De 12 Beste Japanske Filmene Du Bør Se
Du kan også like: Video Exclusive: 'We Are X' Regissør Stephen Kijak og Yoshiki
Sen vår (1949)
Regissør Yasujirô Ozu's Late Spring faller inn i Shomin-geki-sjangeren, en type japansk film som realistisk skildrer det vanlige arbeidet til moderne arbeidsklasse- og middelklassefolk. Det var den første filmen i Ozus anerkjente "Noriko Trilogy", som også inkluderer 1951s Tidlige Sommer og 1953 Tokyo Story . Det var et landemerke i japansk kino.
Rashomon (1950)
Akira Kurosawa's Rashomon var en av de mest dristige filmene i sin tid. Det forteller om hvordan en hånlig forbrytelse ble hentet fra de ulike perspektiver til en bandit, en samurai, samuraiens kone og en skogkutter, før den avsluttet et fantastisk klimaks som stiller spørsmål om menneskeheten. Få filmer har vilkår som er oppkalt etter dem, men som "Rashomon-effekten" er nå en del av den vanlige folkeavtalen, viser den hva en stor innvirkning ble gjort av multi-vitens historiefortellingsteknikk.
Seven Samurai (1954)
Seven Samurai , en annen Kurosawa opus, er en av de mest spennende og følelsesmessig resonante actionfilmene av all tid, og et verk av noe filosofisk dybde. Dens kameraoppsett, bruk av telefoto-linser og redigeringsteknikker var sofistikert for tiden. Helt innflytelsesrik, den populariserte den nå vanlige plottingen til å samle en gruppe helter eller antihelter til et lag for å oppnå et mål.
Harakiri (1962)
Handlingen av Harakiri finner sted mellom 1619 og 1630 og følger en ronin (mesterløs) eldre samurai. Han kommer til et feudal herres hjem som ber om å begå harakiri , en ritualistisk type selvmord reservert bare for samurai, i håp om å motta alms fra andre feudale herrer. Hans plan er komplisert ved den tidligere ankomsten av en yngre samurai. En nødvendighet for de som er interessert i Japans middelalderlige fortid, undersøker Masaki Kobayashis film intet livene ledet av medlemmer av Japans fabelagtige kaste.
Fyrverkeri (1997)
Fyrverkeri bidro til å starte opp japansk kinoopplevelse. Sin uventede kritiske og internasjonale suksess gjorde regissør Takeshi Kitano til et av landets mest populære filmskapere. Historien følger hardkokt politimann Nishi, hvis datter har nylig døde og hvis kone er terminalt syk. Han går tidlig i filmen, noe som gir Kitano plass og tid til å gjennomføre en grundig karakterstudie av en konfliktperson som er i stand til både stor ømhet og sinne.
リ ン グ Ringu (1998)
Dette er filmen kilden til 2002's amerikanske remake The Ring ) som introduserte uttrykket "den japanske originalen var bedre / skremmende" til horror film buffs 'hverdagens patter. Japansk horror hadde lenge vært stor virksomhet, men Ring var filmen som ble internasjonal oppmerksomhet til det. Et mystisk videobånd dreper den som ser det, med mindre seeren kan løse mysteriet bak den. Imponerende, Ring gjør at dere begge vil se flere filmer og aldri se en film alene igjen.
Battle Royale (2000)
Battle Royale er en av Japans mest beryktede og innflytelsesrike kultfilmer. Historien Suzanne Collins forteller i Hungerspillene er påfallende lik Kinji Fukasakus film, selv om forfatteren hevder at hun aldri har sett det. I begge fortellinger bekjemper skolealderen barn og unge voksne til døden, og etterlater bare en som skal krones vinneren. Ikke overraskende er den japanske filmen blodigere enn den første Hunger Games -filmen. Punctuated med mørk humor i hele, er det også morsommere.
Du kan også like: Spirited Away (2001)
Spirited Away
forteller historien om en jente som kjemper for å overleve i en åndsverden etter at begge foreldrene er omgjort til griser. Både når det gjelder sin visjonære animasjon og foruroligende fortelling, er Hayao Miyazakis landemerkefabel uovertruffen blant de surrealistiske klassikerne produsert av Studio Ghibli. Dens anerkjennelser inkluderte Academy Award for Best Animation og Berlin Filmfestivalens Golden Bear. Det er også den mest vellykkede innenlandske utgivelsen i japansk historie. The Taste of Tea (2004)
Smak av te
er ofte beskrevet som en surrealistisk versjon av Ingmar Bergmans Fanny og Alexander . Det er historien om en ekstraordinær familie som bor i det vanlige miljøet i et landlig distrikt nord for Tokyo, hvor deres talenter og eksentriske egenskaper blir gitt fullstendig. Katsuhito Ishiis film, som har vunnet en rekke utmerkelser på internasjonale filmfestivaler, er et glimrende eksempel på den slags visuelt spennende og følelsesmessig påvirkning av filmer som mange japanske filmskapere nå streber etter å gjøre. Nobody Knows (2004)
I Tokyo Toshima Ward i slutten av 1980-tallet, overlot en mor sine fem mindreårige barn. Hendelsene til den omfattende dokumentasjonen av Sugamo-barnet ble dramatisert av regissøren Hirokazu Koreeda i
Nobody Knows . Barnene, som er mellom fem og tolv i filmen, kan ikke gå utenfor eller bli sett av utenforstående, så de lærer å stole på hverandre for deres overlevelse. Dette er en av de mest berørte japanske filmene i århundret. Avganger (2008)
Yōjirō Takitas
Avganger , den første japanske vinneren av Best Foreign Language Film Oscar, følger en cellist hvem tar en jobb som forbereder de døde for begravelser. Løst basert på Shinmon Aokis Coffinman: Journal of a Buddhist Mortician , presenterer filmen ritualene som omgir døden, og utforsker følelsene som indusert av dem. På grunn av fordommer mot de som håndterer de døde, kjempet det i første omgang å finne en japansk distributør, men fikk til slutt internasjonal anerkjennelse. Vår lille søster (2015)
Koreas bevegelige familiedrama fanger samspillet mellom tre søstre som sakte velkommen en fremmedgjorte søsken etter fars fars død. Obligasjonen som allerede er på plass, blir utvidet til den nye ankomsten; Spenningen kommer fra å se hvor langt det vil gå.
Vår lille søster har raskt blitt en favoritt blant avicionados av japansk kino. Hvis du ønsker å finne de beste japanske horrorfilmene der ute, Du kan finne ut noen chillende klassikere med vår artikkel om de beste japanske horrorfilmene. Jakt på sjeldne og oversett japanske filmer? Fullfør kunnskapen din med vår liste over undervurderte japanske filmer.
