Hermeto Pascoal: Jazzmusikeren Som Lager Musikk Ut Av Alt

Hermeto Pascoal og hans gruppe | © Tommy Boy / WikiCommons

Hermeto Pascoal har hevdet at hans hjemlige Brasil er "landet med det største antall mennesker fra hele verden. Så verden er Brasil ... hvorfor skal vi ikke være hjemme for verdens musikk? " Pascoal har brukt denne globale etos som grunnlag for sin innovative praksis. En virtuos dragonist, flautist og pianist, Pascoal har lenge foretrukket mer ukonvensjonelle måter å produsere lyder på. Alt i alt kan være et instrument for ham - fra tepper, stoler, ølpynt, kroppsdeler og innsjøer til kjøkkenredskaper. Selv dyr kan brukes til å lage musikk; en gris kjennetegner på hans 1977-album,

Slaves Mass . Den idiosynkratiske teknikken som er spesiell for Pasco, førte til at jazzlegenden Miles Davis skulle merke ham til en av de viktigste musikerne på planeten. Pascoal ser ut til å trives på uforutsigbarhet. Han motstår det ferdige instrumentet, til og med nektet gaver fra de som beundrer ham. Snarere gleder han seg over lydene som kommer fra de mest uventede stedene, "hvor enn jeg er, er et instrument. En stol er et instrument. Et bord er et instrument. Det er så mange instrumenter. ' Å ha en kollektiv takknemlighet for kunsten som et utfordrende medium, sier at "musikere er som malere" og å begrense sitt eget til en bestemt musikk eller instrumentstil er "veldig kjedelig". Han finner også satt lister og tidsplaner som begrenser, og insisterer på et repertoar som ganske enkelt er enormt. Musikken insisterer på påvirkning av øyeblikket under en forestilling, og hevder at "vi må ha mange sanger, så når du føler noe, kan du spille det."

Hermeto Pascoal ble født i Olho d'Água 22. juli , 1936, og oppvokst i Lagoa da Canoa, Arapiraca City, Alagoas State. Fascinert av naturens lyder siden han var et lite barn, ville Pasco eksperimentere med lyden av skrapbrikker i sin bestefars smedbutikk. Da han nådde åtte år begynte han å spille sin fars 8-bass trekkspill og aldri stoppet. Han begynte da å utføre sammen med sin bror José Neto på fester som skiftet mellom trekkspillet og tamburinen. ©

Pascoals offentlige karriere begynte i 1964 med flere utstillinger på brasilianske opptak med relativt små og ukjente grupper. Disse nå klassiske albumene og musikerne ble etter hvert mye innflytelsesrike i brasiliansk jazz etter brasa. Artister involvert var blant annet Edu Lobo, Elis Regina og César Camargo Mariano. Pascoals berømmelse vokste med sitt utseende på Miles Davis 'album på

Live / Evil,

, som inneholdt musikken på flere studio-stykker som han også komponerte. Fra begynnelsen av 1970-tallet førte han hovedsakelig sine egne grupper og ble en stor attraksjon i mange anerkjente arrangementer, fra 1978-jazzfestivalen i São Paulo til Montreux-festivalen i Sveits, hvor han registrerte sitt dobbeltalbum

Hermeto Pascoal ao Vivo. I 1973 turnerte han utallig gjennom USA og Mexico og registrerte A Música Livre de Hermeto i Brasil

. Denne innsatsen ga ham den beste solistens anerkjennelse av foreningen av kritikere av São Paulo (APCA) og i året som best arrangør. 1996 så han ut til Prêmio Sharp for beste arrangør for Duo Fel CD Kids of Brazil . I samme år fikk han Prêmio Ary Barroso. Pascoals opptak er virkelig omfattende, totalt har han eller leder i over sytti ni album. Mellom årene 1996 og 1997 satte han seg til en uttømmende og utfordrende oppgave å spille inn en sang hver dag på året, inkludert 29. februar, slik at alle ville ha en sang for hans eller hennes bursdag. Kjent kollektivt som 'Calendário do Som' eller 'Sound Calendar', er denne prestasjonen kanskje den mest varige og imponerende av Pascoals hele karriere og har fått ham berømmelse gjennom musikkbransjen. © Tom Beetz / WikiCommons Hermeto Pascoals avhengighet av musikk er sterkere enn noensinne i syttiåtte år. Bryter fra musikk er store kamper for utøveren, og han sier at jeg blir gal til å komponere - akkurat som folk som bruker stoffer eller ikke har sigaretter. ' Når de fleste kunstnere hans alder skulle vurdere å stoppe, føles han som han bare "bare begynner" på sin musikalske reise mot evig innovasjon.