10 Verdensberømte Malerier Du Kan Bare Se I Paris
Mona Lisa av Leonardo da Vinci
Mona Lisa ble trukket mellom 1503 og 1517, først som et portrett av Lisa Gherardini, kona til Francesco del Giocondo. Mesterverket har steget til verdens berømmelse, ikke fordi dets penselstrengsmønstre er den mest kunstnerisk oppnådde eller den vakreste, men fordi smilet av smilet er sammenblandet med mystikk. For ikke å nevne den mystiske mangelen på øyenbryn. Maleriet lokker millioner av besøkende til Paris hvert år, og du kan beundre deg selv ved Louvre-museet, hvor det har dominert den permanente visningen som den mest populære attraksjonen siden 1797.
Mona Lisa, av Leonardo da Vinci | © C2RMF / WikiCommons
Frihet som leder folket av Eugène Delacroix
Hvis det er en kunstutstilling, bør du sjekke ut dette året i Paris, det er Delacroix på Louvre i Paris. Det ikoniske mesterverket viser at pariserne blir ledet over barrikader og kropper av de falt av den bemyndigende gudinnen av frihet som seirende holder opp fransk flagg. Det er et godt eksempel på hvordan Delacroix trakk inspirasjon fra mørke historiske hendelser, som for eksempel Revolusjonen, forråder en fascinasjon for tragedie og turbulens, og bildet har inspirert mange, fra Victor Hugo til Coldplay. Det er en av de berømte verkene i fransk kunsthistorie.
Eugène Delacroix, Liberty Leading the People (1830) | © Le Louvre, Paris
Stilleben med Lobsters av Eugène Delacroix
Mens Liberty Leading the People er kanskje den mest berømte maleri av denne kunstneriske legen, har han andre mer oppfinnsomme mesterverk på show som heter Stilleben med hummer (1827) på Louvre. "Nature er en ordbok", sa Delacroix, "man trekker ord fra det" - men han oppfant også på nytt. Ofte referert til som et hybridbrikke, virker innholdet i dette landskapets stilleverden ganske tilfeldig, og gir en følelse av forvirring. Sammen med hummerne er det en lizard som lurker, for eksempel med liten forklaring. Selv avstanden mellom bakgrunnen og forgrunnen er vanskelig å måle, og viser sitt forførende spill med skala og forventning.
Eugène Delacroix, Stilleben med Hummer (1827) | © RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Stéphane Maréchalle
Koronasjonen av Napoleon av Jacques-Louis David
Selvfølgelig er det Mona Lisa og Delacroix, som du må sjekke ut, men det er et annet mesterverk med en historisk arv som er skjult i den episke samlingen ved Louvre. Maleriet har regjert takket være dens betydning i århundrer, så det ville være en forbrytelse å ikke inkludere det på listen. Malt i 1807 av den offisielle maleren til Napoleon I, den ultimate helten i fransk historie, er det umulig å ikke bli imponert over de episke dimensjonene til dette maleriet. Lerretet glatter seg over herskerens stolthet, da han blir kronet i Notre-Dame de Paris over et fantastisk og strålende 10 meter bredt og seks meter høyt lerret.
The Coronation of Napoleon av Jacques-Louis David | © wartburg.edu / WikiCommons
Selvportrett av Van Gogh
Louvre kan trekke seg inn i kunstelskere med sin påstand om å være verdens største kunstmuseum. Men det er ikke det eneste museet hvor du kan beundre unike mesterverk i Paris. Den nederlandske postimpresjonistiske maleren Van Gogh er en av de mest innflytelsesrike figurene av vestlig kunst. Hvis du er fan av hans impresjonistiske tilnærming, kan du oppdage noen av hans mest berømte verk på Van Gogh-galleriet i Musée d'Orsay, som hans skikkelig melankolske Selvportrett fra 1889.
Selvportrett av Van Gogh | © 9gFw_1Vou2CkwQ på Google Cultural Institute / WikiCommons
Kirken på Auvers av Van Gogh
Det er ikke bare solsikker og selvportretter som gjør Van Gogh verdensberømt - han var også en mester i arkitektoniske skildringer. Kirken på Auvers (1890) er et annet impressionistisk mesterverk som kun kan verdsettes på Van Gogh-galleriet i Musée d'Orsay i Paris. Dette uhyggelige portret avbilder Place de l'Église i Auvers-sur-Oise, nordvest for Paris i Frankrike, og det som er så slående om hans unike tilnærming er at de levende strekkene gjør alt til å virke levende, til og med en bygning av stein. Kirken ved Auvers av Van Gogh | © 6wEjLceQPXkTtA på Google Cultural Institute / WikiCommons
Inntrykk, Soloppgang av Claude Monet
Når du tenker på å se kunst i Paris, kommer navnet Claude Monet nok til å tenke på. Den berømte tabellen,
Inntrykk, Soloppgang (1872) av den mesterlige maleren skildrer havnen i Le Havre, Monets hjemby, opplyst av en flyktig rød soloppgang. Opprinnelig avdekket i Paris i april 1874, anses dette maleriet for å være banebrytende for den impresjonistiske bevegelsen med sine animerte penselstrøk. Det markerer en overgang fra det tradisjonelle maleriet, som foregikk dette arbeidet, slik at arbeidet virkelig kan ta på seg en ny dimensjon. Inntrykk, Soloppgang av Claude Monet | © Wartburg.edu / WikiCommons
Valmuefelt av Claude Monet
For tiden vises på Musée d'Orsay, ville det være urettferdig å inkludere Claude Monets
Inntrykk, Soloppgang, uten også å inkludere Poppy Field på denne listen. Ikke bare ble de begge vist sammen på den aller første impressionistiske utstillingen i april 1874, men dette maleriet har like fengslet folks hjerter. Dette delikate og vakre maleriet, satt i Paris-forstaden Argenteuil, der Monet bodde fra 1871 til 1878, ble avduket i 1873 til ærefrykt inspirert glede. Det skildrer hva som i stor grad antas å være kunstnerens kone Camille og deres sønn Jean, selv om følelsen av mysterium holder kunstkritikere opptatt. Poppy Field av Claude Monet | © Markus53 / Pixabay
Lille jente i en blått lenestol av Mary Cassatt
Den impresjonistiske kunstbevegelsen fremmer enkelt navn som Vincent van Gogh og Claude Monet, men det er et skjult talent på display i Paris som historien glemte. Mary Stevenson Cassatt (1844-1926) var det eneste amerikanske medlemmet av den impressionistiske bevegelsen. Hun ble fascinert av kvinners sosiale og private liv, og legger vekt på de intime bindingene mellom mødre og barn, og infiserer verden av impressionistisk kunst med en feminin berøring takket være delikatessen i hennes penselstrøk.
Mary Cassatt's Little Girl in en blå lenestol | © nga.gov Nasjonalgalleriet for kunst, Washington, D. C., nettbasert samling / WikiCommons
The Lunch on the Grass av Édouard Manet
Ingen kunstnerisk mesterverk har noensinne fått sin legendariske status uten en liten skandale på et eller annet tidspunkt. I tilfelle av
The Luncheon on the Grass, , som ble vist på Musée d'Orsay, ble det enormt berømte maleriet av Édouard Manet faktisk avvist av salongenes jury, noe som betyr at Manet viste det på Salon des Réfusés ('Utstilling av avslag'). Skandalen ble ikke provosert på grunn av nakenhet, men mer presist, på grunn av hennes utfordrende blikk. Det er nesten som om hun overstyrer tilskuerens autoritet når de ser på hennes nakne kropp, som da ble oppfattet som noe truende. Le Déjeuner sur l'herbe av Édouard Manet | © TwELHYoc3ID_VA på Google Cultural Institute / WikiCommons
