10 Mind-Blowing Midlertidig Kunstverk

Forfatter: Jan Freeman | Sist Oppdatert: Januar 2024

Noen kunst er ikke laget for å bli utstilt i kunstmuseer, og ofte arbeider av en mer flyktig natur kan være mer spøkende, vakker og meningsfylt. Vi tar en tur til noen av de mest imponerende kunstverkene som er laget i de senere årene - fra den sveitsiske kunstneren Dieter Roths forfallskunst, til den Seattle-baserte skulptøren John Grade's magnificent Middle Ground .

En tusen År - Damien Hirst

Skapt i 1990 kort tid etter sin uteksaminering fra Londons Goldsmiths College, Damien Hirsts A Thousand Years - et todelt vitrinehus som et avskåret rottende kuhuvud som er lei av flyr, hvoretter de er zapped til døden i en Insect-o-Cutor - betraktes av kunstneren som en av hans viktigste verk. En noe makaber skildring av livs- og døds syklusen, arbeidet tok kunstverdenen med storm, noe som fikk britisk kunstner Lucien Freud til å fortelle Hirst; "Jeg tror du startet med endelig handling, min kjære". Mer enn to tiår senere har den fortsatt muligheten til å fange - under en visning av arbeidet som en del av Hirsts 2012 Tate Modern-retrospektiv, sa galleriledere Nicholas Serota at det var en av artistens mest spennende installasjoner.

POTH.AA VFB (portrett av kunstneren som Vogelfutterbüste) - Dieter Roth

En stor del av Dieter Roths helhet œuvre var opptatt av både kunstens og livets uforgjengelighet og den sveitsiske kunstneren vendte seg ofte til forgjengelig mat for å formidle hans budskap . Hans 1968 buste P.O.TH.A.A.VFB (Portrett av kunstneren som Vogelfutterbüste) var et selvportrett av Roth som en gammel mann. Cast fra en blanding av sjokolade og fuglefrø, var stykket en referanse til James Joyces 1916 roman En portrett av kunstneren som en ung mann - som Roth ansett som "sentimental", "cloying" og "kitsch" - var ment å bli vist i en hage og etter hvert konsumert av fugler.

Middle Fork - John Grade

Opprettelsen av Seattle-baserte kunstner John Grade's magnificent Middle Fork - en 45 fot lang skulptur basert på et kast av et 150 år gammelt hemlock-tre i Washingtons Cascade Foothills, med tusenvis av små, håndskårne blokker av bjelket sedertre - var en omhyggelig årslang prosess som involverte hundrevis av dedikerte frivillige. Nylig vist på Smithsonian American Art Museums Renwick Gallery i Washington DC, Middle Fork , vil fullføre en utstillingsturné i USA før den returneres til basen av det opprinnelige treet fra hvilket det opprinnelig ble kastet og forlatt til gradvis forfall, hvilken grad vil fange gjennom tidsforskyvning fotografering.

John Grade, Middle Fork | Hilsen John Grade

Apple - Yoko Ono

Først utstilt på Swinging Londons ikoniske Indica Gallery i 1966, er Yoko Onos Apple - en ensom Granny Smith-apple plassert på en pleksiglasplint - representativ for japansk kunstnerens tidlige konseptarbeid. Det var en av flere kunstverk - sammen med brikker som Maleri som ble styrt på (1960-1961) og hennes banebrytende ytelsesarbeid Bag Piece (1964) - inkludert i hennes første retrospektiv , Yoko Ono: One Woman Show, 1960 - 1971 , i New York Citys MoMA i 2015, selvfølgelig med et ferskere substitusjonsapple. Ono har sagt om arbeidet; "Det er spenningen i eplet dekomponering, og deretter avgjørelsen om det skal erstattes av det, bare om å tenke på eplets skjønnhet etter at den er borte."

Uten tittel - Urs Fischer

Zürich-født, Ny York City-baserte kunstneren Urs Fischer wowed publikum ved 2011 Venice Biennale med sitt Untitled bidrag, inspirert av det årets tema ILLUMInations '. Installasjonen - en trio av vokslysskulpturer - en kontorsstol, en replik av flamsk-italiensk skulptør Giambolognas 16-tallers arbeid The Sabine Women's Rape , og den andre en bemused, bespectacled tilskuer. Fischer beskriver humoristisk dimensjonene som "variable", da de var ment å gradvis flyte i løpet av den femmåneders lange utstillingen, noe som til slutt resulterte i en ukjent pølse smeltet voks.

Urs Fischer, Uten tittel, Venezia Biennale 2011 | © Alex Watkins / Flickr

Kunst er Trash aka Francisco de Pájaro

Globe-trotting Spansk gatekunstner Francisco de Pájaro, også kjent av hans alias Art Is Trash, har reist til byer verden over, inkludert London, Berlin og New York City omarrangere og re-disponere søppel og andre kasserte gjenstander finner han på gatene i lekre, men likevel politiske midlertidige søppelskulpturer som kommenterer hyperkonsumisme og besettelse med makt. Selv om hans verk er ment å bli kassert - og ofte er de ofte, av og til umiddelbart av søppelkolleger eller uvitende forbipasserende Pájaros dedikerte globale, etter å dokumentere og dele sine søppelskulpturer på sosiale medier under hashtag #artistrash.

Art Er søppel / Francisco de Pájaro, Grey Eagle Street, Shoreditch, London | © KylaBorg / Flickr

Minste monument - Néle Azevedo

Siden midten av 2000-tallet har brasiliansk skulptør Néle Azevedo reist til byer over hele verden (Paris, Santiago og Berlin for å nevne noen) med sitt arbeid Minimum Monument - En serie med hundrevis, noen ganger tusenvis av små menneskeskapte isskulpturer plassert på kulturelt og historisk signifikante landemerker av forbipasserende og venstre for å smelte. Azevedo, hvis arbeid utforsker potensialet for forsoning mellom det subjektive selvet og byen via urban interventionisme, tilsier at arbeidet skal være et slags "anti-monument" - eller det hun har betegnet som et flytende monument for flytende tider - men har kommer også til å bli sett på som en symbolsk advarsel om trusselen om global oppvarming.

Fettstuhl (Fat Chair) - Joseph Beuys

Den tyske Fluxus-kunstneren Joseph Beuys, som hans sveitsiske nutidige Dieter Roth gjorde, brukte ofte spiselige eller forgjengelige materialer i sitt arbeid. Mens saken inkludert pølse, ost, smør og sjokolade ble brukt i løpet av karrieren, var fett ganske muligens hans favorittmedium. Hans installasjon Fettstuhl (Fat Chair) (1964-1985) inneholdt en lakenplate plassert på en enkel, hvit stol igjen for å sakte fester i løpet av tiårene, og utviklet kunstverket da det gradvis forfalt.

Joseph Beuys, Fettstuhl (Fat Chair), 1964 - 1985, Skulptur (Tre, glass, metall, stoff, maling, fett og termometer), 183 x 155 x 64 cm, ARTIST ROOMS National Galleries of Scotland og Tate. Ervervet i fellesskap gjennom d'Offay Donation med hjelp fra National Heritage Memorial Fund og Art Fund 2008 | Joseph Beuys, Fettstuhl (Fat Chair), 1964 - 1985, Skulptur (Tre, glass, metall, stoff, maling, fett og termometer), 183 x 155 x 64 cm, ARTIST ROOMS Nasjonalgallerier i Skottland og Tate. Ervervet i fellesskap gjennom d'Offay Donation med hjelp fra National Heritage Memorial Fund og Kunstfondet 2008

ArteNatura - Arte Sella

ArteNatura ligger i skogen i Italias Sella-dal, og ble etablert i 1986 av kunstneren Arte Sella Association; med over 20 verk av moderne skulpturell kunst laget av organiske materialer som grener, steiner og blader - som er ment å eksistere, utvikler seg og til slutt utløper i sine vakre, naturlige omgivelser. Langs ruten kommer seerne til å se kunstverk, blant annet den nederlandske landskunstneren Will Beckers fantastiske Echo - en "levende installasjon" det belgiske talent som ble opprettet i 2014 - og britisk skulptør Sally Matthews ' Wolves .

Artistens pust - Piero Manzoni

På samme måte som hans mer berømte, eller kanskje beryktede, 1961-arbeid Artist's Shit konseptuelle italienske kunstner Piero Manzoni Artistens pust var som en del av hans œuvre , ikke bare en utforskning av commodification av sine egne kroppsstoffer som tema, men en kommentar til kommersialiseringen av kulturen i etterkrigsårene og en parodi av kunstmarkedet. Opprinnelig bestående av en rød ballong oppblåst med Manzoni pust og sikret på plass med blyvekter, er alt som er igjen av Artist Breath i dag, de ubemerkede restene av ballongen som er usikre fast på sin originale treplade.