De 10 Artistene Fra De Sørlige Statene Du Burde Vite.

De sørlige statene er tunge med historien. Denne eksisterende vekten har imidlertid ikke gjort noe for å undertrykke sin livlige og dynamiske samtidskunstscene. Med flere medier og meldinger uttrykker de følgende artisterne en sørlig følelse i påfallende opprinnelige og spektakulære måter.

The Banshee and Her Conspiracy | © Matt Haffner

Matt Haffner

Denne introduksjonen begynner med advarselen at Matt Haffner ikke er teknisk fra Sør, han er fra Midtvesten. Imidlertid gjør hans tilstedeværelse i Georgia kunstverden, når det gjelder priser, en lærerkarriere og en rekke solo- og gruppearrangementer, ham til en ærverdig sørlig kunstner. Han jobber på tvers av flere medier, ved hjelp av både gaten og lerretet som en plattform for hans ideer. Mye av hans arbeid er stort i skala og på grunn av sin urbane beliggenhet, midlertidig i naturen. Hans kjærlighet til byen og forståelsen av stemmen sin er ubestridelig. Matt Haffner forvandler og injiserer hvert rom han arbeider med med lydene som enhver byboer kjenner til sitt hjerte, den konstante øden av ufortynnet energi.

Lonnie Holley

Lonnie Holley hevder å ha blitt handlet for en flaske whisky på en alder av fire. Klokka 29 begynte han å lage kunst ut av kasserte industrielle moldrester. Fra detritus skapte han sandsteinskulpturer. Senere ble hans kunstneriske materialer utvidet til alle søppelfunnsfunn, fra dyretoner til lange tapt sko, han samlet og skapt fordybende kunstrom i forlatte masse i nærheten av sitt hjem i Birmingham, Alabama. Mer nylig, i 2012 ble Lonnie Holley en innspillingsartist på den modige alderen på 62. Det er umulig å klassifisere "Just Before Music" annet enn å si at det er spøk og umulig å riste. Sjekk ut hans kunst og musikk for å få et glimt inn i det livsfarlige livet til en mann som rystet opp i Alabama og gjorde quizzical skjønnheter ut av søppel.

Brian Michael Reed

Brian Michael Reeds kunstverk tegner seg i Charleston, West Virginia på flere kulturelle påvirkninger for inspirasjon. Eksponering av en rekke erfaringer, blant annet oppvokst i Sør og en tid nedsenket i Kina, er grenser mellom øst og vest konfrontert med farge og lokal forståelse. Arbeidet på tvers av medier, hans provoserende installasjoner og levende malerier er både vakre og fulle av betydninger ikke eksplisitt klart. Naken kropper og vakre farger kolliderer på en provoserende og beroligende måte.

Charlie Parker | © Patterson & Barnes

Patterson & Barnes

Patterson & Barnes malerier synge med hyllest til blues og jazzens storheter. Bruk av en rekke medier, inkludert akvarell, akryl, collage og blekk, deres samarbeids- og kreative stil passer i overensstemmelse med deres fag. Med ekspresjonistiske farger og abstrakte former er det umulig å plassere disse artister innenfor en merket boks. Disse maleriene er best fornøyd med den tilsvarende musikalske innflytelsen som spilles i bakgrunnen. Håper på sitt portrett av Charlie Parker, hevder fugllandene opp intuitivt mot den riper hvite bakgrunnen.

Big Nine | © Willie Birch / Arthur Roger Gallery

Willie Birch

Willie Birchs kunst lever og puster New Orleans. Hans storskala svart-hvite tegninger skildrer sin hjemby som både en outsider som tilbrakte mesteparten av sitt liv i New York City, og som noen med en inneboende kjennskap til sin rytme og dens slag. Han maler sine fag med en bred børste ennå mens de kjenner dem personlig; hans arbeid søker å forstå og utpeke bane av afroamerikansk arv i New Orleans. Med sine karakteristiske linjer står hans tegne figurer fremtredende, en visuell form for jazz som ser ut på en gang opptatt og spontan.

Tattooed | © Mary Jane Parker / Arthur Roger Gallery

Mary Jane Parker

Mary Jane Parker handler ekspressivt med den svakt opplyste delen mellom natur og kunst. Med hennes kunstverk utforsker hun nærhet i bilde av menneskelige årer, giftig ivy og delikat blonder. Hennes siste verk overlegger delikate gjennomsiktige mønstre på de luminescerende ansikter av melankolske kvinner. Med disse nøyaktige og utsmykkede tegningene, ved hjelp av en 2B-blyant, utforsker hun de historiske bekymringene til hysteri i 1800-tallet. Den nødvendigvis obsessive arten av produksjonen av disse kunstverkene er ment å etterligne hjemmekunst og kunsthåndverk av kvinner med en "hysterisk utsatt" periode.

Meg Aubrey

Meg Aubrey konfronterer de skjulte bekymringene fra Norman Rockwells amerikanske drøm. Ved hjelp av rene linjer og forskjellige farger for å skildre den kolde perfeksjonen av forstadens liv, foreslår hun ensomheten av oppfattet lykke. Med de riktige klærne, den riktige livsstilen og den riktige bilen kan komme uoppfylte lidenskaper og en manglende evne til å avsløre den underliggende frykten. Vakker, men dyster, Meg Aubrey oppfordrer seeren til å revurdere sine forutbestemte oppfatninger og revurdere hva den amerikanske drømmen betyr i dag.

Lux | © Caroline Smith / White Space

Caroline Smith

Caroline Smith lager Chimeras. Med disse antropomorfe skapningene fjerner hun særegne egenskaper av rase og kjønn, og utsetter beinet for våre skjulte og ikke så skjulte bekymringer, frykter, intensjoner og drømmer. Disse strukturene er ment som en råproduksjon av livet, som virker både aggressiv med tenner og sårbare i en rekke delikate vinkler. Hennes valg av leire som medium er på grunn av dets kameleoniske egenskaper, dets menneskelige evne til overfladisk å etterligne andre og maskere sin sanne natur. Til tross for mangelen på eksplisitte menneskelige trekk, er det vanskelig å forbli upåvirket av sjarmene og fryktene til kimærene.

Samaritanene | © Bo Bartlett

Bo Bartlett

Bo Bartlett bygger verdener som virker samtidig sanne og eteriske. Etter i tradisjonen med amerikansk realisme definert av kunstnere som Thomas Eakins og Andrew Wyeth, fyller Bo sine amerikanske drømmer med tegn du kjenner, og objekter som er kjent. Med et krevende blikk kan du ofte velge hint om en georgisk barndom. Men som i Samaritanene, er plasseringen ofte udefinert og historien utelukket. Hva holder blikket på jenta med en konisk lue? Hvor kommer jenta i tutu til å danse? Disse spørsmålene kan bare besvares i ditt sinns øye, og gir maleriet en ny okkupasjon og dermed et andre liv. På denne måten skaper Bo Bartlett noe som lever utenfor seg selv og er absolutt verdt et lengre blikk.

The Second Fiddle | © Amanda Hope Cook

Amanda Hope Cook

Reining fra Nashville, Tennessee, Amanda Hope Cooks slående fotografiske oljemalerier antyder en dyp forpliktelse til og forbindelse med Sør. Hennes nyeste serie av urbane malerier skildrer neonskilt fra Columbus, Nashville og Asheville. Serien er berettiget, Looking Up , og oppfordrer betrakteren til å beundre kontrastene til den blå / svarte himmelen mot de dristige fargerike figurene. Disse maleriene står ikke bare som en feiring av skiltene selv, men også som et middel for å bevare en kunstform som er i rask nedgang.