10 Brasilianske Mote Designere Å Se
Alexandre Herchcovitch
Brasiliansk født Alexandre Herchcovitch ble instruert av sin mor , Regina, å modellere og sy i en tidlig alder, og blir raskt hennes personlige stylist i pre-teen årene. Regina fremmet sine design på fester ved å modellere dem selv, som raskt førte til igangsetting av den unge Alexanders arbeid av venner og familie. Herchcovitchs stil er kjent og vidunderlig eksentrisk med notater av nostalgi, og bringer delikatessen i forbindelse med undertøy til forgrunnen i et forsøk på å demonstrere den utsøkte skjønnheten med forsiktig blonderdetaljer. Victorian-stilkjøtthansker på dramatiske jakker og krystallkryssede jerseykamisoler tilbys i en rekke buttery nøytraler og elegant svart, med en og annen flash av fuchsia og scarlet for å demonstrere mangfoldet av Herchcovitchs skreddersydd teknikk.
Pedro Lourenco
Pedro Lourenco har både et moteinstinkt og et øye for design bokstavelig talt i sitt blod: Som sønn av etablerte brasilianske motemagler Reinaldo Lourenço og Gloria Coelho, ble Pedro oppvokst for å ha en god forståelse og bevissthet om motepolitikkens, studios , mønstre og tekstilhåndverk. Lourenco jobbet intermitterende for sin mors Carlota Joakina-linje fra en ung alder, designet og fullført sin første modelinje i en alder av tolv, og presenterte den på sosu Paulo mote uke i 2002. Etter korte men integrerte arbeidstips, lærte og designe for Lanvin og Giambattista Valli, Pedro lanserte sitt eget merke til høy anerkjennelse.
Oskar Metsavaht
Oskar Metsavaht er en naturkraft i kanskje den mest bokstavelige forstand. Trening først som en ortopedisk lege, det var hans utendørs livsstil og kjærlighet til naturen som styrte ham til mote. Denne noe ukonvensjonelle ruten inn i verden av design begynte med Metsahvaht å utvikle en høyteknologisk, ergonomisk slank anorak til bruk under sin ekspedisjon til Andes. Hans store vitenskapelige kunnskaper og øye for design resulterte i lanseringen av Osklen-merket i 1989. Osklen reiste raskt opp som en av de fremste livsstilsmerkene i Brasil med butikker som åpnet i New York, Tokyo, Miami, Milano, Roma, Buenos Aires Aires og Punta del Este. Metsavaht bringer bærekraft i moteverdenen ikke bare i en realistisk og arbeidbar forstand, men ved å etablere nyskapende estetiske fordeler av verdensvennlig "ny luksus", jobber tett med Anna Wintour i Runway for Green Event og Founding Institute E, en ideell fortjeneste organisasjon dedikert til å fremheve og støtte bærekraftig menneskelig utvikling. I tillegg til disse imponerende bidragene til den grønne bevegelsen, startet Metsavaht også e-stoffer, sourcingmaterialer som oppfyller et stort antall spesifikke sosio-miljøkriterier.
Barbara Casasola
Brasil-født designer Barbara Casasola trent på Central Saint Martins i London og uteksaminert først i sin klasse på Istituto Marangoni, Milano. Fra denne imponerende starten ble Casasola da snappet opp av Roberto Cavalli for å jobbe i Firenze, forutsatt stillingen som assisterende designer for kvinnens hovedinnsamling. Etter tre verdifulle år med Cavalli, etterfulgt av flere år med rådgivning om store motehus i Paris, returnerte Casasola til London i 2013 med debutkatongkolleksjonssamlingen på White Cube. Går fra styrke til styrke, var Casasola den fortjente vinner av 2014 Guest Women's Designer-prisen på Pitto Uomo, og fortsetter å imponere med sitt engasjement for å formidle Brasils visuelle språk gjennom de raske og rene linjene i tekstilskapene hennes.
Sandro Barros
Sandro Barros har siden sin tidlige barndomsdager i Itapetininga, innlandet Sao Paulo, vist en lidenskap for de sterke kvinnene i familien og deres ønske om å prydde på kveldsklær. Hans egen kjærlighet til klassisk ballett, kunst og glamour av filmene førte ham inn i riket av couture og kostyme, undersøkte designens skjønnhet og det mangfold av materiale som er tilgjengelig for å bringe disse designene til livs. Etter å ha forlatt Itapetininga for å forfølge mote på Anhembi Morumbi University i Sao Paulo, jobbet Barros for navn som Vogue Brazil og Jorge Kauffman som moteassistent, før han sprang fra observatør til skaperen i 2002, og tok imot en stilling hos Daslu Couture med Silvia Reali Campos da Silva. Etter ni år på Daslu, designet og skapt alt fra tilbehør til utsmykkede kjole, etablerte Barros sitt eget merke sammen med en venn og tidligere kunde, Renata Queiroz de Moraes. Barros-merket mester hver kvinne ved ikke å forsøke å plassere kunden i klær hun er ubehagelig med. De skreddersyr mote til den enkelte, med et sterkt oppmerksomt øye på kvalitet og unikhet. Lucas Nascimento
London College of Fashion-utdannet og Bonito-født Lucas Nascimento har gjenoppfunnet den vanlige oppfatningen av ull og strikkevarer. Nascimento teaser materialer i tette vev for å skape blendende jacquard kjoler som skimmer kroppen, studerer den geometriske strukturen og unike tekstur av strikkevarer for å utnytte materialet på en revolusjonerende måte, skape uvanlige og uventede silhuetter med en futuristisk dimensjon. Comforten til altomfattende ull er gitt en postmodern vri, noe han allerede er kjent for. Etter å ha blitt tildelt British Fashion Council NEWGEN sponsor til vår / sommer 2014 - for fjerde påfølgende sesong siden hans debut i London i 2011 - etablerer Nascimento seg som det siste ordet i tidløse stykker så nøye utformet som å tåle den naturlige motstanden til fiendtlige stoffer .
Tufi Duek
Brasiliansk født Tufi Duek er kjent for å skape det mest unnvikende, men mest ønsket av garderobestift - det perfekte par jeans. Hans manipulering av denim fikk ham nasjonal respekt over Brasil, sammen med sine sofistikerte og vakkert utformede kjole. Hans populære etikettforum 'Forum' og 'Triton' har oppnådd stor anerkjennelse, med den tidligere investeringen i internasjonale kvalitetskampanjer og kataloger - muliggjort av det seksårige partnerskapet med kunstdirektør Giovanni Bianca. Triton sag Duek beveger seg mot de mer avantgarde preppy-modeene som er populære med ungdomskultur, og konsentrerer seg om sensualiteten i form og mønster. Duek fortsetter å jobbe uanstrengt og stille over hele verden med "Forum" - markedsført ganske enkelt som "Tufi Duek" -merket utenfor Brasil - nå solgt i mer enn 150 butikker over hele USA.
Ocimar Versolato
Ocimar Versolato har en stjerne mote stamtavle, spesielt hvis geografi er noe å gå forbi. Født til foreldre av italiensk lager i Brasilias motehjem, Sao Paulo, eier han nå en salong på Place de Vendome i verdens mote hovedstad - Paris. Det har imidlertid ikke vært klart å seile for Versolato. Etter hans fars død ble Versolato og familien funnet av ikke bare en elsket, men avgjørende, en inntekt. Som et intuitivt svar til dette åpnet Versolato mor en sybutikk som gradvis utviklet seg til en couture salong. Av de seks søskenene, Ocimar Versolato, var det eneste medlemmet som rapporterte å ha relished muligheten til å designe og lage antrekk for Sao Paulo damer av høyt samfunn. Etter en kort flørting med studiet av arkitektur, droppet designeren ut for å nyte suksess i produksjonen av kvinners tilbehør. Etter denne oppmuntringen dro han til Paris og Bercot Fashion Design School i 1987, og jobbet for Herve Leger og Lanvin før han produserte sin egen linje i 1993. Etter etableringen av hans parisiske studio lanserte Versolato sin første couture-samling i 1998 og har siden produsert undertøy, denim-slitasje og andre plagg som bærer etiketten.
Bruno Basso
Bruno Basso er et navn som ofte nevnes når det gjelder "Basso & Brooke" -merket. Basso, født i Sao Paulo, Brasil, og Christopher Brooke, født i Nottingham, Storbritannia, møtte i 2001 og bestemte seg for å lansere sin egen etikett. Deres digitale utskrifter skyver grensene for tekstilmanipulering, tester estetikken til tradisjonell design og spiller med integrering av ny teknologi sammen med den delikate strukturen av etablerte materialer. Den motsatte bakgrunnen til designerne har nødvendigvis etablert en flerkulturell tråd som har blitt integrert i deres design - enten det er den japanske inspirerte linjen vår / sommer 2009 eller klærlinjen som ble fremmet fra deres forskningsreise til Usbekistan, bestilt av Det britiske råd. Paret har etablert imponerende forbindelser med selskaper som er like forskjellige som Swarovski - for hvem de produserte en lysekrone til Crystal Palace-utstillingen i Milano (2006) - til Coca Cola og Turnings Leaf Wines, for hvem de produserte en rekke unike møbler.
Carlos Miele
Basert i Sao Paulo, oppnår Carlos Miele sine unike design ved å kombinere det naturlige med kunstig. Med en like sterk interesse for arkitektur, Miele's klistremerker - 'Miele' og 'Carlos Miele' - spesialiserer seg på kompleksitet av struktur, undersøker kvaliteten og mutability av materialet som brukes. Faktisk er Miele dypt interessert i kvaliteten på stoffet som brukes til å lage hans design, jobber tett med brasilianske favelas og urfolkssamfunn for å sikre Fairtrade i sitt firma og støtter det bartete arbeidet til brasilianske håndverkere. Komponert av sensuelle og klamrende stoffer, har hans klær til kvinner blitt økt i løpet av årene, med flaggskipet 'Carlos Miele' butikker i Sao Paulo, Paris og New York.
