10 Samtidige Argentinske Artister Å Vite
Leandro Erlich: Dalston House Installasjonsbilder / | © Gar Powell-Evans, 2013. Hilsen av Barbican Art Gallery.
Leandro Elrich
Tilsynelatende over natten ble en ledig masse på Londons Ashwin Street omgjort til en nykter viktoriansk fasade, og minner om de terrasserte egenskapene som lå der år siden, men invertert, og reflektert på et massivt speil - forlater besøkende enda mer forvirret som lekre barn, skalert sine vegger og akrobater utført forræderiske triks. Utover Barbican's Dalston House vises bare en fasett av Leandro Elrichs lunefullte, illusoriske geni, og har Londons store og små barn hekta på kunst. Tidligere har Elrich latt besøkende vandre under flimrende vann i trompe l'oeil Svømmebasseng uten å bli våt, mens i La Torre (nå en del av Madrids Reina Sofia Museum samling) han ga dem en like fortryllende, vertiginous atmosfære. Elrichs arbeid utfordrer det kritiske sinnet ved å knuse vår så langt beregnede, uventede rutine, mens vi satiriserer kolonialismen og borgerskapets faux elitistiske status. I hans hender blir optisk illusjon en konkret tredimensjonal virkelighet, hvor kunst (og lekeplass) avicionados deltar aktivt.
Tårnet i Babel / | © Facug / Wiki Commons
Marta Minujín
Ofte kalt den argentinske Andy Warhol, Minujín (f. 1943) er en Pop Art dronning og kvinnelig provocatør i seg selv. Vedta en dristig, større enn livet offentlig persona som banet vei for likeså Lady Gaga, har hun hele tiden gjenoppfunnet seg for det siste halve århundre. Hun tok kunst ut av museer og injiserte den med ny utdypet dynamikk, og skapte en rekke installasjonsbaserte hendelser, som Minuphone hvor man ved å skrive inn en telefonbok og ringte et nummer utløste en serie lyder og fargerike skjermer på glasspanelet. Hun gjenskapte Venus de Milo i ost og Buenos Aires Obelisk i pan dulce. Helt nevnt The Debt (1985), hennes mye publiserte samarbeid med Warhol, et par år før hans død, ble inspirert av den argentinske gjeldskrisen. Mer nylig har Tower of Babel , et 7-etasjes høyt flerspråklig bibliotek bestående av 30.000 bøker, merket Buenos Aires kroning som 2011 World Book Capital. En velsignende bevis, om noe, av Minujins umåtelige kreative fantasi.
León Ferrari installasjon / | © Tecnópolis Argentina
León Ferrari
Når det handler om autodidaktisk arbeid fra León Ferrari (f. 1920), ville det ikke være usannsynlig å finne Jomfru Maria i en blender og Jesus balanserte seg på en ostegris eller korsfestet på en USAs kampfly, som det som ble vist i La Civilización Occidental y Cristiana ( Vest-kristen sivilisasjon , 1965) i en usannsynlig protest mot Vietnamkriget. Kristendommen og kraften veksler ofte i bakgrunnen av hans tankevekkende, sjokkinducerende kunstverk, laget av sement, keramikk, tre, poesi eller avisutklipp. Det var kunstnerens dristige tar på seg statsundertrykkelse som tvang ham til å flytte til Brasil under den siste argentinske diktaturen. Ferrari var The Golden Lion-vinner i 2007 Venice Biennale, mens andre priser inkluderer Argentina's 2012 Diamond Konex Award for Visual Arts som proklamerte ham den viktigste artisten i det siste tiåret.
Nadie Olvide Nada / | © Guillermo Kuitca
Guillermo Kuitca
Fra abstrakt ekspresjonisme til veikart, har Kuitca (f. 1961) mesterlig unveiling unnvikende politiske og psykiske spenninger på hans allment anerkjente lerret. Austere arkitektoniske blueprints, sitteplasser diagrammer og bagasje-krav karuseller fremkaller temaer for migrasjon og forsvinning, usikker balanse mellom privat, offentlig og innenlandsk. Den tyske koreografens ekstraordinære Pina Bausch og avantgarde-teatret i sin helhet har vært store påvirkninger, sammen med Denis Diderots filosofiske skrifter (nemlig i 2002-arbeidet hans L'Encyclopédie ), litteratur og populær musikk. Hans berømte kart gir seeren poetiske kontoer om minne og tap; skaper en følelse av forskyvning i stedet for retning. En serie av collager og manipulerte digitale utskrifter intensiverer kun denne ideen om abstraksjon og kunstnerens eget personlige gåte. Kuitca's arbeid finnes i slike prestisjetunge samlinger, som Londons Tate Gallery og New Yorks Metropolitan Museum of Art, som bekrefter sin internasjonale stjernestatus.
Piscina av Jorge Macchi / | © Claudia Regina
Jorge Macchi
Jorge Macchi (f. 1963) forsøker å bringe fokus og eksponere det banale, og gjennom et vriddt synspunkt og crossover-foreninger gi den dimensjon og substans. Synkronisert lys og lyd er avgjørende for hans arbeid, og det er de gjentatte temaene om tid og rom. Forstyrrelse og ødeleggelse mellom objekter danner uventede mønstre og blir gjenstand for refleksjon. I 2004 sin Buenos Aires Tour opprettet han en alternativ turistguide med 8 reiseruter basert på linjene fra et ødelagt glass på kartet av byen, i et samarbeid med Edgardo Rudnitzky (lyder) og Maria Negroni (tekst).
Cloud Cities installasjon / | © Neil H
Tomás Saraceno
Gigantiske spindelbaner, plastsåpebobler og drømmende skyformasjoner blir alle verktøy i hendene på Tomás Saraceno, en kunstner dedikert til gytealternativer og gjenoppfinne vårt forhold til den omkringliggende naturen. Gjennom sine deltakende installasjoner fremmer han usannsynlige former for kommunikasjon, en vektløshet og en universalitet som gir folk sjansen til å skape med sin tilstedeværelse. I 2012 behandlet han New Yorkers med utsøkte spaserturer rundt Cloud City (en del av den eponymous pågående serien), en konstellasjon av store sammenkoblede moduler i ikke-lineære konfigurasjoner som helt oppusset Metropolitan Museum of Art takhage . Utdannet som arkitekt utviklet han sin mest monumentale installasjon til dags dato i samarbeid med ingeniører, arkitekter og arachnologer, som imponerte lett og funksjonalitet, skjønnhet og styrke.
SINFONIA INCONCLUSA, Eva, Los Sueños, Videoinstallasjon (detalj) 2012 / | © Nicola Costantino
Nicola Constantino
Konstantino representerer Argentina Pavilion ved den 55. Venezia-biennalen, og avviker hennes beryktede bisarre, kontroversielle emner til fordel for en flerskiktet kunstnerisk hyllest til landets mest fremtredende politiske kvinnelige figur, Eva Perón . Det har imidlertid ikke alltid vært tilfelle. Kunstnerenes multimedieverk består blant annet av Savon de Corps ( Body Soap ), hvor hun brukte tre prosent fett fra en fettsuging på egen kropp, og den foruroligende fengende motto "Ta et bad med meg." Hennes berømte grafikk Hanknipler Korsett fikk øye på New Yorks MoMA, som inkluderte den i sin samling. Constantinos haute couture kunnskap og erfaring sammen med sin mor fant først et kreativt utløp i kjoler og overdådige strøk laget av silisiumhud og menneskelig hårhals - moteoppdagelser som gradvis utviklet seg til Peletería Humana ( Human Furriery ), et vindu skjerm med tjue mannequins kledd i hennes design. De var av fineste kvalitet, men de ville nesten ikke kle seg som Eva Perón.
La TV Que Nos Mira maleri av Louis Felipe Noé / | © Adam Pablo Martin / Flickr
Luis Felipe Noé
En stor innflytelsesrik figur i argentinsk kunst siden 60-tallet, Noé (1933), en maler, forfatter og allsidig intellektuell, har en lang og turbulent karriere Det går hånd i hånd med landets sosio-politiske ustabilitet og omveltning. Han var aktivt med å tro på "kaos som en verdi", og han ble pioner i Otra Figuración med tre andre argentinske artister, og hengte seg i spontane, anarkistiske, politisk belastede ekspresjonistiske malerier og tegninger - en voldelig og fargerik refleksjon av landets politiske tilstand på den tiden . Et Guggenheim fellesskap førte ham senere til New York, hvor han fortsatte å drive sin kunst til større ekstremer, og publiserte også sine teorier om kaos i Antiestética (1965). Selv om Noé alltid fant veien tilbake til sin opprinnelige Buenos Aires, kjørte andre instrumentelle hendelser i landets historie, som 1976s kupp d'etat, ham til eksil i Paris i over tiår. Bortsett fra en rekke solo- og gruppearrangementer ble hans bidrag til den argentinske kunstscenen endelig tildelt, i 2002, Diamond Konex-prisen for Visual Arts som tiårets viktigste artist.
Avslør Agua Comunicante detalj / | © Gyula Kosice
Gyula Kosice
Slovakisk-født Kosice (opprinnelig Fernando Fallik, f. 1924) flyttet til Argentina i en ung alder, hvor han begynte å produsere en revolusjonerende arbeidsgruppe med fokus på kinetisk og luminal kunst - sofistikert og estetisk imponerende hydrowalls, hydrospatial turer og lysende relieffer, blant de andre. Han var den første, på internasjonalt nivå, å legemliggjøre vann- og neongass i sine monumentale skulpturer og gjenstander, og han anses stort sett for å være en av forløperne i Latinamerikansk abstrakt og ikke-figurativ kunst. I 1946 startet han den internasjonale Madí Art Movement (eller MADI), som omfavnet alt fra billedkunst til litteratur og dans, og ga en lekfull snurr på de fysiske realitetene til hvert medium (nemlig bruk av uregelmessig formede lerret). Kunstneren teller dusinvis av solo og hundrevis av gruppearrangementer i Europa og Amerika - og Madí, som Kosice selv, er fortsatt aktiv i dag. Faktisk kan publikum få en smak av sitt parallelle lysende, hydrokinetiske univers ved å bli med på en tur i sitt gratis verkstedsmuseum, hvor hverdagens virkelighet, kunst og liv er i kunstnerens ord "i konstant flyt".
Asado en Mendiolaza / | Marcos López
Marcos López
Marcos López bestemtte teatralske fotografiske eksponeringer gir overraskende ærlige glimt på det argentinske livet. Hans lyse, mettede kitsch gjemmer seg bak sin kunstmatiske smertefulle, haunting moments av den latinamerikanske quotidianen - og kunstneren selv. Siterer forfatteren Gabriel Garcia Marquez (en av hans lærere ved International Film and Television School i San Antonio de los Banos, Cuba) og maleren Diego Rivera blant hans brede omfang av påvirkninger, utviklet han en øyeblikkelig gjenkjennelig, uhyggelig politisk fotografi, hvor hans syn på landets ulykker og uro (nemlig under presidentskapet til Carlos Menem i løpet av nittitallet) gjemmer seg forsiktig bak digitalt retusjert smil. I sin bok Pop Latino (en del av denne er også serien Buenos Aires, The Joy of Joy ) han skildret alt fra lokale taxidrivere til criollo-karnevalet - men ingenting er i forhold til ikonisk Asado en Mendiolaza , Lopezs uortodokse, dekadente Pop-mesterverk, som minner om Da Vinci's The Last Supper.
