10 Italienske Mote Designere Å Vite
MSGM av Massimo Giorgetti
Massimo Giorgetti fra MSGM jobbet i kreativ konsultasjon i mange år før han startet sin egen etikett i 2008 med hjelp av Paolini-gruppen , en prestisjetunge italiensk designer etikett. Giorgetti trekker inspirasjon fra både klassiske etiketter som Yves Saint Laurent og Chanel og moderne indieband som MGMT (dermed merkevarenes navn) for å skape en virkelig tidløs etikett som får oppmerksomheten til internasjonale presse og kjøpere. Hans stykker er på en gang ungdommelig og klassisk, med tweed og blomstretrykk i massevis i sofistikerte kutt. Merket har håndtert rask ekspansjon for å opprettholde en unik italiensk stemning, mens den fortsatt selges i over 300 butikker verden over.
Mauro Gasperi
Mauro Gasperi trent i Firenze på det prestisjetunge Polimoda Institutt for mote design og markedsføring og jobbet for merkevarer slik som D & G etter eksamen. Han presenterte og solgte så samlinger i spirende motehoder som Moskva og Tokyo, før han bosatte seg hjemme i Milano for å drive sin virksomhet og vise sitt arbeid. Hans stykker utstråler elegant eleganse, men forblir fortsatt utrolig rimelig, noe som har gjort Gasperis merkevare populært blant unge demografi. Han tar også stor inspirasjon fra sin bakgrunn i arkitektoniske studier og produserer arbeid som har en ren, polert overflate. Hans arbeid har blitt en favoritt i magasinredaktører, og har blitt omtalt i magasiner som Elle, Vogue og Glamour .
Alessandra Facchinetti
Et mer etablert navn i Italiensk mote scene, Alessandra Facchinetti er bevis på suksessen til unge italienske designere i prestisjefylte posisjoner på store etiketter. Facchinetti oppnevnte seg først som kreativ direktør for Valentino i 2007. Siden da har hennes design talenter blitt plukket opp av Tods, hvor hun nå fungerer som kreativ leder for kvinners samlinger. Mens merkevaren tidligere har vært mer kjent for sko og tilbehør enn klær, har Facchinetti kontinuerlig bygget merkevarens rykte for klær til bruk ved å bruke sin strippede estetikk for å lage klassiske, bærbare stykker.
Angelos Bratis
Angelos Bratis har hentet seg fra Athen, fra det berømte nederlandske moteinstituttet Arnhem, før han flyttet til Milano for å etablere sitt mote imperium. En annen vinner av den italienske Vogue's Hvem er på neste konkurranse, har Bratis vært vellykket fra offen på grunn av sin iøynefallende arkitektoniske design, som han sier er delvis inspirert av den gamle grekiske historien om matematikk og arkitektur . Han er en designer som klarer å lage flotte grunnleggende stykker samt show-stopper antrekk som synes å ha kommet rett fra mytologi. Så fantastisk som noen av hans stykker kan virke, har hans designfilosofi også oversatt sømløst inn i forskjellige trender, for eksempel fargeblokkering og sportstøy.
Stella Jean
Stella Jean er en italiensk-haitisk designer som blander iøynefallende farge Spekter og varierte påvirkninger for å skape utseende som unnslippe kategorisering. Hun benytter seg av digitale trykkteknikker for å produsere høyoktan-trofébrikker, mens de tar inspirasjon fra eventyr og barnelitteratur. Hun vant Hvem er på neste premie i 2011 og ble valgt av Armani for å vise på hans lokaler. For hennes vår / sommer 2014 samling reiste hun til Burkina Faso med Ethical Fashion Initiative, et prosjekt fra De forente nasjoner som gir en plattform for håndverkere fra utviklingsland. Jean har også vist sitt arbeid på The Beat of Africa, et initiativ for å fremme afrikansk stil på mote.
Fausto Puglisi
Fausto Puglisi oppdaget først suksess da hans design ble hentet av Dolce og Gabbana for deres detaljprosjekt Spiga 2 , et boutique som den etablerte designduoen åpner hver moteuke i Milano for å støtte nye og nye designere. Siden da har hans karriere gått fra styrke til styrke, og hans design ble til og med brukt av utøvere på Madonnas halvtidsutstilling på Super Bowl i 2012. Puglisi kombinerer sofistikerte utskrifter med inspirasjon fra romersk arkitektur og barokk perioden for å skape et virkelig unikt og tidløst utseende som ser bra ut på gaten som på scenen.
Au Jour Le Jour
Au Jour Le Jour bringer moroa til Milan med stykker som er infundert med ungdom og popkultur referanser. Designduoen Mirko Fontana og Diego Marquez grunnla sin merkevare i 2010 og har siden fylt Milan Fashion Week med mønster, farge og kitsch uten å kutte tilbake på ekte italiensk kvalitet. Forvent dyre-, gingham- og pastellfarger aplenty for både dameklær og herreklær samlinger. Deres utstillingsdekor reflekterer også merkevarens tungen-i-kinn-holdning: deres siste vår / sommer-herreklær viser utstillingsskoler med krabbe med elskede kjærlighet. Utrolig overraskende har deres design bygget en lojal online-etterfølger etter å ha blitt sett på stilikoner som Vogue Nippon-redaktør Anna Dello Russo, Rita Ora og Man Repeller blogger Leandra Medine.
Marco de Vincenzo
Marco de Vincenzo har en hektisk tidsplan - ikke bare oppfyller han en krevende dagjobb som hodetilbehørsdesigner for Fendi, men han har også produsert to kolleksjoner om året for sin egen etikett siden 2010. Denne jording i håndverk har ført til Samholdende, interessante samlinger med enorm oppmerksomhet på detaljer. I stedet for å vende seg til forbigående trender for inspirasjon, ser han i stedet til forskjellige stoffer som utgangspunkt for hans samlinger, slik at du kan forvente en technicolor palett i en rekke stoffer fra lurex til ull. Hans merkevare har fått anerkjennelse i form av investering fra LVMH, og hans design er blitt båret av alle fra europeiske kongelige til Taylor Swift.
Andrea Pompilio
Andrea Pompilio skapte et imponerende CV ved å jobbe for høyproduserte merker som som Yves Saint Laurent, Calvin Klein og Prada, før han grunnla sitt eget merke i 2010. Han har etablert et rykte for retningsbestemte, moderne stykker med en androgynøs stemning. Mens Pompilio tar inspirasjon fra en rekke epoker, er hans arbeid også sterkt inspirert av uniformer: både hans nyeste dameklær og herreklær samlinger tar inspirasjon fra militærtøy. Til tross for denne strenge estetikken skaper han fortsatt slitesterke stykker med alvorlig lang levetid som bryter gapet mellom herreklær og dameklær. Andrea Incontri
Andrea Incontri begynte sin karriere som produkt- og innredningsdesigner for merker som Samsung før han oversetter sin polerte estetisk til mote design ved å starte sin egen eponymous label. Det er ingen overraskelse at han har blitt valgt som den nye kreative direktøren på Tods herreklær som sitt slitesterke lær og klær som er klare til å ta vare på ånden i merkevaren uten problemer. Selv om dette uten tvil er en krevende rolle, har han fortsatt å utvikle sitt navnemerker ved å produsere sesongsamlinger. Hans stykker er sterke og arkitektoniske mens du fanger en feminin estetikk som sikkert vil fortsette å tegne i en stor fanbase.
