10 Mesterverk I Italias Vatikanstaten Må Du Se

Vatikanstaten er en av de to uavhengige statene som er til stede i Italia. Foruten den offisielle siden til paven og den katolske kirken, den såkalte Holy See, har den også noen av de mest jaw-droppingly vakre bygninger og kunstverk i verden. Her er noen av de beste valgene mens du er på tur.

En del av det sixtinske kapell | © Alex Proimos / Wikicommons

Det sixtinske kapell

Det sixtinske kapell er muligens et av de mest ærefrykt inspirerende mesterverkene i verden. Med en herlig, helt frescoert tak som er vakkert utformet, er denne delen av Vatikanmuseet uten tvil den mest besøkte. Kombinasjonen av arkitektur og billedkunst skaper en harmoni som er vanskelig å matche, mens Michelangelo's utrolige skildring av de ni sentrale historiene fra Genesisboken er en av menneskets fineste kunstneriske prestasjoner.

Raphaels 'Transfiguration'

Dette vakker maleri er kulminasjonen av Raphaels kunstneriske karriere og vises i Pinacoteca Vaticana i Vatikanstaten. Det ble bestilt av kardinal Giulio di Giuliano de 'Medici, og den anerkjente kunstneren med høy renessanse jobbet på den fra 1516 til 1520, året for hans død. 'Transfiguration' illustrerer en av Jesu mirakler i Bibelen: hans transfigurasjon i strålende lys på et fjell. I Raphaels versjon viser den nederste delen av maleriet en annen episode fra evangeliet, mens den mesterlige bruken av chiaroscuro gir en høytidelig, tragisk kvalitet som er mesterlig i hver tur.

St Petersplassen | Hilsen til Elena Pagnoni

St Petersplassen

St Petersplassen er vanligvis sett av turister som stedet der de må vente i kø for å få tilgang til basilikaen, men det er faktisk et kunstverk i sin egen rett . Designet og bygd av Bernini mellom 1656 og 1667, er det vedlagt to colonnades som lager et sirkulært rom i midten. Denne spesielle formen er unik og står for Kirkens åpne armer, som utvides til både det katolske og det ikke-kristne samfunnet som en gest av hjertelig aksept: Absolutt noe å se nærmere på når du venter på å komme inn i basilikaen !

Caravaggio er 'The Entombment of Christ'

Caravaggio er muligens en av de mest verdsatte malere i hele italiensk kunst. Hans personlighet og teknikk slutter aldri å imponere eksperter og nybegynnere likt, spesielt hans mesterlige bruk av chiaroscuro og det sterke lyset han ofte pleide å foreslå Guds nærvær i hans verk. I 'The Entombment of Christ' klarer han å skape en progresjon fra liv til døden i tegnene: fra toppen ned til bunnen ser vi hvordan livet forsvinner for å gjøre rom for Jesu død. Det er en av de beste og mest tragiske representasjonene av denne scenen fra Bibelen, med et lys som fremhever skyggene rundt tegnene, samtidig som de får fremgang for seeren å se dem i detalj.

Kristi Entombment | © The Yorck Project / Wikicommons

Raphaels 'The School of Athens'

Denne fascinerende fresken av Raphael er lokalisert i Segnatura-rommet i Vatikanmuseene. Dateres tilbake til 1509, avbilder det en rekke kjente filosofer, og generelt kjente personligheter i det antikke Hellas mot en renessansebygges bakteppe. I midten av scenen er Platon og Aristoteles, som er merkbare ikke minst på grunn av hendene. Mens førstnevnte peker oppover, og antyder at verden oppfattes gjennom sansene, ikke er virkelighet, men bare en refleksjon av noe over oss, støtter sistnevnte det motsatte syn, nemlig at vi må holde fast i denne verden for å finne det som er ekte.

The Athens School © Wikicommons / Public Domain

Leonardo 's St Jerome i villmarken

Leonardo da Vinci er en annen viktig maleren og intellektuell av den italienske renessansen. 'St Jerome in the Wilderness', en av hans uferdige malerier, skildrer helgen i en bestemt trapesform mens han knenger seg ned i en ørkenregion. På bunnen av maleriet er en løve, et dyr som vanligvis er relatert til denne helgen, som ligger og skaper en interessant S-bevegelse i rammen. Til tross for at den ikke er ferdig, og etter å ha blitt reassembled bare på et senere tidspunkt, er dette maleriet et av de fineste eksemplene på renessanse kunst og er fortsatt i stand til å fange seerens oppmerksomhet uten å ty til farge eller utarbeidelse.

'Belvedere Torso'

Dette fragmentet av en statue kan forbli ubemerket under et besøk til Vatikanmuseene, men renessanseartister som Michelangelo var spesielt glad i det. Det som inspirerte disse 1600-tallet og 1700-tallet kunstnerne var mest vridd, innviklet kvalitet på statuen. Derfor illustrerer Belvedere Torso hvordan den antikke verden formet premoderne kunst og skulptur på overraskende måter, og det fremhever sistnevnte skyldighet til den tidligere. Selve marmorskulpturen dateres tilbake til 1. århundre f.Kr. og antas å være en kopi av en tidligere original.

Belvedere Torso | © Yair Haklai / Wikicommons

'Laocoön og hans sønner'

Denne skulpturen teller som et av de fineste eksemplene på gammel gresk kunst. Det skildrer Laocoön og hans sønner blir drept av sjøserpenter, som ble sendt av Athena og Poseidon for å favorisere Troys nederlag og den etterfølgende grunnlaget for Roma. Sannsynligvis dateres tilbake til rundt 30-40 f.Kr., denne gruppen figurer vises på en åpen gårdsplass i Vatikanmuseene, og er definitivt verdt omveien fra den vanlige ruten.

'Laocoöon og hans sønner' | © LivioAndronico / Wikicommons

Peterskirken

Denne fantastiske basilikaen ble samlet gjennom flere århundrer og er resultatet av innsatsen til flere viktige figurer i kunst og arkitektur. Med sin enorme størrelse - det er en av de største kirkene i verden - så mye at det er merker på gulvet og legger merke til hvor noen av de største bygningene i verden er ferdige for å sammenligne sin imponerende lengde på 187 meter med den av andre store kirker, som St Pauls katedral i London. Inne i bygningen er en mengde ærefrykt inspirerende stykker, som Michelangelo 'Pietà' og den forgylte bronsebaldakinen designet av Bernini og plassert midt i basilikaen, hvor transepten og hovedskipet krysser.

Raphaels 'The Annunciation '

' The Annunciation 'pleide å være en del av en serie malerier av Raphael for Oddi familiekapell i Perugia, men vises nå i Vatikanet Pinacoteca. Som tittelen antyder, skildrer det øyeblikket hvor engelen Gabriel kunngjør Kristi inkarnasjon til Jomfru Maria. Det som er forbløffende om dette kunstverket er perspektivet og symmetrien av bakgrunnen som de to tallene dukker opp, under Guds farlige utseende på himmelen. Søjlene og den klare bruken av perspektiv gjør scenen tredimensjonal på en renessansisk måte.

Raphaels 'The Annunciation' | © Webgalleri for kunst / Wikicommons