Maleriprostitusjon: 8 Beryte Portretter Av Kunstens Ulovlige Muser
Édouard Manet, Olympia, olje på lerret, 1863 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
Olympia - Édouard Manet
Manet var ikke sjenert om Olympias yrke. Olympia er eksplisitt prostituert; Orkidéen i håret, hennes svarte halsbånd og den svarte katten på sengen hennes er alle implisitte symboler på hennes status - selv hennes navn var assosiert med prostituerte. Da det først ble vist i 1865 i Paris Salon, forårsaket det en opprør. Parisierne ble ikke opptatt av nakenheten - det var Olympias kalde, hånlige, direkte stirring, apatiet satte i ansiktet hennes, hennes uhyggelige kropp og hennes respekt for buken holdt av tjeneren som skandaliserte dem. En motsetning mot Titians sensuelle og fristende Venus of Urbino , Manet's Olympia konfronterer oss med den sterke virkeligheten til en kvinne som prostituerer seg selv. I en vri på Manets del var modellen for Olympia ikke en prostituert i det hele tatt (hun var Victorine-Louise Meurent, en maler i seg selv og en modell foretrukket av mange artister av tiden).
Henri de Toulouse-Lautrec, (Rousse) La Toilette, olje på papp, 1889 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
La Toilette - Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec ble fascinert av prostituerte. Han besøkte Moulin Rouge og bordeller i og om Montmartre, og han glemte aldri å ta med papir og materialer med ham. På samme måte som Manet, seksualiserer han heller ikke fordommer prostituerte, og gir i stedet et sjeldent glimt av hverdagen. Toulouse-Lautrec produserte en hel rekke pasteller på forholdene han opplevde mellom prostituerte, sympatisk å skildre deres følgesvenn - og underforstått lesbiskisme - uten å fetisere deres intime øyeblikk. Le Toilette ble malt en gang etter sin pastell-serie; kvinnen, Carmen Gaudin, var en favorittmodell av hans. Carmen var en laundress, men hun prostituerte seg for å få endene møtes. Lautrec gjør allusjoner til dette og hennes aktiviteter, med sin generelle mangel på klær bortsett fra en løs svart strømpe. Som i mange av Lautrecs stykker fanger han den rolige intimiteten til hennes rutine, et nesten sårbart "nøkkelhull" kikk inn i hennes liv.
Vincent Van Gogh, Se med en sigarett, Sitte på gulvet ved siden av peisen, blyant , svart kritt, penn og pensel, 1882 | © Kröller-Müller Museum / WikiCommons
'Sien' - Vincent van Gogh
Når du tenker på Vincent van Gogh, er prostituerte sannsynligvis de lengste fagene som kommer opp i tankene. Hans beryktede selvportretter, solsikker eller til og med en stjernehimmel er himmelsk ikonisk, men van Gogh malte prostituerte. (Faktisk, etter den nå beryktede ørekastningshendelsen han overlevert de opphuggede kollapsene av øret hans til en prostituert.) Som ung mann produserte han en serie skisser på Clasina Maria Hoornik eller Sien. Da han først møtte henne, var Sien gravid og fattig. Han tok henne inn - mye til sjokket av sin familie - og skisserte henne, datteren hennes og senere baby gutt hun hadde de to årene eller så brukte de sammen. Sien er ubemannet under van Goghs granskning, enten i sin nøgenhed, fôring av barnet eller bare røyking. Det er ikke rart at van Goghs personlige favoritt var en skisse som heter Sorrow, , som fortsatt er populær til denne dagen. Siens somberness er godt dokumentert i disse svært tidlige tegningene.
Henri Gervex, Rolla, olje på lerret, 1878 | © Musée des Beaux-Arts de Bordeaux / WikiCommons
Rolla - Henri Gervex
Mye av Gervexs tidlige arbeid var basert på myter og historier, som oftest var ikke bare en unnskyldning for å male naken kvinner. er ikke noe unntak. Han var godt likt av Salon de Paris, men de avviste roligt Rolla på grunn av at det var "umoralsk". Men den resulterende skandalen betydde at når maleriet endelig ble vist en kort stund senere, skyndte folkemengder å se det. Gervex inspirasjon til maleriet var et dikt av Alfred de Musset - i denne scenen antydes den unge hedonisten Rolla for å ha hatt sex med teenageprostituenten Marie. Som mange malerier fra slutten av 1800-tallet, er hennes status som prostituert sterkt kjent med hennes ubebrevne korsett og klær, mens den i sannhet er den beste innsatsen og allusering til sex i kunsthistorien, kommer Rollas kanne ut av hennes kasserte klær. Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, olje på lerret, 1907 | Når Picasso først hørte om den sjokkerte reaksjonen til publikum til Matisse's
Le Bonheur de Vivre,
med sin da avant- Garde aesthetic, hans første tanke var å overgå sin rival. I 1907 gjorde han nettopp det. Selv før publikum så det (år senere, i 1916) likte ikke mange av Picassos medforfattere det. Matisse var tilsynelatende rasende av det og kalte den, "en dårlig vits." I likhet med Lautrec og Manet før han var Picassos
Les Demoiselles mindre om titillasjon, men i motsetning til deres arbeid, Les Demoiselles er så aggressivt konfronterende. Kvinnene er strippet ned i 2D ujevnete former, ubehagelig vinkel og uten tradisjonelle foreninger av femininitet og skjønnhet at det er nesten ubehagelig å se på dem. Stylistically, Les Demosielles ble påvirket av Picassos interesse for "Primitive" kunst; tre av kvinners ansikter er sannsynligvis inspirert av iberiske og afrikanske masker utstillet i Paris på den tiden. Jean Auguste Dominique Ingres, Grande Odalisque, olje på lerret, 1814 | © Louvre / WikiCommons Grande Odalisque - Jean Auguste Dominque Ignes Odalisque er faktisk et lånord - det kom fra det tyrkiske ordet
odalık
, som opprinnelig betyr en kammerpike. I vest har ordet kommet til å bare bety en harem concubine. I et løpende tema for denne listen ble
Grande Odalisque av Ignes ikke mottatt veldig bra da den først ble vist. Men mindre så for emnet og mer på grunn av overdrevne og anatomisk feilproportioner av konkubinen. Hennes lange lemmer og nakke, lite hode, liten midje men stor torso ble allment kritisert; hennes stilling har siden blitt bevist å være helt umulig for en ekte kvinne å gjøre. Ignes målbevisste tilsidesettelse av anatomi var ment å vise sensualitet gjennom hennes curviness, videre forsynt av sine plysjfulle og overdådige omgivelser. Alberto Giamotti, Carolina Sobre Fondo Blanco, Blekk på lerret, 1961 (foto beskåret) | © Andrew Russeth / Flickr Carolina / Carolina - Alberto Giacometti Alberto Giacometti kom for å definere eksistensielle etterkrigsår med kunst med sine tynne stavformede statuer av menn og kvinner. Deres slanke utseende fikk dem til å virke langt borte og fjernt, men fortsatt menneskelige. Det var mange kvinner som satt som modeller for Giacometti og hans statuer. I lang tid var hans favorittmodell hans kone, Annette. Da møtte Giacometti Caroline - ekte navn Yvonne Poiraudeau - en parisisk prostituert som han kanskje eller ikke har blitt fullstendig forvirret med. (Annette var ikke glad, uansett). Infatuation eller ikke, var Giacometti fascinert av Caroline og hennes liv, og han finansierte ofte hennes livsstil. I sine siste år fokuserte alt sitt arbeid utelukkende på å skildre henne. Også en redaktør, Giacometti laget noen få malerier av Caroline. I alle tre av dem maler han henne i sin vanlige enkle, skisselignende stil, men ansiktet hennes er detaljert og tegner betrakterens oppmerksomhet. Spesielt er øynene hennes brede og ser ut til tilskueren som om å returnere sin egen åpne stirre. Kjent, på en av dem, stakk Caroline ut sigaretten mens Giacometti fortsatt maler det. Den brennende flekken er fortsatt der til denne dagen.
Egon Schiele, svarthåret jente med høy skjørt, 1911 | © Egon Schiele / WikiCommons
De 'Black-Haired' Girls av Egon Schiele
Egon Schiele elskede kvinner. Hvis Lautrec viste prostituerte i sine stille og intime øyeblikk, trakk Schiele alle slags kvinner på sine mest erotiske og åpne øyeblikk. Men som Lautrec så Schiele disse kvinnene ikke gjennom mannens blikk, men som de var, og så mye av hans arbeid kommer ut som empowering: kvinner er trygge i deres seksualitet og begjær. Han var heller ikke sjenert om denne kjærligheten. Det fikk ham i vanskeligheter ved en eller flere anledninger da han viste sine skisser til stort sett alle han kunne - inkludert unge jenter. En av hans mange skandaler var
Black Haired Girls
- et par tenåringsprostituerte. I de fleste malerier og skisser av paret, er Schiele eksplisitt i både deres nakenhet og alder; hverken jenter, for eksempel, er tegnet uten mye pubic hår, hvis i det hele tatt. I
gir han oppmerksomheten til hennes eksponerte grøft med en lys utbrudd av rød farge - som er typisk i mange av hans eksplisitte kunstverk - tvinger oss til å anerkjenne hennes synlige nakenhet. Hennes stilling og uttrykk er nesten groteske i hvor forstyrret de er. Hvis slike tegninger i dag kan betraktes som å skille mellom linjen mellom kunst og pornografi, kan du forestille deg skandalen de førte tilbake i begynnelsen av det 20. århundre.
