De 10 Mest Innflytelsesrike Kunstverkene Fra 1920- Og 1930-Tallet
New York, Early Twenties (1920-24)
Missouri-født kunstner Thomas Hart Benton betaler hyllest til sin adoptivby New York i denne oljesammensetningen, og presenterer et fugleperspektiv av Madison Square Park. Benton studerte internasjonalt internasjonalt som en pioner i den regionalistiske kunstbevegelsen, og studerte urbane rom innenfor New York, Early Twenties (1920-24), som viser flyttende mennesker som er malt som mørke matchstick-figurer. Filing pent forbi stasjonære kjøretøyer, disse figurene vær den mørke stormen som danner over imponerende skyskrapere og amerikansk flagg. Det stormfulle klimaet er satt i en periode med personlig og faglig uro for Benton som en venstreorienterende sympatiser.
'New York, Early Twenties' | © Thomas Hart Benton / WikiCommons
Men Long Gate's Midnight (1927)
Will Longstaffs skildring av Menin Gate-krigsminnesmerket i Ypres (også kjent som Ghosts of Menin Gate ) inngår i en samling på Australian War Memorial i Canberra. Sammensetningen fanger soldaters ånder marsjerer i harmoni over en kornfelt under en indigo kveldshimmel. Etter å ha vært med på å avdekke Menin Gate i juli 1927, hevdet Longfield å ha hatt en oppfattelse av de stålhelmede troppene. Kunstneren dro hjem til London og fullførte sin hyllest i en sittende. De røde valmuer i forgrunnen representerer blodet i løpet av første verdenskrig, og kalksteinsminnet til venstre viser en mørk, uhyggelig inngang. Bygninger er stiplet på den fjerne horisonten (med intermittent lys) som tyder på at området er under nære granskninger.
'Menin Gate at Midnight' | © Will Longstaff / WikiCommons
Chop Suey (1929)
Edward Hoppers bilde av sosialrealisme består av en sammensetning av multi-farget geometriske rektangler og skildrer en scene i en kinesisk restaurant. I midten er forgrunnen to kvinner (begge antas å være basert på Hoppers kone, Josephine) som ser ut til å ha et tvetydig forhold. De spegler hverandres ensomme og avholdte oppførsel over et lyst bord i grønne og lilla clochehatter. Det er ingen taktil samhandling, og damen i grønt skjuler hendene på en defensiv måte under bordet, noe som tyder på uro. De fire figurene som er avbildet, møtes for en sosial begivenhet, men ironien ligger i en gjensidig mangel på interesse og spontanitet som lekker gjennom sine frittliggende ansiktsuttrykk. En mann i bakgrunnen som snakker med en kvinnelig venn, ser ut til å nyte sin sigarett mer enn hans date. Hopper fanger hver enkelt ens ensomhet til tross for at de er i en offentlig, åpen plass. En blanding av naturlig og kunstig lys ses gjennom hele sammensetningen; solen reflekterer billboardet direkte på de hvite bordene og kvinnen i grønt, noe som gir henne en spøkelsesløs blek.
'Chop Suey' | © Volatile / WikiCommons
Historien om Mexico (1929-35)
Diego Riveras murverk ble finansiert av den meksikanske regjeringen, og tok seks år å fullføre, og finnes i trapphuset til Det nasjonale palasset ( Palacio Nacional ) i Mexico by. Diego presenterte en fortelling for publikum som sympatisk portretterte indianere som den undertrykte minoriteten, brutalisert av spanjolene. Bestående av fire seksjoner står de største veggmaleriene på 70 meter med 9 meter. Nordmuren er dedikert til en representasjon av aztekkulturen, som inneholder en symbolsk sol (sentrum av aztec-religionen) med en pyramide og en aztec-leder under den. Vestmuren skildrer historien om krigføring, med Cortes og de spanske armene beseiret indianernes og aztekernes motstridende krefter. Den sørlige mur representerer alt som Rivera elsket og ble inspirert av, fra det røde kommunistiske flagget til sosialistiske Karl Marx og kunstner og kone Frida Kahlo sammen med sin søster Cristina (Diego's engangs elsker). Skolebarn er representert i seksjonen, symboliserer fred, enhet og fremtidige fremskritt i samfunnet.
En del av 'History of Mexico' | © Diego Rivera / WikiCommons
Minneens Persistens (1931)
Salvador Dalí skaffet inspirasjon fra Freud og hans lære om psykoanalyse, og skapte denne surrealisten tidlig på 1930-tallet. En myk smelteklokke henger bare av en tregrense i venstre forgrunn, og viser kanskje at tiden er bøyd ut av all proporsjon. Sluggen i midtforgrunnen er representativ for Dalis karakteristiske profil, en figur overveldet av tiden, innrammet av insektlignende øyenvipper. Dalis varemerkerbruk av maur på ansiktet av en klokke i venstre forgrunn understreker følelsen av forfall og ødeleggelse på det barske landskapet. Dalí inkorporerer de robuste landskapsfunksjonene på Cap de Creus-halvøya og Mount Pani fra sitt opprinnelige Catalonia. Opprinnelig vist i Julien Levy Gallery i 1932, The Persistence of Memory (1931) har blitt vist på Museum of Modern Art, New York City, siden 1934.
Salvador Dalí er "Persistence of Memory" Litografi er vist på en utstilling i Fort Worth, Texas | © JENNIFER LONG / AP / REX / Shutterstock
Brann i fullmåne (1933)
Brann i fullmåne (1933) ble produsert av sveitsisk-tysk kunstner Paul Klee i en periode med sosiopolitisk uro over hele Europa i forhold til suksessen til Hitler som tysk kansler. Som kunstlærer ved Düsseldorf-akademiet og etter å ha blitt antatt å være jødisk, led Klee i hendene på nazistiske soldater som ransaket huset hans. Han mistet jobben sin og begynte å lide av sklerodermi, noe som til slutt ville bli dødelig. Den rike sammensetningen av Brann i fullmåne er konstruert gjennom et kubisk geometrisk tapet av tunge, fargede blokker som representerer de store feltene på landsbygda. En stor gul sol dominerer det pulserende landskapet overhead i øverste venstre hjørne. Et lyst rødt kryss øverst til høyre på rammen har det dobbelte formål å representere Røde Kors mens det også står som et stort "gravstein", noe som betyr døden.
'Fire at Full Moon', 1933 'Paul Klee: Making Visible 'utstilling, Tate Modern, London, Storbritannia | © Mark Thomas / REX / Shutterstock
Vandrende mor (1936)
Fotografen Dorothea Lange tok perfekt bekymringen og desperasjonen til Florence Owens Thompson, en kvinne som møtte en usikker fremtid som en hjemløs amerikansk statsborger under Den store depresjonen. Deretter var 32 år gammel Florence en enke mor og en fattig landbruksarbeideren. To av Florens forkastede barn henger fra skuldrene, deres ansikter er skjult. Florence ser ut til hennes høyre forbrukes av bekymring, med pyntede brynder og klemmer haken hennes. Dette ikoniske øyeblikksbildet er en av seks som Lange tok i sin tid i en ert-plukkersleir i Nipomo Mesa, California.
'Migrant Mor', Dorothea Lange, 1936 | © Granger / REX / Shutterstock
Guernica (1937)
Pablo Picassos Guernica (1937) på omtrent 11 meter høye og 25 meter lange åtte meter bruker monokrome blokker av grå, svart og hvitt for å gjenspeile det dystre spekteret av død og ødeleggelse. Denne abstrakte komposisjonen hylder borgerne drept og alvorlig skadet av bomber falt i den nordlige spanske byen Guernica under andre verdenskrig. Fryktede dyr og mennesker er bredeøyne og åpnet munnet med lemmer sammenflettet i angrepet. Smerten og angsten av ofrene er avbildet ved skudd av en mor med et livløst barn i hennes armer, og skriker i smerte på hennes tap. En mannfigur ligger på bakken i forgrunnen under, hans lemmer lemlestet av fallen ammunisjon, som holder et ødelagt sverd for beskyttelse. Lyspæren i øverste venstre forgrunn gjenspeiler den "kunstige" solen over det mørkede landskapet fullt av blodbad og ødeleggelse. Newspaper stikker er trykt på lemmer av en skremt hest som har blitt sperret med et spyd i hans side. En oks er fanget i blodsutgytelsen, som representerer El Toro , det uoffisielle nasjonale emblemet i Spania.
En kvinne ser på 'Guernica' av Pablo Picasso | © AP / REX / Shutterstock
The Two Fridas (1939)
Surrealistisk kunstner Frida Kahlos selvportrett ble skapt i et år med personlig uro; hun hadde skilt sin mann Diego Rivera og hadde lidd andre personlige traumer. De to Fridas er sammenhengende som tvillinger, koblet sammen gjennom blodtilførselen til hjertet, holder hendene. På venstre side ser vi en Frida i en tradisjonell hvit kjole (hvit som den meksikanske fargen), dekket av blod fra hennes vellykkede forsøk på å kutte hennes blodlinje med et par pincher saks. Hovedarterien er avskåret, kanskje understreker hennes knuste hjerte. Hun støttes av den friskere Frida, hvis hjerte er fullt og hvis flerfargede klær viser varme og livsstil. Fridas emosjonelle angst er angitt i bakgrunnen med stormskyene som samler seg i horisonten. 'The Two Fridas (Las dos Fridas)', Frida Kahlo | © Gianni Dagli Orti / REX / Shutterstock Morning Star (fra Constellations) (1939)
Katalansk kunstner Joan Miró startet en serie med 23 bilder kalt
Constellations
i 1939 i håp om å utforske sin fascinasjon med makt, konstellasjoner og ytre universet ved hjelp av astrale kart (alle som ga en velkommen lettelse fra krigføring på land). Miró foreslår at han ønsker å ta form av en fugl, borte fra blodsutgytelsen under Nazi-Tysklands styrke over hele Europa. Å danne et abstrakt puslespill, små skiver av primære farger, er vevt vevt over komposisjonens hjørner. Bakgrunnen er mykt dempet med en laksrosa og lyseblå bakgrunn.
