Florence Foster Jenkins Er En Lidenskapelig Ode Til Musikk
Film om musikk har en tendens til å være spesielt skuffende når det gjelder, vel, deres musikk. Så utbredt er denne forsømmelsen at den kan bli funnet i alt fra indie favoritt Nick & Norahs uendelige spilleliste (hvor blid skraping utgjør det meste av lydsporet) til ungdom, det siste arbeidet med italiensk regissør og kritisk kjære Paolo Sorrentino, hvis klimaksendring er ødelagt av en antatt verdensberømt, men iøynefallende stygg komposisjon.
Selv om denne latskap kan unnskyses i filmer som ikke er sentrert på musikk, bør det ikke for de som er - man kan ikke forventes å ta dem alvorlig. Hvorfor skal vi tro at Michael Caines karakter i ungdom, en strålende komponist, har gjort denne drømmen?
Meryl Streep som Florence Foster Jenkins, belting away på en av hennes poeng | Courtesy of Think Jam
Heldigvis, dette er en helt viktig hindring Florence Foster Jenkins forvalter ganske grasiøst. Det kan være sjeldnere enn vi ønsker, men for en gang har vi en film om musikk som selv er lidenskapelig for musikk.
Gjør ingen feil, til tross for den titulære karakterens vanlige massakring av vakre stykker, er denne filmen veldig fokusert på kunst, og ivrige etter å minne oss om det. Fantastisk musikk blir hørt overalt - legg til fornuftig bruk, særlig innen viktige scener. Det er Saint-Saëns 'The Swan' som Florens medfølgende pianist, Cosmé McMoon, spiller under hans audition, smelter hans fremtidige arbeidsgiveres hjerte, mens andre i det neste rommet er spotrert på hans valg.
På samme måte er det en perversjon av Delibes "The Bell Song", sang av den fascinerende Aida Garifullina, som påvirker Firenze i en slik grad at hun føler seg nødt til å utføre igjen. Begge er emosjonelle romantiske verk, en del av et lydspor som er vellykket i å skape en veldig overbevisende sentimental atmosfære.
Hvis dette hele høres litt melodramatisk, er det fordi filmen er. Mens en fiktiv behandling av Florens liv kunne ha altfor lett understreket den farciske naturen til historien hennes, holder den filmen til sin kreditt, så nært som mulig for fakta. Og disse er tragiske, for å si leasene.
Nascina Florence Foster var en unnfangende pianist som vokste opp i nordøst Pennsylvania, for det meste av livet var det eneste barnet til en velstående familie (hennes yngre søster døde i åtte år). Etter at hennes far nektet å betale for musikkstudier forbi videregående opplæring, Florence, da knapt 16, løftet med mannen som ville bli hennes første mann, Dr. Frank Jenkins. Hun tok sikte på syfilis - igjen en uhelbredelig sykdom - kort tid etter ekteskapet, å ta kontakt med Frank så snart det ble diagnostisert og fortsetter å tjene som piano lærer. Men en armskade ødela snart hennes lek og presset henne til dårlig fattigdom uten å tjene penger. Hun ble til slutt reddet av sin mor, med hvem hun flyttet til New York rundt 1900.
Det er der vi finner henne i filmen, snart 40 år senere, går foreldrene hennes langt og gifte seg med en middelmådig Shakespeare-skuespiller, St . Clair Bayfield. Han bryr seg om Firenze, bor sammen med henne i løpet av dagen (hans netter tilbrakt med kjæresten Kathleen Weatherley i leiligheten hans) og styrer hennes mange aktiviteter - hjelper henne til å bli en veldig aktiv sosial og protektor i kunsten (Arturo Toscanini, den legendariske dirigenten, gjør regelmessige opptredener). Det er alt i tillegg til - du gjettet det! - hennes sporadiske fortolkning.
Hugh Grant og Meryl Streep, full av kjærlige følelser som St. Clair og Florence | Courtesy of Think Jam
Hvis noe gjør filmen, synger synes sjeldnere enn det egentlig var; vi vet at hun begynte å gi avtale i 1912 og fortsatte til hennes død, uoppretthet av latteret som alltid fulgte hennes forestillinger. Mest nøyaktige er imidlertid at alle hennes show, lagre for den siste, var kun invitasjon. I filmen er det St. Clairs oppgave å sørge for at de som går på henne, ikke kommer til å forårsake problemer med åpen mockery. En fiksjon som virker helt bra til St. Clair mangler seg å tilbringe noen dager unna med Kathleen, bare for å komme tilbake for å finne Florence bestilt for en utsolgt offentlig kveld på Carnegie Hall, på hælen til en meget vellykket første opptak. Hun var alltid helt overbevist om sitt eget talent; radiolyttere fant nå henne ekstremt morsomt.
Meryl Streeps musikalske forestilling er basert på Florens eneste eksisterende innspillinger, ni stykker hun tapte mot slutten av hennes liv. Den dårlige dikteringen, mangelen på kontroll, avvikende tonehøyde og klumpete rytmer blir alle gjengitt til perfeksjon, men scenene er ikke helt tegneserie. Mens de tillater seeren å forstå publikum perfekt - enhver som lytter til henne, kan ikke hjelpe, men finner henne latterlig - det er en uro som følger med hver eneste av hennes forestillinger. Hver ytelse vises litt for tydelig for litt for lenge; alt man får ut av det er en følelse av forlegenhet. Det er en plagsomhet som ligner den som ble funnet i den siste Coen Brothers innsats,
Hail, Caesar! (de utvidede scenene, spiller på repetisjoner), alle ting med den ekstra melankoli av hennes historie. Effekten er da noe surrealistisk - når publikum i selve filmen griner med latter, har seeren problemer med å ikke skamme seg for den uvitende divaen. Kort sagt, vi glemmer aldri helt hvor trist det hele er. Firenze fikk et hjerteinfarkt 27. oktober 1944 - to dager etter å ha utført på en utsolgt Carnegie Hall i sin første og eneste offentlige recital - og døde en måned senere. Og det er faren med virkelige tragedier, ikke sant? Det høres ut som om det er litt for mye ... for urealistisk, faktisk. Så, etter farenes misgjerning, døde hennes elopement, hennes sykdom, hennes krøllete talent, hennes fattigdom og hennes vrangforestillinger, Florence Foster Jenkins akkurat slik suksess fant henne. Selv om denne filmen, som Sorrentinos ungdom, til tider ikke ble hjulpet av åpenheten i dialogen (en tidlig scene introduserer Kathleen og St. Clairs forhold til noen "Jeg elsker deg" - nå er det utstillingsskrift!), Det var veldig lite denne behandlingen kunne gjøre for å gjøre historien ikke lydig melodramatisk.
Tross alt ble Florens lidenskap, kunnskap og kjærlighet til musikk trosset av et dårlig disposisjon. På et tidspunkt ble hennes eneste mulighet for musikalsk suksess ganske enkelt ikke å bry seg: "De kan si at jeg ikke kan synge, men de kan ikke si at jeg ikke synger" var hennes faktiske linje. Den eneste tingen denne filmen gjør fremfor alt annet er at Firenze levde helt til musikk, til det punktet hvor hun ikke kunne klare seg med å ikke være en del av det - hennes ønske om å gjøre skjønnhet overveldet alt i livet hennes, inkludert hennes oppfatning av virkelighet. Hvis det er vrangforestillinger, er det vrangforestilling i stor grad, på linje med Don Quixote og hans vindmøller, en hvor ideen om å gjøre noe godt og verdt erstatter den virkelige verden selv. Og ja, ting kan nesten ikke bli mer dramatisk enn det. Det kan være verdt å huske da, hva slags fare gjør all innsats og ingen flair (eller all svette og ingen inspirasjon, hvis du foretrekker) virkelig gir - tragedie. Fortell det til den som tror at du ikke jobber hardt nok.
