Seattles 10 Beste Samtidskunstgallerier
Henry Art Gallery
Nestlert i University of Washington og grunnlagt i 1927, er Henry, som faktisk er en ikke- -profit museum, er en etablert og høyt anerkjente tilstedeværelse på Seattles kunstscene. I dag er det en stor samling av over 25.000 gjenstander, og galleriet samler en rekke interaktive installasjoner og utstillinger, inkludert verk av Bruce Nauman, Sean Scully og Louise Bourgeois. Selv om mye av den permanente samlingen er digitalisert og kan nås via Internett, kan ingenting erstatte å gå inn i Light Rein , James Turrells Skyspace -prosjekt, en grundig åndelig nettstedsspesifikk installasjon som gjør det mulig for besøkende å fokusere sin oppmerksomhet på en enkelt skive av himmelen. I hjertet av Henriks oppdrag er den dynamiske, åpen-orienterte diskursen på kunst - og faktisk gjør dette det til Seattles fremste kunstdestinasjon.
Henry Art Gallery, University of Washington, 15th Avenue NE & 41st Street, Seattle, WA, USA +1 206 543 2280
Paul Laffoley, utstilling | Hilsen til Henry Art Gallery
SOIL Art Gallery
SOILs opprinnelse kan spores tilbake til 1995, da en gruppe ambisiøse lokale kunstnere begynte å søke etter et rom for å vise sitt arbeid. Galleriets samarbeidsånd er fortsatt veldig håndgripelig. Ledet av kunstnere og artister, organiserer SOIL årlig åpen søknadsprogrammer, noe som gir nye artister muligheten til å vise frem sitt arbeid. Blant det er en levende lesning fra kunstnerens syvende klasse dagbok (Christopher Buening, 2014) eller en aluminiumskulptur med minnefrekvensen (London Tsai, 2014), er SOIL stolt av sitt engasjement for kunst, uansett medium eller emne. Legenden har det at de en gang utstilte "gerbil art".
SOIL, 112 Third Avenue South, Seattle, WA, USA +1 206 264 8061
© SOIL Art Gallery
M.I.A. Galleri
Tilbyr et snitt av den enorme kunstverdenen til sine besøkende, M.I.A. er forpliktet til å vise overraskende og friskt arbeid av samtidskunstnere fra hele verden. Ved å spille rundt med aksepterte representasjoner av status quo, presenterer hver utstilling alternative måter å tenke og oppfatte. Gjennom dette engasjementet til flytende, uventet estetikk, illustrerer M.I.A. utstillinger verden som et levende kalejdoskop. For å nevne noen få, bragte Badouin Mouandas Sapeurs inn i et blikk av flamboyancy da det viste fotografier av Kongos utrolige kleddeartister, mens fotografen Justin Dingwall og modell Thando Hopas samarbeidsprosjekt Albus traversed skjønnhet og rase med å berøre portretter av den sydafrikanske albino-modellen.
MIA Galleri, 1203 Second Avenue, Suite A (Second & Seneca), Seattle, WA, USA +1 206 467 4927
Venstre: Justin Dingwall / Thando Hopa, Untitled (White Veil), 2013; Høyre: Justin Dingwall / Thando Hopa, Untitled (Black Veil) | Hilsen MIA Gallery
James Harris Gallery
Det er grunnen til at James Harris Gallery ikke er redd for å ta risiko: selv om de lanserer karriere fra mange fremvoksende artister, blir deres utstillinger preget av grundig curation og langvarig internasjonal erfaring . Kunstområdet, som nylig flyttet til en ny plassering like rundt hjørnet fra Pioneer Square, er også hjemsted for en rekke etablerte artister: Noah Davis, Matthais Merkel Hess og Roy Dowell for å nevne noen. I 2013 var James Harris Gallery Seattles eneste utstiller ved Pulse Miami, og presenterte et imponerende utvalg av utfordrende kunstverk, som inkluderte Adam Sorensens frodige, utopiske landskap og Alexander Krolls blandede, multilagskollager.
James Harris Gallery, 604 Second Avenue, Seattle, WA, USA +1 206 903 6220
Roy Dowell, installasjonsvisning, 2013 | Courtesy James Harris Gallery
Platform Gallery
Platform har vært i drift siden 2004, og ligger i Tashiro Kaplan kunstsenter, noe som gjør det til et nytt - men selvsikkert og stimulerende - tillegg til Seattles kunstscene. Hovedfokus her er kunst med en dyp konseptkvalitet: de har vert med temaer som er så forskjellige som kjønnsidentitet som et rammeverk for kunst og informasjon overbelastning i dagens samfunn. Plattformens roterende program med utstillinger presenterer hovedsakelig solo-show, og gir dermed sin udelte oppmerksomhet til disse tankevekkende prosjektene. Steve Lyons, galleriets eier, er mye verdsatt for sitt åpne sinn og den aktive støtten han gir til sine kunstnere - både regionalt og internasjonalt.
Platform Gallery, Tashiro-Kaplan Arts Complex, 114 Third Avenue South, Seattle, WA, USA +1 206 323 2808
Matt Sellars, 'Supra Tidal' Utstilling | Image courtesy of Platform Gallery
Prole Drift
Prole Drift grunnleggerne Dirk Park og Jaq Chartier er både lokalt anerkjente kunstnere og ingeniører bak Aqua Art Miami, en kunstmessig vert på Art Basel Miami hvert år. Deres Seattle-baserte galleri ble etablert høsten 2011, noe som gjør det til et nytt, kreativt og dynamisk tillegg til den lokale kunstscenen. Dirk beskriver Prole Drift som et "ikke-representativt galleri" og finner stor glede i sin frihet til å plukke ut kunstnere til å representere. Og hans utstillinger vises på en gang lunefull og fortryllende, noe som gir farger, energi og livskraft til papir, et medium foretrukket av Prole Drifters eiere. Galleriets hyppige samarbeid med organisasjoner som Seattle-baserte SEASON gjør det til et utrolig sosialt rom å blande seg med lokal kunstverden.
Prole Drift, 523 South Main Street, Seattle WA, USA +1 206 399 5506
Jenny Heishman | Gratulerer med Prole Drift
Greg Kucera Gallery
I drift siden 1983 har Greg Kucera utviklet et solid rykte som en av de mest autoritative stemmeene på Seattles kunstscene. Utstillingsområdet åpner med en stor, luftig hall og strekker seg lenger tilbake til et tangle av mindre rom, hver fylt med kunstverk som er verdig til kontemplasjon. Men den mest forbløffende tingen om Greg Kucera Gallery er kanskje skulpturdekket, en utendørs balkong med en rekke smijerns skulpturer. Fra Deborah Butterfields spøkende bronsehester til Claude Zervas hypnotiserende geometriske blekkmalerier, er Greg Kuceras kurasjon på en gang forsiktig og kreativ.
Greg Kucera Gallery, 212 Third Avenue South, Seattle, WA, USA +1 206 624 0770
Deborah Butterfield, installasjonsvisning | Hilsen til Greg Kucera Gallery
Bryan Ohno Gallery
Hodet bak Urban Art Concept, et kunstkonsulentfirma, er Bryan Ohno, som gjenåpnet sitt galleri i 2013 i Seattles artsy internasjonale distrikt etter en åtte år lang ventetid. Utstyrt med ny energi er plassen liten, men ivrig etter å imponere med en solid oppstilling av kunstnere og mangfoldige utstillinger. Selv om Ohno forsikrer at mye av kunsten han representerer, adresserer forholdet mellom kunst og vitenskap, vil besøkende også finne arbeider med en tydelig organisk følelse: temaer av seksualitet, språk og død har dominert siste utstillinger. I tillegg til utstillinger av nasjonalt anerkjente reklamer åpner Bryan Ohno Gallery sine dører for lovende unge artister som arbeider over et bredt utvalg av medier og innhold.
Bryan Ohno, 519 S Main Street, Seattle, WA, USA + 1 206 459 6857
© Bryan Ohno Gallery
Lengde etter bredde etter høyde
En solid troende på tilgjengelig og rimelig kunst, lanserte Sharon Arnold LxWxH i 2011 som et kunstabonnementsprosjekt. Et år senere utviklet prosjektet seg til et nytt, livlig galleri som fremmer nye kunstnere og følger Arnolds filosofi om at folk skal "bli begeistret for hvordan kunstformer våre liv" når de kommer inn i et galleri. LxWxHs månedlige utstillinger viser nettopp det, og kombinerer aspekter av det daglige livet som teknologi eller mote med uventede vinkler - for eksempel et videospill og virkelighet, eller umulig motetilbehør. En å se, dette Georgetown galleriet har en ånd som er samtidig svært individualistisk og samfunnsbygging. Hver andre lørdag arrangerer LxWxH Georgetown Art Attack, en kollektiv utstilling av og for publikum.
Lengde etter bredde etter høyde, 6007 12th Avenue South, Seattle, WA, USA
Casey Curran, Tony Sonnenberg, Izzie Klingels, Katy Stone, installasjonsvisning | Courtesy LxWxH og artisterne
Roq La Rue
Roq La Rue har alltid vært fascinert av underjordisk kunst og popkultur - og hevder å ha vært en av verdens første gallerier med dette fokuset da det åpnet for første gang i 1998. For tiden Å finne seg selv på en ny, luftig plassering i Pioneer Square, foreslår Roq La Rue det samme morsomme, munterte programmet som den alltid har stolt på. Selv om utstillingene her noen ganger ligger på kitsch med en karakteristisk popfaktor, er dette virkelig poenget: Underrepresenterte, kreative kunstnere tar senter og beholder sin frihet til å produsere kunstverk som ofte er utrolig komplekse og alltid forfriskende.
Roq La Rue, 532 First Avenue South, Seattle, WA, USA +1 206 374 8977
© Roq La Rue
