Topp 10 Nye Tyske Kunstnere Du Burde Vite
Annette Kelm
Annette Kelms kunst belyser det tyske konseptet unheimlich , som utelukkende utgjør fotografi, og betyr bokstavelig talt som "un-home-like"). Dette skyldes at mens hennes fotografier trekker oss inn med detaljert klarhet og likhet med de klassiske sjangrene av stilleben eller portretet, har gjenstandene i dem blitt forskjøvet fra sin kulturelle eller temporale kontekst, forvirret våre forventninger og påminner oss om at Det er ikke noe slikt som et "objektivt" bilde. Kelm har vunnet Art Cologne Award for Young Art tidlig i sin karriere, og har fortsatt å blomstre i et stort antall gruppe- og soloutstillinger. Som Frieze kunstkritiker Kirsty Bell påpeker, "i Kelms hender er fotografering ikke bare et dokumentarverktøy, men en aktiv, agiterende, produktiv kraft."
Rettferdighet av Annette Kelm og Johann König, Berlin
Alicja Kwade
Alicja Kwade bygger på et bredt spekter av materialer og medier for å skape sin minimalistiske kunst, og tar ofte hverdagens objekter ut av sin vanlige kontekst og skaper et parallelt univers der den fysiske verden har blitt omkonfigurert. Hennes verk spiller med oppfatningen og fantasien til seeren, noe som tvinger oss til å revurdere vår måte å se på virkeligheten og utfordre konvensjonelle moduser som begrenser vår visjon. Født i Polen i 1979, flyttet hun til Berlin i ung alder og studerte ved det anerkjente Kunstakademiet (UdK).
Alicja Kwade, Boros Collection | © Stephanie Carwin
Andrea Büttner
Andrea Büttner, født i Stuttgart i 1972, jobber over en rekke disipliner i troen på at arbeidskraft og konseptuell dimensjon av kunstnerisk praksis ikke er gensidig eksklusiv. Hennes mangfoldige arbeid bygger på hennes bakgrunn i filosofi og kunsthistorie for å undersøke temaer som fattigdom og skam, som sistnevnte tjente som doktorgrad ved Royal College of Art i London. Vinneren av Max Mara-prisen 2010 for kvinner, har kunstneren konsekvent mål for å undersøke arten av vårt forhold til kunst og hvordan kunstneren er involvert i konstruksjonen av kunstverket, og aldri avgjøre enkle svar, men grave inn i det rotete tangen av komplikasjoner .
Andrea Büttner, installasjonsvisning Museum Ludwig Köln | © Andrea Büttner / VG Bild-Kunst, Bonn 2014
Christian Mayer
Den tyske kunstneren Christian Mayer, født 1976, arbeider i en mengde medier - skulptur, fotografi, film og installasjon - stadig stiller spørsmål om tidsrammer for gjenstander og kunstverk, utforske implikasjonene av deres forskyvning i tider ikke deres eget. Kunstneren tvinger en refleksjon på ikke bare minne og historie, men hva potensial kan man finne i å bringe fortiden inn i et nytt møte med nåtiden. Utdannet ved kunstakademier i både Saarbrücken og Wien samt Glasgow kunstskole, vant han den prestisjetunge Kardinal-König kunstprisen i 2011. Han bor nå og arbeider i Wien.
Christian Mayer Installasjonsvisning | © Ines Agostinelli, Kunstforum Montafon
Clemens von Wedemeyer
Arbeider primært med film og video, Berlin-basert kunstner Clemens von Wedemeyer benytter mediet til å undersøke forholdet mellom sannhet og historiefortelling, stille spørsmål om historiens konstruksjon og konsekvensene av ved å gjøre det. Ved å bruke sløyfer og flere skjermer, kan kunstneren "omskrive" historien gjennom en forskyvning, reversering eller formidling av tidsmessige ordrer. Wedemeyer, født i 1974 i Göttingen, studerte ved det velkjente billedkunstakademiet i Leipzig og har gått på å tjene en rekke priser i hele Europa. Hans trekanalsfilm Muster ble bestilt for den siste dOCUMENTA, og hans arbeid har blitt sett på soloutstillinger verden over.
Florian Meisenberg
Født i Berlin i 1980 studerte maleren Florian Meisenberg med Peter Doig på den berømte Kunstakademie Düsseldorf før han flyttet til New York, hvor han nå jobber og bor. Hans arbeid undersøker statusen til å maleri i dag med en sterk følelse av selvrefleksiv levity, som ofte kombinerer den kunstneriske gestens fysikalske gestus, i drypper og flekker, med bildene av den virtuelle, dematerialiserte verden vi lever i. Meisenberg har vunnet en rekke utmerkelser som Kunstpreis Junger Westen og Audi Art Award og kan ses i samlinger rundt Tyskland, inkludert Borosamlingen i Berlin og Stadtsparkasse-samlingen på Kunstpalast-museet i Düsseldorf.
Florian Meisenberg, installasjon se | Hilsen av Wentrup Gallery
Katja Strunz
Mens hennes skulpturer fremkaller noen av de klassiske former for modernistisk kunst - konstruktivisme, suprematisme, minimalisme - Berlin-baserte kunstner Katja Strunz er mer interessert i Nachzeit (ettertid) av en slik arv , en hvor sporene av forfall og sammenbrudd er fremhevet i stedet for skjult. Arbeider med et bredt spekter av materialer, fra stål til papir, undersøker hun folding og kollaps av tid og rom i varierende skalaer. Strunz har nylig vist seg på Berlinische Galerie som Vinderfall Contemporary i 2013, og har sett på solo- og gruppearrangementer over hele verden, og har gått inn i prestisjetunge museumssamlinger som Centre Pompidou i Paris.
Katja Strunz, Unfolding Prosessutstilling | © Jens Ziehe / Rettferdighet for moderne kunst, Berlin
Kitty Kraus
Kunstner Kitty Kraus ble født i Heidelberg i 1976, flyttet til Berlin for sine studier, først på Humboldt University og deretter Kunstakademiet (UdK). Vinneren av Blauorange Kunstpris i 2008, arbeider Kraus innenfor et minimalistisk rammeverk for å skape skulpturer og installasjoner, og konfigurerer skjøre eller efemere materialer som glass, stoff, lyspærer, speil og blekk på en slik måte at begge trekker på stabiliteten til Kunsthistoriske referanser, samtidig som man innfører en følelse av fare og svakhet i virksomheten.
Niklas Goldbach
Mens de vakre landskapene som finnes i Niklas Goldbachs videofunksjoner, kan man først og fremst kalle et Caspar David Friedrich-maleri, en nærmere titt fremkaller et mye mer foruroligende og dystopisk univers, uten noen romantikk fra 1800-tallet. Befestet av hva kunstneren kaller "plassholdere", "computer-dupliserte kloner" i generiske urban-hvite skjorter og svarte bukser, utfordrer Goldbachs filmer både begrepet heroisk individ og den problematiske gruppetankingen av den moderne bedriftens verden. Født i Witten og nå bor og jobber i Berlin, har Goldbach mottatt en rekke stipend, inkludert en Fulbright Grant, og et opphold på Palais de Tokyo i Paris, og har vist seg i en rekke solo-show og konsertutstillinger rundt om i verden.
Niklas Goldbach, HABITAT | Kunstnerens rettferdighet
Michael Sailstorfer
Den bayerskfødte Michael Sailstorfer trekker på hverdagens materialer for å skape sine skulpturelle installasjoner, fjerne dem fra sin vanlige identitet og plassere dem i endrede sammenhenger som ofte diverterer sine funksjoner til tankevekkende nye ender. Kunstneren undersøker også begrepet plass i forhold til publikum, og ofte skifter skalaen for å tvinge seeren til å revurdere sin egen stilling i forhold til arbeidet, for eksempel å fylle et helt rom i Boros Collection-bunken med popcorn. Født i 1979 studerte Sailstorfer ved Kunstakademiet i München og på Goldsmiths College i London, og hans arbeid finnes i en rekke samlinger, inkludert Sammlung Boros i Berlin, hvor han nå bor og arbeider.
Michael Sailstorfer, Boros Collection | © Stephanie Carwin
