10 Store Samtidige Kunstgallerier Å Besøke I Denver

Sabrina Kurt Dreamtime Foto | Image courtesy of Artwork Network

Piratkunst samtidskunst

Piratkunstens samtidskunst er anerkjent for sin konsekvente presentasjon av banebrytende verk av lokale kunstnere. Grunnlagt for over 30 år siden, drives dette eklektiske, alternative gallerirommet av kunstnermedlemmer som en samarbeidspartner, og kan alltid stole på å presentere de mest lydige samtidskunstverkene som kommer ut av Denver. Arbeid fra en rekke medier er vist på Pirate Contemporary's edgy utstillinger, inkludert maleri, skulptur, blandede medier og lyse installasjoner av innovative og eksperimentelle medlemmer som Phil Bender, Christine Buchsbaum og Collin Parson blant mange andre. Pirate Contemporarys samling av kunstnere endres gjennom årene, og sikrer tilstrømningen av friske ideer og kunstverk. Flere piratalder som abstrakt maleren Dale Chisman og skulptøren Martha Daniels har også gått på å få nasjonal anerkjennelse.

Pirate Contemporary Art, 3655 Navajo St, Denver, CO, USA, +1 303 458 6058

Bildetilfredshet av Pirate Contemporary Art

Kunstverk Nettverk

Artwork Network har gjennom sitt omfattende nettverk av kunstnere, gallerier, bedrifter, designere og samlere vært ansvarlig for etableringen av en rekke kreative prosjekter innen Denver i over tiår. Artwork Network ble lansert i 2001 av Alan Kircher, og ble designet for å hjelpe kunstnere med å bringe sine arbeider inn i det offentlige øye. Artwork Network showroom åpnet i 2005, med artnetwork.net, organisasjonens online plattform for nasjonal formidling av utvalgte kunstverk. Dette markerte ankomsten av en ny premiere plassering å engasjere seg med samtidskunst i Denver. Siden da har showroom og Underground Gallery presentert en rekke dynamiske utstillinger av regionale, nasjonale og internasjonale kunstnere som Mary Mito, Phil Bender, Cody Day og Tadashi Hayakawa.

Artwork Network, 878 Santa Fe Drive, Suite 2, Denver, CO, USA, +1 303 388 7420

Mary Mito, Oljemalerier | Image courtesy of Artwork Network

Colorado Photographic Arts Center

Dedikert til å fremme og forbedre offentlig forståelse av fotografering, gir Colorado Photographic Arts Center (CPAC) spirende og dyktige fotografer gjennom sitt omfattende program med utstillinger, utdannings- og fellesskapsoppsøkingsprosjekter . Nonprofit-senteret ble etablert i 1963 og flyttet til sitt nåværende rom på høylandet i 2013. CPAC har alle former for fotografering, inkludert moderne, historisk, kunst og eksperimentell, designet for å oppmuntre samfunnsengasjement og generere interesse for det brede omfanget av selve mediet. CPAC representerer mange nasjonale fotografiske talenter, blant annet Adam J. Long, Trent Davis Bailey, Sheila Newberry og Kathleen Velo. Kunstneres verk vises på levende utstillinger av høy kvalitet gjennom året sammen med workshops, kunstnerforedrag og oppsøkingsprogrammer.

Colorado Photographic Arts Center, 3636 Chestnut Place Denver, CO 80216, USA, +1 303 837 1341

Bildetilstand av Colorado Photographic Arts Center

Core New Art Space

Kunstnerens samarbeidende Core New Art Space kan stole på å gi besøkende en liten bit av alt. Core gir et dynamisk, høyt visuelt miljø for å oppleve eksperimentell samtidskunst, og viser et mangfoldig utvalg av verk i alle medier, inkludert blandede medier, malerier, skulptur og fotografi. Forpliktet til å presentere konkurransedyktige, upretensiøse utstillinger, har Core New Art Space til formål å legge til rette for bedre kommunikasjon mellom artister og deres publikum, særlig innen lokalsamfunnet. De oppnår dette ved å fremme anerkjennelse, bevissthet og utdanning av kunsten og gi tilgang til inspirerende samtidskunstverk. I tillegg til utstillinger av verk av kunstnermedlemmer som Gina Smith Caswell, Meg Ingraham og Christine O'Dea, holder Core en årlig juryutstilling, dømt av bemerkelsesverdige artister, kuratorer og kunstkritikere.

Core New Art Space, 900 Santa Fe Dr, Denver, CO, USA, +1 303 297 8428

Image Courtesy of RedLine

RedLine

Dedikert til tilknytningsartister med det bredere fellesskapet og utforsker de materielle fordelene ved kunst utdanning og opplæring, RedLine er et spennende sted for samtidskunst. Grunnlagt av kunstner og filantrop Laura Merage og designet av respekterte arkitekter Semple-Brown, inspirerer arkitekturen og miljøvennlige tilnærmingen til RedLine seg selv kreativitet og en følelse av fellesskap samtidig som man øker oppfatningen av samtidskunst og kunstnere innenfor området. Hovedpunktet for RedLine er å fremme og støtte nye artister, slik at de kan utvikle sine karrierer samtidig som de engasjerer publikum i sine kreative prosesser. Gjennom sin unike kombinasjon av kunstutstillinger, utdanningsprogrammer og fellesskapsprosjekter, oppfordrer RedLine nye og etablerte artister som Joel Swanson, Judy Chicago og Chen Man til å ta risiko i sitt arbeid og å koble seg til deres publikum.

RedLine, 2350 Arapahoe St, Denver, CO, USA, +1 303 296 4448

Chen Man, Astronaut, forsiden av Vision Magazine, 2004 | Image courtesy of RedLine

Robischon Gallery

Robischon Galleri har et mangfoldig månedlig utstillingsprogram med en rekke regionale, nasjonale og internasjonale kunstnere. Arbeidene tar nå dagens kulturelle interesser gjennom en rekke medier og stilarter. Galleriet ble grunnlagt i 1976 og har siden vært assosiert med genereringen av kritisk dialog om samtidskunst gjennom sine eksepsjonelle utstillinger, som omfatter de mange fasetter av samtidskunst. Robischon Gallery representerer en rekke ærverdige kunstnere med historisk betydning, inkludert Robert Rauschenberg, Manuel Neri, Richard Serra og Judy Pfaff sammen med innflytelsesrike nye og mellomstore artister som gir nye ideer og tilnærminger til samtidskunstpraksis. Robischon Gallery fortsetter å holde seg oppdatert med dagens samtidskunsttrender som økningen av kinesisk og Midtøsten samtidskunst, og inkorporerer disse temaene i sitt omfattende utstillingsprogram.

Robischon Gallery, 1740 Wazee St, Denver, CO, USA, + 1 303 298 7788

Bilde av Mirada Fine Art

Mirada Fine Art

Mirada Fine Art mener at atmosfæren i et galleri burde matche standarden på verkene på showet. Showcasing fungerer av viktige internasjonale artister, og dette prisbelønte galleriet har derfor forsøkt å skape et rom som er verdig til å presentere slike kvalitetsbiter av samtidskunst. Mirada Fine Art har malerier og skulpturer som dekker et bredt spekter av konsepter og stiler, presenterer brikker av en rekke nasjonale og internasjonale kunstnere, hvis verk ikke vises noen steder i regionen. Gjennom årene har lokalet blitt assosiert med å presentere noen av de fineste moderne utstillingene i Denver, både for deres eksperimentelle kvalitet og styrken på verker på show. Sammensetningen av galleriets høyklasse miljø og roster av anerkjente artister som Bruce Marion, Marcela Panasiti og Svetlana Shalygina gjør Mirada Fine Art enestående.

Mirada Fine Art, 5490 Parmalee Gulch Rd, Indian Hills, CO, USA, +1 303 697 9006

Bruce Marion, eventyret begynner | Image courtesy of Mirada Fine Art

Space Gallery

Space Gallery spesialiserer seg på abstrakte og ikke-representasjonelle moderne kunstverk, spesielt de med uvanlig og interessant media og overflatebehandling. Utstillinger på Space Gallery spenner over en rekke medier, blant annet maleri, skulptur, keramikk, fotografi, trykkbaserte verk og film. Galleriet har en omfattende liste over kunstnere, blant annet Tyler Aiello, Marks Aardsma, Tonia Bonnell og Stephen Shachtman. Space Gallery har en rekke velbesøkte solo- og gruppearrangementer gjennom hele året, og deres årlige sommerutstilling er en viktig funksjon på Denver Arts Community-kalenderen. Space Gallerys utstilling The Other Primary Colors White Black Gray, kurert av Marks Aardsma, ble også tildelt West Words beste Gallery Group Show-pris i 2013.

Space Gallery, 765 Santa Fe Dr, Denver, CO, USA, +1 720 904 1088

Andrea Moon, takket være Plinth Gallery. © Kunstneren og Plinth Gallery

Plinth Gallery

Plinth Gallery er et intimt sted dedikert til å vise keramisk kunstverk. Utstillingsplassen er i stadig forandring for å imøtekomme sitt mangfoldige månedlige program for utstillinger av etablerte og fremvoksende kunstnere. Plinth viser både skulpturelle og funksjonelle keramiske former, preget av sin fremragende kvalitet og håndverk. Til tross for den pulserende historien om keramikkproduksjon i Denver og regionens interesse for mediet, er Plinth Gallery det eneste galleriet i Fort Range-området for å vise keramikk utelukkende. Et landemerke i River Arts District, galleriet er også hjemmet til studioet av anerkjente keramiker og grunnlegger av Plinth Gallery, Jonathan Kaplan, og driver en rekke pedagogiske workshops som oppmuntrer samfunnsengasjement med keramikk.

Plinth Gallery, 3520 Brighton Blvd, Denver, CO, USA, +1 303 295 0717