natur i dagens Kina. Wangs fotografier inkorporerer den kollektivistiske tankegangen til den kinesiske intelligentsiaen, så vel som nasjonalistisk bevissthet sammen med sosialistiske idealer. Vanligvis uten folk blir Wangs bilder ikke retusjert; heller er de sammensatt av flere skudd sydd sammen for å gi en nesten surrealistisk panoramautsikt over emnet.

Shao Yinong og Mu Chen

Shao Yinong og Mu Chen er en ektemann og kone kunstner duo basert i Beijing. som lager fotografier som refererer til de ulike fasene og funksjonene i minnet. Deres grusomme bilder av det indre av bygninger som er i ruiner, skildrer effektene av omformingen av Kina fra et agrarisk samfunn til det raskt moderniserte, urbaniserte og forbrukeriske miljøet det er i dag. Serien med tittelen Assembly Halls er et glimrende eksempel på disse overgangene og viser ulike tomter som ble renovert eller fortsatt i forringelse som ble vedlagt for offisielle politiske møter under kulturrevolusjonen. De forlatte og rehabiliterte strukturer symboliserer og symboliserer enkeltpersoner som har opplevd endringene gjennom ekstrem politisk uro og rask modernisering. Alle portrettert i tomhet, uten menneskelig tilstedeværelse, de er spøkelsesverdige skildringer av historiens påvirkning og den mektige tilstedeværelsen av minne. Liu Zheng var en nyhetsjournalist før 1990-tallet da han startet en omfattende kulturanalyse gjennom kreative bilder som avviste fra Kinas strenge.

dokumentarisk estetikk. Å håndtere nyansene og problemene rundt kinesisk samfunn og kultur, er Liu's verk gjennomsøkt i hans dype inntrykk av landets 5000 års historie. Hans verk løper flytende mellom fotografisk fysisk medium og den konseptuelle inspirasjonen til minne og virkelighet. Fra dagliglivet til historiske gjenstander, påvirkninger og transformasjoner dokumenterer Lius arbeid Kinas folk fra alle samfunnslag. Hans serie med tittelen

Den kinesiske

skildrer det moderne samfunnet og menneskene som bor, inkludert seg selv, fanger, munker, arbeidere, landsbyboere, kunstnere, opera sangere og mer. Fagene utgjør ondsinnet, utfordrende skildring av en absurd og likevel gjenkjennelig virkelighet, hvor fantasi, romantikk og realisme er uadskillelige. Liu Zheng, Beating the Princess, 1997 | Hilsen av Pekin Fine Arts Weng Fen

Inspirert av overganger og transformasjoner holder Weng Fen et øye med Kinas sosiale, økonomiske og kulturelle skift. Hans tidligere serier, som å sitte på veggen og

Bird's Eye View

, har figurer som ser ut over episke urbane landskap. Hans fag er plassert som utenforstående, fotografert bare fra baksiden, og mange er unge skolebarn som tjener som symboler for Kinas neste generasjon. Weng adresserer kontinuerlig utgaver av reise, migrasjon og globalisering. Weng Fen, Stjerne ved sjøen, 2007 | © Courtesy of Pekin Fine Arts Cui Xiuwen

Fotograf og video artist Cui Xiuwen gjorde overskrifter da hennes installasjon,

Lady's Room

(2000), provoserte den første søksmålet i historien om kinesisk samtidskunst. Arbeidet besto av en video tatt med et skjult kamera i damens toalett i en nattklubb i Beijing, og viser opptak av hookers som teller penger og forbereder neste klient. Siden begynnelsen av sin karriere har Cui fokusert på tabu-temaer av seksualitet, feminisme og kjønnsrolle i Kina, og utforsker kampene til unge kvinner som vokser opp i store urbane rom. Hennes arbeid er spesielt subtile; i hennes fotografiske serie med tittelen Eksistensiell Tomt , står hun med et kunstig alter ego i det snødekte landskapet i Nord-Kina for å fremkalle en følelse av det vestlige tomrum i sterk kontrast til de østlige filosofiene om ensomhet, refleksjon og stille bevissthet. Li Wei Li Weis fotografier er en forlengelse av hans ytelsesstykker. Multimediakunstneren avbilder ofte seg i tyngdekrafts-defying situasjoner som både truer og truer ham. Hans fotografier er ikke et resultat av digital manipulasjon, men produseres ganske enkelt via akrobatiske stunts ved hjelp av rekvisitter som stillas, speil og metalltråd. Li ble fremtredende med sin prestasjonsserie med tittelen

Falls

, der han tvang seg, som en fallen missil, i bakken, inn i en vannkilde og først gjennom en bilhodet med bare bena og føttene stikker ut i en ubehagelig, unaturlig vinkel. Ved å beskrive den konseptuelle karakteren til denne serien, refererer Li om ulempen av å finne seg i ukontrollable situasjoner, drevet av sterkere krefter som politikk, økonomi og sosialt trykk. 'Denne følelsen av å ha falt først og fremst i noe og å ikke ha noe fast under føttene, er kjent for alle. Man trenger ikke å falle fra en annen planet for å føle det, forklarer kunstneren. Li Wei, aldri si feil | © Jinho Jung / Flickr Hong Lei

'Jeg herved forkynner at jeg er redd for globalisering og jeg avskyr den.' Hong Leis arbeid er tungt reflekterende over denne uttalelsen; hans bilder undergraver virkeligheten og skaper surrealistiske, anakronistiske scener som vever fantasi, sammen med tradisjonelle og moderne bilder, til en forbedret virkelighet. En kommentar til traumer i det moderne kinesiske livet, er Hongs komposisjoner inspirert av sin opplæring i klassiske kinesiske malerier og litterære verk, som

The Dream of the Red Mansions

og The Gold Plum Vase . I 1996 oppnådde Hong kritisk anerkjennelse for sin installasjon med tittelen Chinese Box, der en død fugl lå i en smykkeskrin fylt med perler, edelstener og andre dyrebare skatter. Hong fortsatte med å fotografere klassiske kinesiske kunstverk for å uttrykke sin angst på spenningen mellom fortid og nutid, tradisjon og modernitet. I en senere serie med tittelen Forbidden City fotograferte Hong en død fugl på det keiserlige palasset, ved siden av historisk storhet med svakhet, moral og tap. Av dette gjentakende temaet i sitt arbeid forklarer Hong: 'Over tid har jeg kommet for å se den døde fuglen som utførelsen av mitt eget selv.' Høst i Den forbudte by | © Glorydust / WikiCommons