Fra Russland Med Stil: De 10 Beste Samtidige Designerne

Forfatter: Nick Jackson | Sist Oppdatert: Januar 2024

Disse ti samtidige russiske designerne er et glimrende utvalg av stigende stjerner og etablerte navn i internasjonal design. Deres arbeider viser frem til en nyskapende tilnærming til både nye og tradisjonelle designteknologier og prosesser. Med en elegant og ofte minimalistisk bruk av materialer, er de i ferd med å forfriskende en ny, moderne russisk stil.

Krøllete My Light | © Dima Loginoff

Dima Loginoff

Moskva-basert designer Dima Loginoff er heralded som den "stigende stjernen av produktdesign." En utdannet fra International Design School i Moskva og British School RHODEC, Loginoffs dristige og spennende design er samlet og vist internasjonalt. Hans nyeste design Fifth Avenue Sofa (for ARTEX) ble inspirert av utformingen av Lower Manhattan og vant han Design and Design International Award i Paris, Frankrike (2013). Han jobber som designkonsulent for flere internasjonale selskaper, inkludert VitrA, Elle Decoration, Studio Italia Design og Axo Light. Loginoff dekker møbler, produkt og interiørdesign i sin praksis. Konseptet er tydeligvis et viktig aspekt ved designprosessen. I tillegg til sine kommersielle designprosjekter har Loginoff skapt mange prisbelønte konseptuelle designverk.

Fifth Avenue Sofa | © Dima Loginoff

Vadim Kibardin: Kibardindesign

Vadim Kibardin grunnla Kibardin Design i 2005. En russisk født og oppvokst designer, han bor og arbeider nå i Praha der Kibardindesign er basert. Produkt- og industridesignstudiet lager og selger arbeid over hele Russland, USA og Europa, og arbeider med prosjekter som er inspirert av både kunstkonsepter og designstrategier. I tillegg til å delta i en rekke internasjonale designutstillinger, ble Kibardin tatt med i en liste over 40 designere som vil "forandre verden" av Bakgrunn magazine. En av hans studioets nyeste produkter inkluderer det kommersielt vellykkede og minimalistiske hvite og hvite uret, en moderne 3D-tolkning av en tradisjonell digital klokke.

© Kirbandindesign

Sergei Tchoban og Sergey Kuznetsov: Tale

SPEECH , grunnlagt i 2006, og nå er et av de ledende arkitektoniske byråer, Russland var frukten av et langsiktig samarbeid mellom Sergei Tchoban og Sergey Kuznetsov. Tale spesialiserer seg i å designe bygninger, byplanlegging og interiørdesign. Deres suksess kommer ikke bare fra å kombinere talentet og opplevelsen til de to grunnleggerne, men tilpasse byråets arbeidskunnskap om moderne vestlige materialer og byggteknologi til de spesifikke behovene til hvert prosjekt, under hensyntagen til russiske miljøforhold. Tchoban og Kuznetsovs design for den russiske paviljongen i XIII Arkitekturbiennalen i Venezia (2012) basert på temaet "felles grunn" innlemmet tradisjonell arkitektonisk utforming med interaktiv teknologi. Selve paviljongen var helt dekket med ornamental QR-koder, reflektert i speilgulvene. Designet hadde som mål å formidle ideen om at "i dag ikke bare Internett og ny informasjonsteknologi er en sammenhengende folkeslag", men også klassiske arkitekturformer. "

Russian Pavilion | © Tale: Sergei Tchoban og Sergey Kuznetsov

Alexey Chugunnikov

Alexey Chugunnikov har vært medlem av Russian Designers Union siden 2000; en hyppig utstiller, ble han tildelt International Red Dot Award (2009) for sin design Little Helper, som kombinerer en trådspole med forstørrelsesglass. Men det er hans design for Rollerphone (2009) som har trukket oppmerksomheten mot Chugunnikov. Rollerphone er en hybrid telefon bestående av et armbånd og mini-projektor. Den mest bemerkelsesverdige funksjonen er den sammenleggbare og distribuerbare (som et målebånd), fleksibelt og gjennomsiktig berøringsskjermgrensesnitt. Enheten gjør ikke bare samtaler og sender meldinger, men tilbyr en omfattende medieopplevelse med video, musikk, nettprat og e-leser.

Rollerphone | © Alexey Cugunnikov

Tembolat Gugkaev

Født i Nord-Ossetia-Alania, industridesigner Tembolat Gugkaev, startet sin karriere i den russiske smykkerindustrien. Han bor og jobber for tiden i St. Petersburg, Russland. Tembolats verk utmerker seg av sin unike, quirky stil, som han raskt gir fans og anerkjennelse i mange land over hele Europa, Amerika og Asia. De fleste av hans arbeider eksisterer for tiden bare i konseptform; Imidlertid går flere av hans mer populære verk nå i produksjon. Hans brede og stadig voksende designinteresser omfatter gatemøbler, tilbehør og husartikler - i design som Wha-kabinett, Tembolat reinterprets hverdagens møbler, noe som gir dem en ny funksjonalitet. Som designer har Tembolat en unik og uvanlig måte å se på ting. Denne oppfinnsomt og eksperimentelle tilnærmingen gir et nytt element til hver av sine motiver.

Wha Cabinet | © Tembolat Gugkaev

Maximovich Design

Maximovich Design ble skapt av interiør, belysning og møbeldesigner Maxim Maximov. Han sier at hans hovedmål er å kontinuerlig forbedre, både i sitt personlige og profesjonelle liv. I sitt designarbeid har han som mål å gjøre alt for å presse seg utover grensene for synlige funksjoner, og gjør en bevisst innsats for å gjøre hver ny design bedre enn den siste. Hans innsats har blitt belønnet i internasjonale konkurranser som Design og Design Awards (Frankrike 2012 og 2011) og Permfurniture (Russland 2011). Med bakgrunn av sterke konsepter bak ham, skiller hans design seg ikke bare som nyskapende, men også gjennomtenkt. Lenestol Quick ble opprettet for folk som lever opptatt liv og er vant til å handle raskt - stolen kombinerer myk polstring med en sterk støtteramme. W & M (tre og metall) handler om materielle vennskap i design;

© Maximovich Design

Woodi Møbler

Woodi møbler er inspirert av den skandinaviske modernistiske stilen og ideen om at designen er ment for å leve ikke for å se på det. "Som skandinavisk design er en av de mest langvarige og populære designstilene, har Woodi fulgt denne estetikken i sine egne design siden deres oppfatning, og skaper funksjonelle, attraktive, elegante og enkle møbler fra naturlige materialer. Hvert stykke Woodi-møbler som Woo Family skuffens samling har sin egen karakter og personlighet. På denne måten følger merket både og utfordrer de tradisjonelle elementene i skandinavisk design i deres søken etter nye estetiske og funksjonelle kvaliteter. Woodi møbler er laget i Moskva i begrenset antall på en privat fabrikk. Hver brikke er laget av erfarne møbelproducenter, i samarbeid med unge kunstnere, designere og arkitekter.

© Woodi Møbler

Julia & Alisa Ruban: RUBAN

Etter flere år jobbet som stylister for internasjonale motedirektører inkludert Grazia og Instyle, søstrene Julia og Alisa Ruban utvidet sin virksomhet til å lage sin egen moteikett, RUBAN, i 2010. Deres første samling hadde som mål å omdefinere kvinners uformelle, hverdagslige "Moskva" -stil, en kontinuerlig interesse for paret. Distinkt av deres praktiske, rene kutte design, foretrekker duoen å gjøre sofistikert bruk av en rik, likevel begrenset fargepalett. Deres mix-and-match samlinger er laget hovedsakelig av naturlige materialer; skinn, kashmir, bomull og silke, og har blitt godt mottatt i motemarkedet. RUBAN tydelig trekker inspirasjon fra sin brede erfaring i den internasjonale moteindustrien, noe som resulterer i et utvalg av sammenhengende, praktiske og stilige samlinger.

© Ruban

Mikhail Belyaev

Ung, tverrfaglig designer Mikhail Belyaev er basert i St. Petersburg, Russland. I 2009 grunnla han i løpet av sitt siste år på universitetet ved Ural State Architectural Academy, sitt eget møbelverksted med en partner - selv om han fremdeles lager design under eget navn, har tidligere prosjekter inkludert design for internasjonale merker som iSaloni for hvem han opprettet Medusa Chair (2012). I 2012 vunnet hans tobenede benkdesign for skråninger Atis ham førstepremien i en russisk designkonkurranse dømt av internasjonalt anerkjente designere Ross Lovegrove og Vadim Kibardin. Belyaev har vist på prestisjetunge internasjonale utstillinger og messer som 100% Design London, iSaloni WorldWide, St.Petersburg Design Week, Moscow Design Week og BSA Space Gallery i Boston.

Peter Kostelov

Peter Kostelov har vært selvstendig næringsdrivende arkitekt siden 1995. Tidligere arbeidet han som kunstdirektør på TV og kino, og ble uteksaminert i 1992 fra AGTXI (Almaty State Kunst og teater institutt, teater og anvendt kunst fakultet). Kostelovs arkitektoniske design som Russian Wood Patchwork House ("Dacha" på russisk) kombinerer kunstnerisk følsomheten med en klar forståelse av funksjonalitet og en grundig vurdering av miljøforhold. Romside sommerhus bygget nær Volga-elva i Tverskaya, Russland, er dekket av en lappeteppe oppdelt i rektangler og kledd i et utvalg av trelastene malt i forskjellige farger. Den opprinnelige inspirasjonskilden til denne bygningen går tilbake til sovjettiden, da privatbyggingsindustrien hadde svekket seg og forverret seg. På den tiden ville alle som klarte å bygge såkalte "dachas" bruke alle tilgjengelige materialer, noe som resulterte i hus som så ut som patched tepper.