Márquez, Neruda, Llosa: En Titt På Tre Av Latinamerikas Mest Berømte Forfattere

Forsøk på en allomfattende definisjon av latinamerikansk litteratur er så reduktiv som å forsøke å gjøre det for den afrikanske, asiatiske europeiske litteraturen og vil nødvendigvis føre til så sterk en debatt. Likevel dominerer mytologien til "Latin American Boom" og den samtidige sjangrenes magiske realisme "diskusjoner om litterær publisering i hele det sør-amerikanske innholdet. Dette er i stor grad ned til tre forfattere som, ved den rene dybden og berømmelsen av deres arbeid, definerte litterær produksjon på kontinentet i siste halvdel av det 20. århundre. Disse var Colombias Gabriel García Márquez, Perus Mario Vargas Llosa og Chiles Pablo Neruda, som alle har vunnet Nobelprisen for litteratur, og som både kollektivt og individuelt er Sør-Amerikas største litterære eksport. For bedre eller verre har deres utnyttelser i stor grad definert latinamerikansk litteratur, og novellister og diktere fra hele Sør-Amerika må nå skrive i sine svimlende skygger.

Gabriel García Márquez

Gabriels dype innflytelse García Márquez karriere for samtidslitteratur gjenspeiles i den grad han personlig er kreditert for den "magiske realismen" -genren, som har dominert litteratur over det sør-amerikanske kontinentet i flere tiår, og fortsetter å gjøre det. Mens Márquezs verk varierer i tone og stil, går de kontinuerlig tilbake til «magisk realisme» i deres "realistiske" skildring av et amorft, ephemeralt, men karakteristisk sør-amerikansk territorium hvor det fantastiske og det magiske regelmessig inntrer. Márquezs fiksjon er basert veldig mye på sine egne livsopplevelser på landsbygda i Colombia, men det er samtidig en utforskning av de fantastiske egenskapene til fiksjon, som kan uklare grensene mellom det virkelige og det uvirkelige og kan bøye tid, natur og geografi til dens vilje. I Márquezs velkjente historier er utbrudd av det fantastiske regelmessige hendelser, og hverdagen utføres i en slags drømmelig abstraksjon eller reverie. Naturen forvandles også i Márquezs fiktive Sør-Amerika, og den frodige og grønne verdenen han skaper, blir en utførelsesform for den nostalgiske lengsel som definerer hans verk. Hans Sør-Amerika er et korrelativ med sin egen melankolske ærbødighet for fortiden, og er innblandet i den forrevne historien til Colombia. Den fiktive byen Macondo, som gjenfinner i hans verk, er basert på kulturen og geografi i sin egen hjemby Aracataca. Dette fiktive township er forstyrret gjennom prismen til Márquez verdenssyn, og blir et land av tradisjon, lurer og ensomhet, samt en langvarig fratredelse med den uunngåelige korrupsjonen av politikken.

Márquezs største arbeid, og romanen som etablerte sin Omdømme internasjonalt er

Ett hundre år av ensomhet (1967), en episk historie om generasjonsstrid og politisk intriger der byen Macondo blir forvandlet av ønskene til den patriarkalske hovedpersonen fra Buendia-familien. Malleability av historie, mytologi og familie er alle primære temaer i dette arbeidet, som til tider synes å være å bygge en grunnleggende mytologi for Sør-Amerika selv. Citerte som en metafor for Colombias opprinnelse, gjorde romanen mye for å gnist av "Latin American Boom" og å avsløre nye lesere til underverdenen fra litteraturen fra kontinentet. Márquez gikk til stor suksess i løpet av de neste tiårene, selv om han kanskje aldri igjen nådde høyden på Ett hundre år av ensomhet . Hans turbulente forhold til hans innfødte Colombia ble avslørt da han bosatte sig i Mexico, i det som egentlig var en selvpålagt eksil. Han forblir likevel høyt anerkjent over hele kontinentet, hvor hans innflytelse på litteraturen er håndgripelig, og hvor han er kjent kjærlig som «Gabo». United States Library of Congress / WikiCommons

Pablo Neruda

Hailed av Gabriel Garcia Márquez er "den største dikteren av det 20. århundre i noe språk", er Pablo Neruda en avgjørende innflytelse på latinamerikansk litteratur, og er et symbol på sitt engasjement i den komplekse politiske og nasjonalistiske scenen på mye av det sør-amerikanske kontinentet. Til tross for at han ble et ikon for venstrefløjspolitikken som ble hyllet som en kommunistisk leder midt i omveltningen av midten av 1900-tallet, blir Neruda mest husket nå for sin sensuelle, lidenskapelige poesi, som reverberates med et personlig og nasjonalt tap av uskyld . Hans produksjon var enormt flink og han hente alt han hadde i sin poesi, skaper en unik og dypt dyp arbeidsgruppe, hvor han kan spore dramaet i sitt eget liv og det tragiske fortellingen om hans sted i den chilenske politikken. Hans omfattende reiser, både privat og som diplomat, informerte også diktet hans poesi. Men han var likevel en nasjonaldiktør som konstruerte et bilde av Chile i sine verk som var både idealistiske og melankoli, som så frem til en sosialistisk fremtid, og romantiserte en lang glemt og uskyldig fortid.

Født 1904 i Parral, han begynte å skrive dikt som en tenåring og tok navnet Neruda som en hyllest til den tsjekkiske dikteren Jan Neruda. Hans talent som dikter ble anerkjent tidlig i livet, men han var likevel tvunget til å ta på seg arbeidet i den chilenske diplomatiske tjenesten for å opprettholde seg. Han tilbrakte derfor mye av sine tjueårene som reiste over Asia: til Burma, Sri Lanka, Indonesia og Singapore, som en del av det chilenske konsulatet. Han ble postet til Spania under den spanske borgerkrigen, i hvilken tid han møtte forfattere som Rafael Alberti, Federico García Lorca og César Vallejo, og begynte å utvikle en politisk bevissthet som skulle definere sitt senere liv. Han kom tilbake til Chile som en engasjert kommunist, og etterfølgende eksilperioder var en tidlig tilhenger av Salvador Allende, den første sosialist som ble valgt som statsoverhode i 1971.

Neruda hadde på dette tidspunkt et etablert rykte som en av de største diktere av hans alder, og spilte en rolle i den nye administrasjonen både i politisk og poetisk forstand. Men hans håp om landet hans skulle bli dashed da han opplevde Allendes undergang og undertrykkelse av Pinochet-regimet da det tvang sin vei til makten. Neruda døde kort tid etter, og ble straks kanonisert som en martyr for den sosialistiske årsaken, hans begravelse deltok av tusenvis som en protest mot Pinochet. Nerudas tumultiske livshistorie informerte mytologien om den uløselige sammenhengen mellom litterære forsøk og politikk i Sør-Amerika, et paradigme som han legemliggjør, og som fortsatt holder sving i denne politisk mest bevisste regionen. Men hans arv vil forbli verkene: sorgfulle, rominative og elegante opptak av hans kjærlighet, følelser og angrer som beholder en lyrisk skjønnhet som overskrider de politiske konfliktene han ble involvert i.

© MDCarchives / WikiCommons

Mario Vargas Llosa

Mario Vargas Llosa har vært den mest fremtredende av denne triumviraten av latinamerikanske ikoner de siste tiårene, men har også vært vanskeligst å klemme seg ned i både latinamerikansk litteratur og i peruanske politiske og sosiale sirkler. Hans karriere ble grunnlagt på grunnlag av konfessionelle forhør, med hans sporadiske luride personlige og seksuelle liv, som også implisitt angrep machismo-kulturen av de peruanske samfunnets ledende ekkoloner. Hans tidlige arbeider ble informert av de modernistiske stilene av europeisk fiksjon fra tidlig 20. århundre, men han flyttet dem til en unik sør-amerikansk kontekst. Fungerer som

Herrens tid (1966) og Det grønne huset (1968) er rastløse utgravninger av Vargas Llosas personlige liv, og de peruanske samfunns psykologiske repressjoner og sosiale tyrannier. Han ville utvide lerretet med verk som Samtale i katedralen (1975) og Kaptein Pantoja og Spesialtjenesten (1978) som brakte ham til et bredere publikums oppmerksomhet og eskalerte Han var i forkant av "Latin American Boom", hvorav han senere ble hilst som et ledende medlem. Samtale i katedralen markerte spesielt hans aksept som en stor forfatter på den sydamerikanske scenen, og en som ikke var redd for å snakke sannhet til makten, eller til å utvilsomt skildre de mørkere aspektene i sitt eget lands samfunn. Disse verkene er grundig informert av den peruanske diktatoren Manuel A. Odrías politiske despotisme og forsøker å avsløre dybden av korrupsjon i midten av århundret Peru gjennom en metodisk skildring av hver eneste ekkolon i samfunnet, og avslører hvorvidt rotet hadde satt inn. Vargas Llosa ville forsøke å rette opp denne situasjonen da han løp for presidentskapet i Peru i 1990 som kandidat av FREDEMO-kullet ition og bare smalt mistet ut til Alberto Fujimori. Fujimori ville senere møte forsøk på korrupsjon og menneskerettighetsbrudd, og kanskje bekrefter Vargas Llosas syn på toksisiteten til det politiske spekteret i Peru. I det siste tiåret av det 20. århundre og den første av den 21., ville Vargas Llosa komme tilbake til å skrive og slippe ut to verk som mange anser hans mesterverk; 1993 Død i Andesene

og 2001 Gudens Feast . Døden i Andesene er en sammensmeltning av magisk realisme, mytologi og drapsm mysteri som så Vargas Llosa fiktiviserer konflikten med senderistene, guerrillaene i den skinnende veien, mens Gudens fangst tok drapet på den dominikanske diktatoren Rafael Trujillo som emne og returnerer til Vargas Llosas temaer om den sammenflettede naturen av makt og seksualitet . Disse tre forfattere har hver en unik plass i den latinamerikanske canonen, og har ført tre helt forskjellige liv, hver med sin egen vei med det komplekse spekteret av politikk og kultur i sine land. Deres personlige forhold var begrenset, med Vargas Llosa berømt for å slå Garcia Márquez for å få slutt på et tidlig vennskap. Kraften i deres litterære kreasjoner betyr imidlertid at de tre er forenet i forkant av den latinamerikanske litterære kanonen, og forblir ikoniske forfattere, som har gjort mer enn noen til å definere litteraturen i Sør-Amerika.