De 10 Tyske Mote Designere Du Burde Vite
Damaris Moos og Rosa Hirn
Fusc er en Berlinbasert mote- og smykkelabel som arbeider med upcycled materiale. Startet av Damaris Moos og Rosa Hirn, besluttet duoen å parre og lage etiketten etter å ha beundret hverandres arbeid mens han studerte ved Pforzheim University for Design. Paret bundet over deres tilhørighet for uvanlige materialer og denne estetikken spiller inn i sitt arbeid. De oppskalere brukte klær og materialer for å skape edgy smykker og mote.
Fusc designs | © Alex Schuktuew / Courtesy of Fusc
Bobby Kolade
Bobby Kolade er en del av en fremvoksende trend av unge tyske motedesignere som er dedikert til å skape og fremme bærekraftig øko-mote. Kolade er født i Sudan til nigerianske foreldre, og studerte mote design på Weißensee kunstskole og jobbet på Balenciaga før han lanserte sin egen etikett i 2013. Kolades design er bevisst etisk og han nekter å bruke pels og skinn, i stedet for naturlige og bærekraftige materialer, inkludert et stoff laget av bark av et ugandisk fikentre. Kolade benytter også mote til å lage politiske uttalelser, og han berømte en genser med et dristig bilde av en sammenfalt tekstilfabrikk i Bangladesh.
Alexandra Fischer-Roehler og Johanna Kühl
Etter uteksaminering fra Esmod Berlin ble designere Alexandra Fischer- Roehler og Johanna Kühl etablerte raskt sin plass i den internasjonale moteverdenen, og fanget alles oppmerksomhet med et guerilla moteshow foran high-end konseptet Colette. Siden da har Fischer-Roehler og Kühl gått fra styrke til styrke, og deres etikett Kaviar Gauche har blitt vist på London Fashion Week og Mercedes-Benz Fashion Week Berlin. Fischer-Roehler og Kühl er kjent for sine eteriske, men moderne design, og har også introdusert denne estetikken i sine brudesamlinger for Kaviar Gauche.
Kaviar Gauche på Berlin Fashion Week | © herlitz_pbs / Flickr
Margot Buchheit | IAMKILOGRAM
IAMKILOGRAM er en uavhengig, berlinbasert moteikett som ble grunnlagt i 2017 av Margot Buchheit, etikettens kunstneriske regissør. Kreativitet, farge og unikhet er kjernen i IAMKILOGRAMs etos. Varemerket lanserte sin første avantgarde streetwear-kolleksjon i oktober 2017 via etikettens nettbutikk. Design av drakter fra vintage sportsdrakter, skjerf og andre brukte materialer, produserer etiketten antrekk som ikke kan replikeres. Etiketten kjøres helt ut av Berlin, med konseptet, skapelsen og produksjonen foregår alt i et studio i byen; De kildes også deres råvarer lokalt.
IAMKILOGRAM designere | © IAMKILOGRAM / Courtesy of IAMKILOGRAM
Antonia Zander
Siden 2005 har München-baserte Antonia Zander vært designeren bak kasjmir-etiketten, opprinnelig grunnlagt av hennes mor i begynnelsen av 1980-tallet. Gjennom årene har filosofien bak den familieeide etiketten forblitt den samme: de høyeste standardene for kvalitet, luksuriøse materialer, en ny tilnærming til strikkevarer og avslappet, subtile mønstre. Denne etiketten er en for sofistikerte bohemians, hippier og moderne nomader.
Antonia Zander strikke jumper | © Antonia Zander / Courtesy of Stilart PR
Jil Sander
Merket 'Queen of Less', Jil Sander er kjent som en av lederens minimalistisk stil. Sander lanserte sin signaturlinje i Milano i 1973, og etter fem år med å designe brikker for sin Hamburg-baserte boutique, ble Sander-design raskt belønnet for sin eleganse, rene linjer og nøytrale toner. Fra enkle skiftkjoler i luksuriøst drapert silke til strukturerte jakker og strøk i sort / hvitt-farger, utmerker Sander sine samlinger sofistikering og diskret stil.
Jil Sander design | © claire youn / Flickr
Buki Akomolafe
Buki Akomolafe, den tysk-nigerianske designeren, grunnla sin signaturmerke, også kalt Buki Akomolafe, i 2015. Etikettens estetiske syn er formet av Bukis arv, som ga henne en variert bakgrunn i håndverksteknikker. Etiketten står for moderne high-end kvinners klær, men beveger seg bort fra åpenbar femininitet med et snev av androgyni og presis skreddersy. Alle etikettens materialer er øko-organiske, og bruk sertifisert bomull, organisk hampssilke og individuelle afrikanske voksutskrifter for å skape en raffinert balanse mellom klassisk europeisk håndverk og vestafrikanske teknikker, noe som forteller en historie.
Buki Akomolafe-design | © Christian Rinke / Courtesy av Buki Akomolafe
Anna Jannicke
Født og oppvokst i Köln, flyttet Anna Jannick til Düsseldorf for å studere motedesign på AMD Akademie Mode & Design. Etter hennes vellykkede oppgave besluttet Anna å flytte til London for å fortsette sine studier ved Kingston University London og få en MA i Fashion. Hennes samlinger viser en utmerket forståelse av farge, trykk og materialer og gir en lekfull stilstilstand. Anna skiller seg bort fra dristige farger og utskrifter, Anna blander dem med polstrede elementer for å skape en unik feminin silhuett for den uavhengige kvinnen i dag.
Anna Jannick samling | © Eva Kaiser / Rettferdighet av Anna Jannick
Marco Scaiano
Siden 2014 har Marco Scaiano bodd og jobbet i Berlin, og hans design blander kunst og mote verdener. Scaiano har hatt sitt arbeid utstillet på Museum Kunst Palast i Düsseldorf som en del av en spesiell utstilling. Hans design estetikk er ren, men likevel fet, ofte spiller med kutt og former for å skape helt unike stykker. Leyla Piedayesh
Designeren for det enormt vellykkede Lala Berlin-merket, Leyla Piedayesh, er kjent for sin uanstrengt, kule estetikk. Leyla motemerke og butikk epitomiserer Berlin-metropolen, og formidler den tyske hovedstaden til verden på en autentisk og individuell måte. Hun inkorporerer slouchy, klumpete strikker, lyse etnisk-inspirerte mønstre og boxy silhuetter for å skape et friskt, dynamisk utseende som er perfekt for å reflektere det estetiske i urbane rommet. Piedayesh gjenspeiler den flyktige flamboyante chicen i Berlin på nye måter med sine særegne og feminine samlinger.
