Lalique: Glassmesteren Fra Art Nouveau Til Art Deco

Den franske glassdesigneren Lalique er kjent for hans kreasjoner av glass kunst, smykker, parfymeflasker og vaser. En begavet håndverkere inspirert av japansk kunst og symbolistiske referanser, revolusjonerte smykker i form, tema og materiale. Men fremfor alt skapte Lalique en unik kunstform som blandet kunst, grafikk, poesi og mote design.

Cats Choker c. 1906-08, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]

Fødsel av en glassmester og moderne smykker

René Jules Lalique ble født 6. april 1860. Da hans far døde, begynte Lalique å jobbe som lærling for gullsmed Louis Aucoc i Paris .

I en alder av 12, gikk han inn i Collège Turgot hvor han begynte å tegne og skisse, og til slutt begynte han å delta på kveldsklasser på Ecole des Arts Décoratifs. Lalique flyttet deretter til London og deltok på Sydenham Art College i to år, hvor hans grafiske designferdigheter ble mye bedre. Han kom da tilbake fra England og jobbet som frilansdesigner for verdensberømte franske gullsmedere, inkludert Cartier og Boucheron. I 1885 åpnet han sin første virksomhet hvor han skapte sine egne motiver.

Fritt for å skape det han drømte, brøt han med smykker-making tradisjon, forlater den klassiske diamantgullduoen og inkluderer innovative materialer i hans stykker. Gjennomsynligheten, briljansen og fargene til materialene er viktigere for Lalique enn dyrebarheten. Det er mer arbeidet bak stykket enn det brukte materialet som definerer prisen. Selv om han noen ganger brukte gull og edelstener, elsket han dypt opal, perlemor, horn, lær, elfenben, emalje, akvamarin og selvfølgelig glass. På den tiden var det et veldig ikonoklast valg. Hans teknikker av cloisonné (cellearbeid for å dekorere emalje med kant-på-metallfileter) og plique à jour (ingen bakre celleverk som viste gjennomsiktighet av emalje) tillot ham å innovere i utformingen av hans stykker. konto bøker avslører at han også var en forløper for personlige og tilpassede smykker. Samme design kunne ha blitt bestilt med forskjellige emaljefarger; derfor var det svært få stykker, men mange mulige kombinasjoner for å skape et spesielt stykke. Dette var fødselen av moderne smykker.

En rose corsage ornament med ametyst c. 1905, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]

Et ikon for jugendstilbevegelsen

I 1890 ble Lalique anerkjent som en av Frankrikes beste jugendstil smykker. Som gjennombrudddesigner ble han synonymt med modernitet og eleganse under Belle Époque. Hans saftig juveler utsmykket kroppene og kostymer av ledende teaterskuespillerinner som den store Sarah Bernhardt, og hans scenesmykker understreket kvinnelige kroppskurver. Stimulert av japansk kunst og antikk, hans arbeid var iøynefallende og noen ganger erotisk.

Lalique har alltid vært fascinert av naturens mirakler; Som barn studerte han botanikk og tegnet blomster og insekter. Han ville etterligne morgendugg, glitrende vann eller en rystende sommerfuglens vinger på kvinners ornamenter. Og så fødte han havfruer og løvfuglfe med en rystelse av livet.

Porsal 'dragonfly' brosje, c. 1897-98, slitt av Sarah Bernhardt, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]

Derfor er han et ekte ikon for jugendstilen. Faunaen og floraen, det naturlige lyset og de buede linjene definerte klart jugendstilbevegelsen. Art Nouveau har som mål å introdusere noe fornuftig liv, sensualitet, drøm og følelser til det daglige livet. Den hadde som mål å bringe skjønnhet utenfor museene og inn i det daglige livet, inkludert byer, folks hus og skap. Derfor er Art Nouveau regnet som en "absolutt" kunststil, som bruker hovedsakelig anvendt kunst og tar form til brukervarer som dekorasjon, møbler, arkitektur, mote og smykker.

René Lalique deltok i 1900-utstillingen i Paris; Det var hans karriere som en gullsmed. Dette øyeblikket i Lalique liv ble fremhevet av andre kjente artister som maler og trykkeri Félix Vallotton. En berømt Vallotton-gravyr viser mengden foran Lalicus showcase. Det var samme år han ble utnevnt som offiser for den franske legionen d'honneur. I 1905 åpnet Lalique en butikk på Place Vendôme hvor han begynte å fremstille glassobjekter som ikke var juveler.

'La vitrine de Lalique' woodcut av Félix Vallotton, 1901 | © Cyrille Largillier / WikiCommons]

Fra Art Nouveau til Art Deco

Den fremste franske perfumer François Coty ble forelsket i Lalique's glassverk og ba ham om en parfymeflasedesign. Etter revolusjonerende smykker revolusjonerte Lalique parfymeindustrien. På den tiden kunne attraktive og kunstneriske flasker masseproduseres takket være utviklingen av glassindustrien. Som et resultat skulle Lalique bli en art deco-mester som parfyme førte ham til dekorasjon.

I 1925 var den internasjonale utstillingen av moderne industri- og dekorasjonskunst i Paris den andre utstillingen som markerte et høydepunkt i René Lalique's karriere. Hans teknikk for kontrast mellom klart og frostet glass ble feiret som en triumf for Art Deco-bevegelsen. Han passerte med suksess fra Art Nouveau til det mer geometriske Art Deco uten noe brudd, men en jevn utvikling.

Han designet interiøret til mange luksuriøse hoteller og noen flere spesielle steder som St. Matthew's Church på Millbrook i Jersey (kjent som Lalique 'Glass Church'). Han dekorerte også noen av Orient Express 'spisevogner med glasspaneler innlagt med cubanske mahogny.

1930s opaliserende glass' Perruches 'bolle av Lalique | © Davidmadelena / WikiCommons]

Heritage of Lalique

Da han døde i 1945, forlot René Lalique sine arvinger ganske et imperium. Han ble begravet i Père Lachaise-kirkegården i Paris i en grav med et frostet glasskors.

Lalique's merke var en familieaffære. Hans sønn tok over firmaet og utviklet krystallglassverket, og da utviklet sin granddatter parfymeavsnittet og skapte en eponymaktig duft i 1992. Lalique's merkevare forblir i hendene til familien til 2008 da den sveitsiske gruppen Art & Fragrance kjøpte Selskapet.

I dag kan arven til Lalique bli oppdaget på Lalique-museet i Wingen-sur-Moder, i den franske Alsace-regionen. Stedet ble valgt fordi det var byen der Lalique hadde sin glassfabrik. I dag har museet over 650 stykker. I nærheten av museet er Lalique 1920-villa nå et elegant hotell. Mange av René Lalics verk kan også beundres i samlingene av mange museer rundt om i verden, inkludert Museu Calouste Gulbenkian i Lisboa (Portugal), Musée des Arts Décoratifs i Paris (Frankrike) og Lalique-museet i Hakone (Japan) . Gulbenkian var den første Lalique-samleren. Den armenske velstående forretningsmannen og kunstsamleren ble forelsket i Lalikas kreasjoner og bestilt i alt 145 kunstverk i løpet av hans levetid. Selv i dag, er Laliques jeweled gjenstander fortsatt ettertraktet av berømte art nouveau- og art deco-samlere som Elton John og Barbra Streisand, som begge deltar i auksjoner.

'Aquamarine and Thistle Flowers' brosje c. 1905-1906, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier

Før navnet ble et navn, var Lalique navnet på en mann som var et geni-håndverk og en fantastisk artist. Navnet Lalique fremkaller fortsatt gjennomsiktighet, fortryllelse og fransk forfining. Han tok med seg nye teknikker og nye materialer som utviklet seg i et omfattende ikonografisk repertoar og valgte alltid skjønnhet over luksus. Hans forbløffende arbeid som rivaler oppfinnsomhet og dristighet gjorde ham til skaperen av moderne smykker og dekorasjon.

Av Barbara Boumaraf-Tissier

Følg henne på hennes blogg duroseauxjours.com