Manhattans 10 Beste Kunstgallerier
New York City Aerial View | © Paul Stocker / Flickr
Gagosian Gallery
Larry Gagosian er den mest fremtredende forhandleren av vår tid, og åpnet sitt første New York-rom i 1985 og eide et galleri med den kjente forhandleren Leo Castelli i SoHo fram til 1996. Castelli og Gagosian hjalp definer den glamorøse SoHo galleriet scenen som ville overføre til Chelsea i tidlig aughts. Han representerer og støtter noen av de viktigste etterkrigstiden og samtidskunstnerne, inkludert Yayoi Kusama, Richard Serra og Jeff Koons, samtidig som de bygger viktige historiske undersøkelser av noterte artister som Jean Michel-Basquiat og Lucio Fontana. Kjent for sine store, plettfrie rom har Gagosian for tiden fem galleri utposter i New York City alene med ni flere mellomrom internasjonalt. Hans dyktige, skarpe øye og konsekvente blockbusterutstillinger har tjent ham et sted i historien som en av de første megahandlerne på det globale samtidskunstmarkedet.
Gagosian Gallery, 555 West 24th St, New York, NY, USA, + 1 212-7 41-1111
David Zwirner Gallery
David Zwirner dukket opp på New Yorks kunstscene i SoHo-epoken, åpnet sin første plass i 1993. De siste to tiårene har han flyttet til Chelsea, utvidet fra ett sted til tre på Manhattan, og åpnet et rom i London. Hans nyrenoverte bygninger utstråler moderne, ubesmittet storhet, tegner folkemengder for både hans noterte historiske forestillinger og høyprofilerte moderne installasjoner. Betraktet som en av de mest innflytelsesrike aktørene i kunstverdenen, representerer Zwirner etablerte kunstnere som Lisa Yuskavage, Donald Judd, Christopher Williams, William Eggleston samt eiendommene Gordon Matta-Clark og Dan Flavin for å nevne noen. Han fortsetter å være pioner og støtte nye artister med den beryktede nykommeren Oscar Murillo, nå blant hans roster av etablerte talent.
David Zwirner Gallery, 537 West 20th St, New York, NY, USA, +1 212 517 8677
Installasjonsvisning , Dan Flavin og Donald Judd, David Zwirner, New York, 2013. Foto av Tim Nighswander / IMAGING4ART, © 2013 Stephen Flavin / Artists Rights Society (ARS), New York | Rettferdighet David Zwirner, New York / London
Marian Goodman
Marian Goodman åpnet sitt galleri på Upper East Side i 1977. Ved å opprettholde denne utposten mens du ser på galleriet, flyttes sentrum til SoHo, så vest til Chelsea illustrerer lojalitet av hennes etterfølgelse og betydning som et New York kunst verdensanker. Med utgangspunkt i beskjedne midler og gode hensikter har Goodman sikret seg å utstille kunstnere som ikke er representert i New York City, og er kjent for sin evne til å identifisere og dyrke godt talent, og gi sine artister ujevn langvarig støtte. Hennes roster inkluderer etablerte talenter Gerhard Richter og John Baldessari, samt yngre artister Adrian Villar-Rojas og Danh Vo. Jording hennes utstillinger i kritisk moderne teori, besøk hennes galleri for å se teoretisk stimulerende show som samtidig er visuelt tiltalende.
Marian Goodman, 24 West 57th St, New York, NY, USA, +1 212 977 7160
Installasjonsvisning Gerhard Richter, 2012 | Foto av Cathy Carver
Gavin Browns Enterprise
Risikovirksomhet avantgarde-forhandler Gavin Brown begynte forfalsket i New York-kunstscenen i begynnelsen av 1990-tallet ved å montere guerillautstillinger på ukjente steder. En kunstner i seg selv har Brown skapt et rom for eksperimentell, konseptuell kunst å blomstre. Han representerer relasjons estetikk pioner Rikrit Tiravanija som er kjent for matlaging og deling av måltider, samt kunstverdenen Urs Fischer som en gang gravet et hull i galleriet for et soloshow. Hans nåværende plass, kalt Gavin Browns Enterprise, ligger en kort spasertur fra det nye museet. I tillegg til denne utposten har Brown et prosjektrom i Harlem byhus og i 2015 åpnet et galleri i Roma. Alle Browns rom tjener som et sosialt knutepunkt for eksperimenter der definisjonen og betydningen av kunst hele tiden gjenspeiles.
Gavin Browns Enterprise, 291 Grand Street, Third Floor, New York, NY 10002, USA, +1 212 627 5258
Acquavella
Nicholas Acquavella grunnla Acquavella, en hjørnestein i New York kunstscene, i 1921. Over år Acquavella har spesialisert seg på italiensk renessanse, impresjonisme, abstrakt ekspresjonisme og popkunst. Denne uvældige levetiden utpeker dem som en sentral aktør i moderne kunst, som kan ses gjennom deres historiske historier fra kunstnere som Jean Dubuffet og Wayne Thiebaud. Nylige utstillinger av samtidskunstnere Damian Loeb og Enoc Perez illustrerer deres øye for fremtidige talenter og fortsatte foray i det moderne markedet. Acquavella har okkupert sin nåværende plass, et pittoresk byhus på Upper East Side siden 1967.
Acquavella, 18 E 79th St, New York, NY, USA, +1 212 734 6300
Installasjonsvisning av Dubuffet | Barceló med utsikt på Acquavella Galleries, 30. juni - 19. september 2014 | Alle kunstverk av Jean Dubuffet er © 2014 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris Alle kunstverk av Miquel Barceló er © Miquel Barceló / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Simone Subal
Østerriksk innfødt Simone Subal er et nylig tillegg til den voksende Lower East Side galleriescenen. Hennes beskjedne størrelse plass åpnet i 2011 i andre etasje i en nondescript bygning i utkanten av Chinatown. Hun håper beliggenheten vil injisere mening og funn tilbake til galleriopplevelsen. Simone Subal fester konsekvent engasjerende, kritiske viser av unge fremvoksende artister som konseptuelle minimalistiske Sam Ekwurtzel og abstrakt maleren Sonia Almeida. Hennes egen bakgrunn i kuratorstudier er tydelig i galleriets faglig kuraterte gruppeshow hvor mer etablerte navn som Uri Aran og Joan Jonas vises. Subal utstillinger, valgt med tydelig kjennskap til den fremvoksende moderne scenen, er ment å provosere tanke bor hos de besøkende etter at de har reenteret trengselene av mennesker utenfor i det travle Chinatown.
Simone Subal, 131 Bowery, New York, NY, USA, +1 917 409 0612
Rachel Uffner
Rachel Uffner åpnet sin første plass i 2008 og ble nylig flyttet fra sin originale Orchard Street-beliggenhet til hennes nåværende utpost på Suffolk Street. Den nyrenoverte bygningen har en luftig, garasjevasket som kombinerer Chelsea chic med downtown vintage. Gjennom årene har hun påløpt en liste over 11 lovende nye artister, inkludert Sam Moyer og Vlatka Horvat. Dessuten gjorde de i sommer en forgang til den etablerte praksisen med å presentere historiske forestillinger med sin gruppestilling The Crystal Palace som inneholder verk av Joseph Cornell og James Rosenquist. Denne venture, sammen med hennes artisters voksende anerkjennelse, styrker Rachel Uffner som et galleri å se på.
Rachel Uffner, 170 Suffolk St, New York, NY, USA, +1 212 274 0064
Lisa Cooley
Lisa Cooley, en annen pioner i Lower East Side, åpnet sin plass i 2008 etter å ha jobbet med etablerte forhandlere Andrea Rosen og Nicole Klagsburn. Lisa Cooley er kjent for utradisjonelt monterte utstillinger, og forankrer hennes plass med et tungt konseptprogram. Ikke vær overrasket over å se malerier som sitter på gulvet eller tilfeldig skråner mot veggen. Denne tilnærmingen imbues hennes plass med et kunstnerisk element av oppdagelse og sjanse. Hennes solo-show av mid-karriere artister Scott Reeder og fremvoksende talent Cynthia Daignault har fått presse mens hennes omsorgsfullt utførte gruppeshow alltid trekker anerkjennelse. Lisa Cooleys konsistens og eksperimentelle holdning har bidratt til å definere nabolagets galleri.
Lisa Cooley, 107 Norfolk St, New York, NY, USA, +1 212 680 0564
Cynthia Daignault, jeg elsker deg mer enn en dag , 2013, Olje på sengetøy, 365 deler: 10 x 15 tommer hver, Inv # CD080 | Rettferdighet Cynthia Daignault og Lisa Cooley
47 Canal
Drevet av artist Margaret Lee og kjæreste Oliver Newton, 47 Canal har oppnådd en stabil følge siden åpningen i 2011. Lees første plass på 179 Canal eksisterte mer som et festeprosjekt, og til tross for at det bare kjørte i to år, hjalp denne originale utposten med å utfelle en gruppe likeverdige kunstnere. 47 Canal representerer kunstnere som undersøker hvordan skjæringspunktet mellom teknologi og samtidskultur endrer menneskeheten, med dette tungveide emnet overført til et visuelt språk av kunstnere Josh Kline, Michele Abeles og Antoine Catala for å nevne noen. Lee og Newton gjør kunstneren til en første prioritet, oppmuntrende eksperimenter uten markedsbegrensninger. Deres stadig evolusjonerende Chinatown-rom er et senter for banebrytende talent på randen av kunstverdenen.
47 Canal, 291 Grand St, New York, NY 10002, USA, +1 646 415 7712
Ramiken Crucible
Denne lille ettromsgalleriet ligger ned i en smug foretrukket å være undervurdert. Ramiken Crucible ble grunnlagt i 2009 og drives av Mike Ursuta og Blaize Lehane. Ingen oppstyr utstiller, uten standard pressemeldinger eller veggtekst, har en agenda - å vise ny kunst av nye kunstnere. Denne avskyfulle holdningen og utholdenhet kombinert med evnen til å identifisere stigende talent har blant annet spilt ung kunstnere Andre Ursuta, Elaine Cameron-Weir og Gavin Kenyon. De representerer alle en ny genre av moderne industriell skulptur som refererer til den skiftende teoretiske diskursen rundt kroppen i en teknologisk alder. Til tross for enkelheten til plass- og ekstern plassering har Ramiken Crucible fått internasjonal og kritisk oppmerksomhet.
Ramiken Crucible, 389 Grand St, New York, NY, USA, +1 713 822 1158
