Ti Signifikante Kanadiske Artister Du Burde Vite
© Emily Carr | Wikimedia Commons
Emily Carr (1871-1945)
Emily Carr ble født i Vancouver, Canada, og tilbrakte sin karriereskriving og maleri på temaer relatert til urfolkene i Stillehavet Nordvest. Carr reiste til Ucluelet i 1898, på sin første av flere kunstinspirerte turer, for å skape arbeid blant de Nuu-chah-nulte menneskene. I 1910 gikk kunstneren til Europa for å utdanne seg på de dominerende kunstneriske trenderne i perioden, og da hun kom tilbake, ble hun en av de banebrytende kunstnere av den modernistiske og post-impressionistiske stilen i Canada. Kunstnerens interesser utviklet seg som tiden gikk, og landskaper, i stedet for urfolk, dominere sine senere lærvaser.
Hule maleren, 2013 Gips, tre, skum, syntetisk hår, skulptur epoksy, metall, maling, glitter, glass, tre overhead projektorer på tilpasset skulptur sokkel, foto-collage projeksjon acetater, tidssekvenser 301 x 427 x 457 cm | © Shary Boyle
Shary Boyle (f. 1972)
Som den kanadiske paviljongen representant for den 55. Venezia-biennalen, har Shary Boyle tatt sin plass i forkant av den internasjonale samtidskunstscenen. En kandidat fra Ontario College of Art og Design, Boyle, krysser en rekke medier, inkludert skulptur, tegning, malerier, installasjon og ytelse, i hennes undersøkelser av seksualitet, klasser og kjønnsrettigheter og alternativ menneskelig erfaring gjennom opprettelsen av svært personlig, ofte folkloriske, verdener. Musikk spiller ofte en rolle i sine installasjoner, da kunstneren gjenkjenner at når kombinasjonen av den visuelle og akustiske kanen blir bedre, når den gjøres riktig, kan man øke opplevelsen av begge. Boyle er også kjent for sine skjøre, noen ganger ubehagelige keramiske figurer, som kombinerer mennesket og dyret i universelle temaer.
© Jessica Tracey | Flickr
Agnes Martin (1912-2004)
Agnes Martin ble oppvokst i Vancouver, men flyttet til USA i 1931. Selv om Martin regnes som en minimalistisk maleren, er hun kjent for å ha sett hennes arbeid som abstrakt ekspresjonisme. Mens han studerte ved Columbia University i New York, ble kunstneren introdusert til Zen buddhismen, og ble fascinert av asiatisk tenkning som et sett av ledende prinsipper. Martin æret den amerikanske middelaldermaleren Mark Rothko for sin suksess med å strippe ned kunsten til "null", slik at ren sannhet kunne bli avslørt gjennom hans maleri. Inspirert av denne reduksjonistiske estetikken, bestemte Martin seg for å forme seg sitt eget arbeid, og snu henne tilbake til verdens representasjoner til fordel for uttrykket ren perfeksjon og transcendent virkelighet. Hennes malerier er preget av subtile griser og felt med myk farge.
© Boberger | Bill Reid (1920-1998)
Bill Reid gjorde et så betydelig merke på Canadas kulturelle identitet, at hans kunstverk ble avbildet på $ 20 banknotatet til den kanadiske reiseserien, som ble skrevet ut mellom 2004 og 2012. Sønnen til en skotsk-tysk far og en mor fra Kaadaas gaah Kiiguwaay, Raven / Wolf Clan of T'anuu, mer bare kjent som Haida, ble fascinert av kunsten fra Haida-folket. Selv om han også var en dyktig smykkemaker, er de verkene han er mest kjent for, tre store bronse skulpturer. To av verkene har en kano som nesten overfylder menneskelige og dyre figurer, sterkt stilisert på en gjenkjennelig urbefolkning.
© stephane333 | Flickr
Janet Cardiff (f. 1957)
Selv om Janet Cardiff bor og arbeider i Berlin, sammen med hennes partner (både i kunst og liv) George Bures Miller, ble hun født i Brussel, Ontario. Cardiff er mest kjent for sine "lydturer", interaktive turer hvor besøkende blir ledet til en rekke steder av en lydguide laget av kunstneren. Under gangene letter kunstneren en opplevelse som vever sammen fiktiv fortelling med en bekreftelse på ens faktiske fysiske omgivelser. De resulterende kunstverkene fordyper seere i en alternativ verden, mens de forlater dem solidt i sitt miljø.
© lightsgoingon | Jeff Wall (f. 1946)
Jeff Wall er kjent for sine store, baklyste og gjennomsiktige bilder som han begynte å produsere rundt 1977, syv år etter at han ble uteksaminert med sin MA fra University of British Columbia. Med en bakgrunn i konseptkunst, viser mange av hans fotografier, som vanligvis er iscenesatt, til kunsthistorie og ofte gjenviste filosofiske spørsmål om representasjon. I tillegg til referanser til Édouard Manet og Diego Velázquez, husker Wall også arbeidet til berømte tjuehundre århundreforfattere som Franz Kafka og Ralph Ellison i hans verk.
© Jim Linwood | Flickr
David Altmejd (f. 1974)
Kunstner David Altmejd er født i Montreal, og bygger skulpturer ved hjelp av materialer som tre, skum, gips og jute, og skaper fretiske antropomorfe gjengivelser. Disse skulpturene, som typisk står flere meter høye, viser ukontrollert overlapping av figurer eller elementer. I arbeidet oppstår f.eks. Fragmenter av kroppsdeler fra uvanlige steder, som en figurs overgrowth av hender riper et hulrom i sitt eget bryst. Tallene kysser og engasjerer seg i oral seksuell aktivitet, i en raseri av orgastisk glede og lidelse.
© Shaun Merrit | Flickr
Shayne Dark (f. 1952) Shayne Dark begynte sin karriere som artist på 1980-tallet, og har siden opprettet både et nasjonalt og internasjonalt rykte for seg selv. Hans skulpturer husker de organiske formene av det naturlige miljøet, men er ofte malt i rike fargetoner som tydeliggjør deres fabrikkkvalitet. Mørkens skulpturer er plassert både inne i galleriet og i offentlige og vilde innstillinger, og skaper spenning mellom de naturlige og kulturelle verdenene. Utover dette er de ment å produsere en åndelig og kroppslig reaksjon fra betrakteren. Rebecca Belmore
Rebecca Belmore (f. 1960)
Rebecca Belmore representerte Canada i 2005 Venice Biennale, hvor hun var den første aboriginal kvinne å vise i paviljongen. Den Anishinaabe-kanadiske kunstneren skaper installasjoner, forestillinger, video og skulptur som involverer historien og kampen for Canadas urfolk. Hennes verk, på en gang elegant og svært politisk, er ofte relatert til en bestemt plassering og raser som ritualistiske uttrykk knyttet til kropp, land, språk, vold og kolonialisme. Som følge av dette har hennes praksis sterke bånd til hennes kanadiske identitet.
© Heido De Vries | Flickr
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Jean-Paul Riopelle ble født i Montreal i 1923, og begynte å studere tegning som en ung gutt. Under sin utdannelse på École du Meuble i 1945 ble han medlem av Les Automatistes-bevegelsen, en gruppe dissidente Montreal-artister som var interessert i prinsippene om surrealisme og fokus på automatisme. Riopelle flyttet til Paris i 1947 og ble i en kort periode forbundet med surrealistene der - han var den eneste kanadiske som skulle vise seg med dem. Kort tid etter endret kunstnerens maleriestil fra surrealisme til abstraksjon, og disse er maleriene som han er mest kjent for. Disse doppene viser tykk impasto og tekstur opprettet ved bruk av palettkniv, spatel eller håndkle. Han er også kjent for å ha kastet maling på lerretene sine, og skaper lange skråstreker av pigment.
