10 Unge Komponister Som Omdefinerer Klassisk Musikk
Missy Mazzoli
Hailed by The New York Times som en av de "mer konsekvent oppfinnsomme og overraskende komponistene som nå jobber i New York", er Missy Mazzoli en amerikansk komponist og keyboardist basert i Brooklyn, som har en rekke linjer mellom klassisk og indie med en spøkende, innovativ lyd. Hennes debutopera Sang fra Uproar premiere i 2012 for å feire vurderinger. Dessuten har hennes verk blitt utført over hele verden av New York City Opera og Sydney Symphony , for å nevne noen. For tiden jobber han som komponist-in-residence med Opera Philadelphia og Gotham Chamber Opera . Mazzolis fremtidige prosjekter inkluderer Breaking the Waves - en kammeropera basert på Lars Von Triers 1996 film med samme navn på grunn av premiere i 2016.
Dobrinka Tabakova
Dobrinka Tabakova viste stor talent fra en ung alder, og vunnet "Jean-Frédéric Perrenoud-prisen" ved 4. Wien International Music Competition før hun ble 14. Hun har blitt hyllet av anerkjent komponist John Adams som "ekstremt original og sjelden." En utdannet ved King's College London, hvor hun tok sin doktorgrad i komposisjon, har Tabakovas verk blitt beskrevet som "gjennomtenkt og tilnærmet" av Gramofon Magazine , med en lyd som er samtidig kjent og ny. Hennes kritikerroste debutfulle album String Paths ble utgitt i 2013 og fortsatte å motta en nominasjon for Grammy Award for "Best Classical Compendium" i 2014.
Cheryl Frances-Hoad
Britisk komponist Cheryl Frances- Hoad begynte sin utrolige karriere da hun tok opp celloen i en alder av seks, før han studerte på den prestisjetunge Yehudi Menuhin School og vunnet "BBC Young Composer" -konkurransen i 1996 ved 15 år. Nå er en erfaren kammerkomponist, Frances-Hoads verk blitt utført på fremtredende kammermusikksteder, inkludert Londons Wigmore Hall og The Purcell Room. Hennes 2014-kommisjon, Five Rackets for Trio Relay ble berømt som "frisk og morsom" av BBC Music Magazine , mens debutoperaen, Amy's Last Drive på banebrytende kvinnelig aviator Amy Johnson - premiere på Yorkshire Cultural Olympiad Programme i 2012 i forbindelse med OL i London.
Ann Cleare
Kjent for å skyve grensene til hva som utgjør moderne klassisk musikk, irsk komponist Ann Cleare har kombinert sin tradisjonelle utdannelse som studerer for en doktorgrad i komposisjon ved Harvard University med en stint å studere elektronisk musikk på Paris 'IRCAM. Kanskje atypisk for en klassisk komponist, citerer Cleare indie rockers Arcade Fire og The Pixies blant hennes påvirkninger, og tar en eksperimentell multi-instrumental tilnærming til hennes musikk, og kombinerer electronica med mer klassiske instrumenter. Hennes 2007-sammensetning Dorchadas ble beskrevet av Mic som en multi-instrumentalistisk utforskning av "den primære frykten for mørket." Fremtidige prosjekter inkluderer en kommisjon for 2015 MATA Festival i New York.
Angélica Negrón
Angélica Negrón ble født i Puerto Rico i 1981 og ble utdannet ved musikkonservatoriet i Puerto Rico hvor hun studerte piano, fiolin og senere komposisjon under den anerkjente komponisten Alfonso Fuentes før han flyttet til Brooklyn, New York. Investert i å skape en lyd som er både innviklet og enkelt, tradisjonelt og progressivt, forteller Negrón melds, sett i 2011-komposisjonen hennes Bubblegum Grass / Peppermint Field , konvensjonelle kammerinstrumenter med nye instrumenter som Gamelan Elektrika. Puerto Symphony Orchestra og Iktus Percussion Quartet er blant ensembler for å utføre Negróns verk, og komponisten skriver regelmessig musikk for Puerto Ricas eksperimentelle teatergruppe Y No Había Luz
Nico Muhly
En utdannet av New Yorks prestisjefylte Juilliard School, Nico Muhly, er kjæresten til samtidens klassiske musikk sirkler med BBC Music som beskriver sin lyd som "ungdommelig, ingen regler klassisk, full av kryssgenre oppfinnsomhet . "En dyktig komponist som arbeider på tvers av kammer- og orkestermusikk, ballett og opera, inkluderer Muhlys bemerkelsesverdige verker 2011 operaen Two Boys , en fortelling om en mørk internetromanse hyllet av New York Times Kritiker Anthony Tommasini som "ambisiøs og innovativ." Hans samarbeid med band inkluderer The Grizzly Bear og Antony og Johnsons sammen med hyppige samarbeid med avantgarde islandske plateselskap Bedroom Community, som utgitt sin debut-CD Spea ks Volumer i 2006.
Daníel Bjarnason
Islandsk talent Daníel Bjarnason skjønte sin evne til å studere piano og komposisjon ved Musikkhøgskolen i Reykjavik før han dro til Tyskland for å studere orkesterdirigering ved Freiburgs musikkhøgskole. Utgivelsen av debutalbumet Processions i 2010 etablerte ham i den internasjonale klassiske musikkscenen, og albumet ble rost av Time Out NY som "eerily nær å definere klassisk musikkens udefinerte modige nye verden. "Han tok også hjemmet Best Composer / Best Compositionsprisen på Icelandic Music Awards. Utenfor den klassiske musikkverdenen har Bjarnason samarbeidet med islandske rockere Sigur Rós og bidro til poengsummen til kritisk anerkjente islandske filmer The Deep.
Judd Greenstein
En innfødt i New York City, Judd Greensteins arbeid er solid forankret i sensibiliteten etter genren med en lyd som aldri kommer fra å blande forskjellige stilarter og instrumenter. Hans musikk forblir helt åpen for mange forskjellige påvirkninger - reflektert i de ulike organene som har bestilt sitt arbeid og spenner fra eksperimentelle NOW Ensemble , til mer tradisjonelle organer som North Carolina Symphony og Minnesota Orchestra . En entreprenørell sjel med en ekte lidenskap for musikk i alle former, Greenstein er også hjernekilden bak sjangrebøyende plateselskap New Amsterdam Records og kurator for New York's Ecstatic Music Festival, som viser cross-genre samarbeid.
Thomas Adès
Thomas Adès, født i London i 1971, er en av de mest ærverdige komponistene i sin generasjon. Etter å ha studert på Londons Guildhall School of Music, fortsatte Adès å studere piano i kammermusikk under anerkjent ungarsk komponist György Kurtág. I en alder av 25 år skrev Adès sin første opera, Powder Her Face , et ambisiøst arbeid som kronisk stammer fra den beryktede britiske sosialisten Margaret Campbell, hertuginnen av Argyle. Dette prosjektet dreide seg om ulike musikalske stiler, inkludert klassisk og cabaret fra tidlig 20. århundre. Operaen har blitt hyllet som en moderne klassiker, og hans arbeid har blitt utført over hele verden på steder som Londons kongelige operahus og New York Metropolitan Opera House.
Mason Bates
Regelmessig hyllet som en av de moderne klassiske musikkens verdens mest innovative komponister, er Mason Bates kjent for sin fusjon av orkester og elektronikk. I 2012 ble han en av de yngste mottakerne til å bli tildelt en Heinz Medal , med grunnlegger Teresa Heinz, som sier at Bates musikk har "flyttet orkesteret inn i den digitale tidsalderen og oppløst grensen til klassisk musikk". Typifisert av en avantgarde tilnærming til orkestral komposisjon og fortelling med respekt for musikalske stiler like forskjellige som jazz og techno, har Bates 'verk blitt utført av orkestre, inkludert San Francisco Symphony og London Symphony .
