10 Must-See Kunstverk På Nycs Metropolitan Museum Of Art
I antikkens Athen var Sokrates en dyp høyttaler og lærer - og dette ble møtt med stor frykt. Som sagt ved Platons verk ble Sokrates anklaget for å ødelegge ungdommen og fornekte gudene. Når han fikk valget mellom å avstå fra sine ideer eller dø ved å drikke hemlock, fant Sokrates stor ære i døden. I 1787 maltes den franske kunstneren Jacques Louis David
Sokrates død , et neoklassisk arbeid som viser en ubarmhjertig Sokrates når han kommer til koppen hemlock, da hans disipliner omgir ham i ekspansjon og synlig tristhet. Skjønnheten i Sokrates integritet er kombinert med de kunstneriske prestasjonene av stykket, som inkluderer fantastisk perspektiv og stoffdesign. Jaques Louis David, Sokrates død | © Universell Historikkarkiv / Universelle Bilder Gruppe / REX / Shutterstock
Fornektelsen av Saint Peter
Peter forrådte Jesus tre ganger med sitt liv på linjen. En av de mest følelsesmessige historiene i Bibelen, Peter's fornektelse var et intensivt emne for den italienske maleren Caravaggio. Caravaggio var kjent for å skape kunst med en skarp kontrast mellom lys og mørke, og dette er sentralt i hans arbeid.
Den nektet av Saint Peter, som ble fullført rundt 1610. De tre fingrene som pekte på Peter, er symbolske for tre ganger da Peter forrådte Jesus. Uavhengig av ens religiøse tro, er dette arbeidet en fantastisk fargeskjerm som gir utrolige følelser. The Denial of Saint Peter, Caravaggio | © Creative Commons / Wikipedia
Ung morsøming
I Mary Cassatts maleri
Young Mother Sewing (1900) gjør seeren øyekontakt med et ungt barn som ligger på hennes mors knær som hun syr. Cassatts arbeid viser hjemlivet fra sin tid, men hun gjør det med kunstnerisk intricacy. Hennes brede penselstrøk fyller på maleriet, og hennes maleri av en hverdagsscene er noe bemerkelsesverdig. Young Mother Sewing, Mary Cassatt | © Granger / REX / Shutterstock
Høvdinger med vinger og vinger (lamassu)
I det 9. århundre f.Kr. gjorde den assyriske konge Ashurnasirpal II store endringer i området som nå er i Nord-Irak. Han var ansvarlig for å skape en ny hovedstad, Nimrud, som han designet med stor luksus. Ved inngangen til hans palass stod en
Menneskelig hengende bevinget og vingerløve (lamassu) . Skulpturen har assyriske symboler, som en hue som markerer guddommelighet og et belte som markerer kraft. Skapelsen, kalt en 'lamassu', var ment å beskytte kongen og palasset fra fiender. Denne lamassuen har fem ben, som viser at skapningen står stolt, når man ser på fra forsiden og går, når man ser på fra siden. Menneskelig ledet løve (lamassu) | © Universal History Archive / REX / Shutterstock
Venus Italica
Etter at franskmennene hadde tatt en statue fra Venus fra Firenze til Musée Napoleon, bestilte kong Ludovico meg for en ny statue i 1804. Antonio Canovas skulptur,
Venus Italica , ble trolig fullført på 1820-tallet. Skulpturen viser denne antikke romerske guden som knytter stoffet mens hun kikker over hennes venstre skulder. Selv om hun er konstruert av marmor, virker hun utrolig livlig og menneskelig. Venus Italica, Antonio Canova | © Creative Commons / Wikipedia
Sfinx av Hatshepsut
Den gamle egyptiske farao Hatshepsut bodde og regjert i det 15. århundre f.Kr. På sin gravplass ved Deir el-Bahri sto seks sfinxer vakt. Hennes etterfølger, Thutmose III, bestilte at de skulle bli ødelagt. Til slutt, fragmenter av
Sfinx av Hatshepsut ble samlet og reformert for å skape dette enorme mesterverket. Sfinxen har en lang historie i det gamle Egypt, og denne spesielle sfinxen er laget med Hatshepsuts ansikt på sin kropp - og i motsetning til den mest bemerkelsesverdige sfinxen som står foran Pyramidene i Giza, har denne sfinxen en nese. Sfinks av Hatshepsut | © Gianni Dagli Orti / REX / Shutterstock
Interiøret i Saint Peter's, Roma
Hvem sa at du må forlate New York for å se Roma? Giovanni Paolo Paninis spektakulære maleri,
Interiøret i St. Peter's, Roma , presenterer den vakre ekstravagansen i Peters Petrus Basilika. Panini opprettet en rekke bilder av basilikaen da han reiste til Roma gjennom hele sin levetid. Dette intrikate maleriet gir seerne muligheten til å reise over hele verden, og det viser hvordan basilikaen og dets besøkende var på 1700-tallet. Interiøret i St. Peter's i Roma, Giovanni Paolo Panini | © Creative Commons / Wikipedia
Dancing Celestial Deity (Devata)
Dancing Celestial Deity (Devata)
er en sandsteinskulptur fra det tidlige 12. århundre fra India, i dagens Uttar Pradesh. Denne figuren sto oppå et hinduistisk tempel sammen med andre kvinnelige figurer for å oppmuntre til tilbedelse for tempelens hovedguddom. Ornamenter og pose gjør betrakteren se rytme i steinfiguret, som figuren ser ut til å være i bevegelse. Hennes holdning er utrolig fristende og en prestasjon for selv de mest fleksible menneskene. Dancing Celestial Deity (Devata) | © Creative Commons / Wikipedia Gertrude Stein
Gertrude Stein var en amerikansk forfatter som var kjent for å ha et stort etterspørsel i hennes parisiske salong. Hennes salong hadde kjente gjester som Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir og Pablo Picasso. Picasso malte
Gertrude Stein
mellom 1905 og 1906, og det er et bevis på hans patronage og vennskap. Dette arbeidet virker enklere enn noen av Picassos andre malerier, og det er et vakkert bevis på denne viktige kvinnen i sitt liv. Portrett av Gertrude Stein | © Nicho Design / Flickr Bodhisattva Avalokiteshvara i Water Moon Form (Shuiyue Guanyin)
Denne representasjonen av Avalokiteshvara viser figuren med hans høyre ben bøyd og armen drepte på hans kne.
Bodhisattva Avalokiteshvara i Water Moon Form (Shuiyue Guanyin)
ble opprettet i Kina under Liao-dynastiet i det 11. århundre. Denne pose representerte Pure Land, hans personlige paradis som senere ble identifisert som øya Mount Putuo. Figurens ornamenter er intrikate, og foldene i stoffet på klærne gjør figuren ser realistisk. Bodhisattva Avalokiteshvara i Water Moon Form (Shuiyue Guanyin) | © Creative Commons / Shutterstock
