Andrea Fraser: For Sjokkerende For En Amerikansk Retrospektiv
Andrea Fraser | © Nicholas Grider / Vimeo
Kontroversiell, provoserende, sjokkerende. De er bare noen få ord som brukes til å beskrive arbeidet til Andrea Fraser, Montana-født og California-hevet performance artist og fortaler for institusjonell kritikk - en kunstnerisk praksis som kritisk analyserer måten kunstverdenen arbeider gjennom selve kunsten.
Hennes Hovedarbeidet, produsert mellom midten av 1980-tallet og nåtiden, har kritisert mange aspekter av samtidskunstverdenen. I hennes videoverksted Museum Høydepunkter: En Gallery Talk (1989), undergravd Fraser kunstmuseeturen, og utgjorde som kunstverden docent Jane Castleton - en ferdig person som hun parodierte bombastisk kunstjargong, på et punkt som lauding et vann fontenen til nivåer av kunstnerisk geni. I Frasers fotografiske serie
Hvite folk i Vest-Afrika (1989/1991/1993), bestående av bilder og egne fotografier, jobber hun med institusjonell kritikk i en bredere sosio politisk fornuftig å undersøke hvitt turisme i sammenheng med kolonialisme og neo-kolonialisme. Seere ser felles interracial diskurs i bildene - en velvillig kvinnelig turist befinner seg i afrikanske barn; en mannlig turist har utsikt over en afrikansk landsby fra en bakketoppsstilling; hvite barn tar forkant av et bilde mens innfødte afrikanere sendes til bakgrunnen. Kunst muß hängen
(2001) ser Fraser re-enact, ord for ord og gest-for- gestus, en tale fra den sena provokative tyske kunstneren Martin Kippenberger. Gjentet i 1995 mens han var beruset, var talen i Fraser's ord lastet med homofobi, misogyni og fremmedfrykt - synspunkter hun foreslo at Kippenberger rammet som en karikatur av den tyske kunstscenen på den tiden, hennes re-enactment ble en institusjonell kritikk av Kippenberger sin egen kritikk. Likevel er Frasers provoserende og brutale observasjoner, men kanskje en ubehagelig sannhet for de som deltar i kunstverdenen, ikke nødvendigvis helt nye eller polemiske.
Hans Haacke viste i 1970
Informasjon på Museum of Modern Art i New York, som etterlignet en meningsmåling, spurte museumsgjennere deres mening da Governor of New York og presidentkandidat Nelson Rockefellers kontroversielle politiske holdning. Rockefeller satte seg også på museets styreleder på den tiden, og Haacke førte dermed kritikk til en politikeres involvering i museets aktiviteter og retning. Som en del av en utstilling på det kortlivede Claire Copley Gallery i Los Angeles i 1974, konseptuelle kunstner Michael Asher fjernet en vegg som adskiller galleriområdet fra selskapets kontorer, og viser galleriets forretningsmessige forhold som kunst eller kunstdel.
Interessant, Fraser, til tross for utallige utstillinger i sitt hjemland og hennes ansettelse som en professor i nye sjangere på UCLAs kunstdepartement, har ofte funnet et mer aksepterende kunstmålgruppe i Europa. Det var en tysk institusjon, Ludwigmuseet i Köln, som ga Fraser sin første store retrospektiv i 2013.
Igjen var det en tysk organisasjon, Gesellschaft für Moderne Kunst, som ga Fraser sin høyeste anerkjennelse i samspill med hennes retrospektiv - den prestisjetunge Wolfgang Hahn-prisen som anerkjenner samtidskunstnere som har konsekvent utviklet sin kunst og oppnådd et internasjonalt anerkjennelse.
Se en videooppsummering av Andrea Frasers retrospektiv på Museum Ludwig, Köln:
Som
noterte Economist, 'Fru. Fraser er godt representert i offentlige samlinger i Storbritannia, Frankrike og Tyskland, men anses for dyrt for en amerikansk retrospektiv. ' Hva handler det om Fraser kunstverk som den amerikanske kunstverden finner "for dristig"? Er det bare at amerikanske kunstmuseer og gallerier har det vanskelig å tolerere Frasers institusjonelle kritikk? Kanskje. Selv om Frasers tur mot kroppsbasert opptreden i begynnelsen av 2000-tallet, hva Kemper Art Museum kaller hennes provoserende ytelse som fokuserer på kunstnerens kropp selv, har det fått sine arbeidsbeskrivelser av dristige, sjokkerende og kontroversielle.
I 2001 utførte Fraser
Official Welcome , som ble bestilt av MICA Foundation i New York og utført under en åpningstale for avdekking av stiftelsens nye kunststykke på et privat arrangement av en av sine medlemmer. Under Offisiell Velkomst etterligner Fraser kunstpersonligheter og lånere, før de strikker seg ned til bare hennes undertøy og sko, proklamerer, "Jeg er ikke en person i dag. Jeg er et objekt i et kunstverk. ' I samme år skapte Fraser en videobild-opptreden med tittelen
Little Frank og hans Carp (2001). Filmet via skjulte kameraer på Guggenheim Bilbao i Spania, ser stykket Fraser vedta arten til kunstmuseets besøkende og er innspilt lytte til museets lydguideguide. Når hun vandrer rundt på museet, spør lydguiden henne om å beundre arkitekturen i bygningen, designet av den kanadisk-amerikanske arkitekten Frank Gehry ("Lille Frank" av kunstverkets tittel), og unnlater å nevne kunstsamlingene som er omtalt i museet. Fraser reagerer som hun blir bedt om å - forvirret tar hun inn i museets arkitektur. Hun begynner å smekke museets vegger, overvinne med følelser og fascinasjon, og i et øyeblikk av arkitektonisk parafili, hitches opp kjolen hennes og begynner å humping et av museets søyler mens andre museumsmedlemmer ser på bemusedly. Se Little Frank og Hans Carp av Andrea Fraiser (2001):
Fraser, mens han var kantet mot mer kontroversielle elementer av nakenhet og seksuell skjerm, hadde fremdeles produsert hennes mest kontroversielle arbeid til dags dato. Det kom i form av
Uten tittel (2003), et videobit utstillet på Friedrich Petzel Gallery i New York City i 2004. I den times lange videoen har Fraser sex på skjermen med en kunstsamler som Betalt $ 20.000 for å delta i kunstverket. Kanskje uten overraskelse
Untitled forårsaket krusninger i kunstverdenen og utover. New York Times reporter Guy Trebay skrev en funksjon på utstillingen, som Fraser følte var utilsiktet misogynistisk - sikkert Trebays uttrykk for Fraser som "hooker med hjertet av gull" ikke legger til videoens legitimitet som kunstverk. New York Daily News tok også opp historien, og så passet til å inkludere den i avisens sladderkolonne, og kalte Fraser en "fullstendig artist". Men Jerry Saltz, kunstkritiker og forsvarer av Fraser, bemerket kunstverdenen er et sted for å skyve grenser: 'Fraser bør bli berømt for å gjøre noe modig, og midt i et minefelt. Utenfor kunstverdenen vil hun bli merket en slør og en mutter. Kunstverdenen vil trolig kalle henne en narcissistisk show-off. Men kunstverdenen er et sted som sier at du burde være fri. ' Fraser, som forsvarer sitt arbeid i et intervju med Brooklyn Rail, sa: "Jo, det er kunst og spørsmålet jeg er interessert i posing er om kunst er prostitusjon - i en metaforisk forstand, selvfølgelig. Er det noe mer prostitusjon fordi jeg tilfeldigvis har sex med en mann enn det ville være hvis jeg bare solgte ham et stykke? '
Og så kontroversielt eller provoserende som
Untitled
kan være å ramme inn utvekslinger gjort i kunstverdenen og viser hvordan kunst har blitt en vare, utfører Fraser igjen sin kritikk over kunstverdenen ekspert, og spillerne i den selv inkluderte. Uansett om publikum eller kunstkritikere ser Fraser ved hjelp av hennes kropp som dristig eller uetisk, Uten tittel
reiser likevel viktige debatter om mekanismene i kunstverdenen og hvordan en kunstner kan betraktes som «fri» når hun blir kritisert for engasjerende kontroversielt emne. Som Jan Verwoert skrev i Frieze Magazine, "Hennes verk gjør at du opplever den fullstendige kraften til ideologiene og maktstrukturer som styrer kunstverdenen, og hevder autonomi av kritisk kunst ved å øke disenchantmentet med begrepet kunstnerisk frihet." Men kanskje i den amerikanske kunstverdenen hadde Fraser tatt et skritt for langt. Som Kriston Capps fra Washington City News sa med Uten tittel
, krysset Fraser en linje hun lenge har forsøkt å utvise. Å lage kunst som både utelukker kunstverdenen for hva den er, mens den utvisker linjen mellom kunst og porno, er for mye til å svelge for en i stor grad konservativ kunstscene. Selv om Fraser, mens han kanskje er forbannet fra den amerikanske kunstverdenen i en grad og sendes til et mer akseptabelt europeisk publikum, er likevel fornøyd med hennes mest kontroversielle arbeid: "For meg er et av de klareste tegnene på at Untitled er et vellykket stykke, at det ikke bare gjorde det opprør folk utenfor kunstverdenen, men også mange mennesker i kunstverdenen. '
