10 Skulpturer Du Burde Vite Av Antony Gormley

Forfatter: Greg Greene | Sist Oppdatert: Januar 2026

Sir Antony Gormley er en britisk skulptør som arbeider med plass vi okkuperer i og uten kroppene våre. Gormley har plassert sine skulpturer rundt om i verden på stedsspesifikke steder, da plasseringen av et stykke er like viktig som selve stykket. Hans interesse for mennesker er både intim og symbolsk. Denne Turner-prisbelønte skulptøren kan få deg til å endre ikke bare måten du ser på skulpturen, men også måten du ser på menneskelige kropper.

Antony Gormley, The Angel of the North | © ADTeasdale / Flickr

Nordens engel

Nordens engel er bygget i 1998 og er en majestetisk, gigantisk figur av en engel plassert i Gateshead, nær A1. Å være den lengste nummererte veien i Storbritannia, forbinder A1 med London med Edinburgh. Denne 20 meter høye skulpturen med en 54 meter bred vingepanel, som dominerer skylinen, blir sett av rundt 90.000 drivere hver dag, pluss 150.000 besøkende som kommer til å oppleve å være i nærvær av engelen. De 200 tonn corten-stål er plassert i den nordøstlige delen av Storbritannia for å feire og minne om kullgruvearbeidere som i 300 år jobbet i gruver under overflaten av regionen der skulpturen står.

Durham Road , Low Eighton, Gateshead, Tyne og Wear NE9 6AA

Lyd II | © David Spender / Flickr

Lyd II

Denne livsstilsstuen er plassert i krypten til Winchester Cathedral, en av de største katedralene i England. Det er nok den mest mystiske skulpturen av Antony Gormley. Under regntunge måneder skaper kryptflomene og flomvannet kombinert med kjedelig lys en fantastisk effekt. Kastet er tatt fra kunstnerens egen kropp. Den ensomme figuren tenker på vannet i håndflatene, og denne gesturen av figuren og dens plassering i katedralen gjør det transcendentalt og åndelig, selv om det ikke er direkte relatert til religion.

9 The Close, Winchester, Hampshire SO23 9LS, 01962857200

Antony Gormley, eksponering | © Gouwenaar / WikiCommons

Eksponering

Eksponering er en del av offentlig kunst som er opprettet for å reagere på det skiftende miljøet. På grunn av endringene forårsaket av global oppvarming, er det bekymringen for å øke havnivået. Gormley satte sitt knep på et tynt stykke land mellom den nederlandske byen Lelystad og havet. Etter hvert som vannstandene stiger, blir skulpturen gradvis begravet i vann. Figuren er isolert, da det ikke finnes noen andre konstruksjoner rundt det. Denne isolasjonen gjør det vanskelig å forestille seg eksponeringens størrelse, som er 25 meter høy (5 meter høyere enn engelen i nord).

Leystad, Nederland

Antony Gormley, Inside Australia | © Amanda Slater / Flickr

Inne i Australia

Installasjonen består av 51 verk spredt rundt Lake Ballard i Vest-Australia. De er omtrent 750 meter unna hverandre; spredt over innsjøen flat overflate. Når du er i nærheten, kan du se en tynn, hårlignende figur av en annen langt i horisonten. Tallene, igjen kroppslignende, er basert på skanning av innbyggere i nærliggende byen. Høyden deres var original, men deres tynnhet er redusert, noe som gjør dem mer mystiske og vanskeligere å få øye på. Kastene er produsert ved hjelp av metaller som er funnet i regionen og ble installert i 2003.

Lake Ballard, Vest-Australia 6436

Antony Gromley, One and Other | © Loz Pycock / Flickr

Ett og annet

Dette offentlige kunstprosjektet ble bestilt for fjerde sokkel i Londons berømte Trafalgar Square i 2009. I løpet av 100 dager okkuperte medlemmer av kolonnen og registrerte medlemmer sto på den for en time. Totalt deltok rundt 24 000 personer. Utvalget av ideer og tilnærminger tok plassen til liv, som ingen annen installasjon før. Det fjerde sokkelprogrammet er grunnlagt av Mayor of London-initiativet som forplikter samtidskunstnere til å lage offentlig kunst for den tomme sokkelen i hjertet av London. Den fjerde sokkelen ble bygget for statuen av William IV, men på grunn av utilstrekkelige midler forblev tom i 150 år, til 2003, da programmet startet.

Trafalgar Square, Westminster, London WC2N 5GN

Antony Gromley, et annet sted © Colin Poellot / Flickr

Et annet sted

Disse jernstøperne av Gormleys egen kropp er plassert på Crosby Beach i Nordvest-England. Det er akkurat 100 av dem, og de alle står overfor horisonten. Installasjonen strekker seg over tre kilometer fra kysten og så langt som en kilometer ut til sjøen. Avhengig av tidevannet, er figurene mer eller mindre synlige. Noen ganger når vannet opp til halsen. Dette stykket er et annet eksempel på kunstnerens dialog med landskap og tid. Tallene ble kastet med lungene oppblåst, noe som gjør dem ser spente, men avslappet samtidig.

Crosby, Liverpool, Merseyside L23

Antony Gromley, Skulptur for Derry Walls | © Dean Molyneaux / WikiCommons

Skulptur for Derry Walls

Antony Gormley er ikke sjenert fra politiske problemer. I 1987 installerte han en 3-delt skulptur i byen Derry i Nord-Irland. Midt i den religiøse konflikten valgte Gormley tre steder langs Derry-veggene; bestemte steder på viktige punkter med utsikt over hver side av veggen. Hver del av skulpturen består av identiske støbte figurer plassert bak-til-bak med hverandre. De holder en korsfestelsesstilling, som betyr kristendommen. Ser gjennom de åpne øynene til en figur, kan du se gjennom øynene til den andre. De to organene sluttet seg til en representerer Derrys to dominerende samfunn, delt av deres religiøse og politiske tro, men forbundet med deres kristendom og plassering.

Denne skulpturen er foreløpig ikke på displayet.

Antony Gromley, Model | © Loz Pycock / Flickr

Modell

Modell er en skulptur som også representerer en kropp. Bare denne gangen er kroppen utvidet, og seeren er invitert til å gå inn i den. Bygget for South Galleries i Londons White Cube Gallery, er skulpturen både i rommet og består av plass. Vandre gjennom den mørke labyrinten av strukturens tilkoblede kamre tvunget seerne til å justere tempoet og bli veldig forsiktig og klar over det geometriske rommet. Den ble vist i 2012.

White Cube Gallery, 152 Bermondsey Street SE1 3TQ, London

Felt

Feltet er et produkt av jorden. Laget av leire, er det også et resultat av kollektiv fabrikasjon. De enkle, små tallene ble produsert på fire forskjellige steder i verden, av lokale menn, kvinner og barn, ved hjelp av lokalt materiale. Installasjonen ble større og kraftigere hver gang den reiste, for tiden inneholdt 210 000 kropper. Gormleys incitament var rettferdig: produsere en rekke små figurer og få dem til liv ved å gi dem øyne, så de kan se tilbake på oss. De har ingen munn, så de ser bare på oss, og man kan ikke føle seg som om de blir dømt av den stille hæren, som overtar en hel utstillingsplass.

Denne skulpturen er foreløpig ikke på displayet

Breathing Room

Breathing Room er en installasjon som fokuserer på ideen om at mennesker er de eneste skapningene som bor i konstruerte omgivelser. Selv om det er tre versjoner av denne installasjonen, ser den geometriske arkitekturen av alle stykkene ut som en tegning i rommet. Det er imidlertid verken arkitektur eller arkitektonisk tegning. I den tredje versjonen, Breathing Room III fra 2010, er kantene av konstruksjonen bygget av et lysende materiale, som når gallerilampene går av, skaper en følelse av matrisen. Igjen, artisten inviterer oss til å oppdage det noen ganger utfordrende forholdet mellom kroppene våre og rommet de okkuperer.

Denne skulpturen er foreløpig ikke på displayet